陆云华（又名陆颢方），1960年出生于上海。现为中国美术家协会会员，独立艺术家。
陆云华 后园系列2013.32 布面油画
美术天地（以下简称“MSTD”）：您在怎样的契机下开始探索《后园系列》的？
陆云华（以下简称“陆”）：我98年就开始创作《后园系列》了，其实每个画家都在寻找自己的表现形式和表达途径。我比较喜欢含蓄地表达内心世界，不喜欢太直接，《后园系列》命题正符合我的表达方式。“后园”是一个私密的、暧昧的、能说悄悄话的、能发生许多艳情的空间，我太乐意呆在这个空间里了，一画就是十多年。
MSTD：您如何评价自己的绘画语言和样式，具有哪些个人特色？
陆：刚才我说了，一个画家要找到自己的表现形式是漫长的，我也不例外，我用了十五年才找到了我的表现形式。我认为绘画语言的形成，是由艺术家个人修养所决定的，没有捷径可走。语言形成了，个人特色也就显现了。
陆云华 后园系列2013—镜子 布面油画
MSTD：您和绘画是一种什么样的关系？为什么选用抽象语言来创作？
陆：绘画其实是我用来表达内心世界的一种方式，当我的文字能力和语言能力在不断地弱化时，绘画的表达方式就显得尤为重要了。严格地说，我不是一个纯粹的抽象画家，我一直行走在抽象和具象之间。我不喜欢被归类，所以特别羡慕德国艺术家里希特的那种状态，为什么要限定自己呢？在这方面，我选择智慧地投机。如果用抽象的语言表达不出我要的感受时，我会毫不犹豫的选择具象方式来表现。每种绘画形式都有其局限性，我决不排斥任何一种表现形式，会常常在抽象这边神往一番，又会在具象那边热恋一阵，很享受脚踏两只船的美妙。诱惑了吧？不知你是否能体会到这种感觉？
陆云华 后园系列2013.22 布面油画
MSTD：您在具体创作中着重思考绘画的哪些方面？
陆：绘画的形式很丰富，路径也很多，但不是所有的形式和路径都是我能用的，这点我很清醒。我一直对色彩和画面空间着迷，在我看来，空间的营造甚至要远远胜于我对色彩的关注，我会把大量精力用于四条边、四个角的处理，这太重要了，大的空间做好了，小空间才能令人神往。空间做到位了，色彩情绪才能流泄出来......《后园》的好戏才能美妙开场。至于什么观念之类的我就无心问津了。
MSTD：您对瓷器、中国画也有所涉猎，未来有可能拓展绘画媒材的领域吗？
陆：我对瓷器的着迷不亚于绘画，我认为艺术家的创作领域应该是很宽泛的，对于各种媒介都应该去实践。瓷器本身就具有独特性、工艺性、不可预见性，特别是不可预见性很让我亢奋，在高温面前什么事都会发生，包括你想要的或者不想要的。瓷器让我有更多的时间拿毛笔，有更多的时间去研究线条的表现力，这对我的架上艺术有帮助。这种一举两得的美事能拒绝吗？
MSTD：您如何评价中国当代艺术？您认为目前它还存在什么问题？你又是如何保持警惕的？
陆：当代艺术本身没有问题，西方的当代艺术还在不停地发展中，各种形式的艺术还在不断地出现。我去美国两次，参观了十几个重要美术馆，还包括希腊的、日本的等等，几乎看不到太丑陋的、恶心的、扭曲人性的、暴力的、极度色情的作品，真没有见过，可是这些在我们中国全有。资本主义国家没有发生的丑陋，在中国这个社会主义国家里竟然发生了，问题是明摆着的，当代艺术在中国是变味了。我是从来没有正视过所谓的中国当代艺术，在这里我没必要去表明我的观点。但有些现象必须警惕了，我认为中国的当代水墨开始变味了，开始恶心了，不说了，再说下去要得罪人了，跑偏了！
MSTD：您如何看待传统绘画？您怎样处理个人创作和传统之间的关系？
陆：传统绘画是个时间的定义，也是一个概念，现在的绘画如果能保留下来，它就是将来的传统绘画。关键是我们如何理解“传统”这个词，画的复古就是传统？画的旧气就是学传统？在中国，打着传统旗号混饭吃的人太多了，学了点皮毛混进美术圈的就更多了，理智地说，应该把好的传统绘画当成经典，而不是圣经，有必要天天捧在手里？我和传统绘画一直会保持距离，是因为可以随时提醒我保持对当下性的敏锐感！
MSTD：您如何看待今天的绘画市场？
陆：绘画作品进入市场就会有买卖，有买卖就会有投机，有投机就会有操作，有了操作，一张画过亿也就正常了，千万别太相信这些，因为有人在玩游戏，金融游戏。
陆云华 后园系列2013.46 布面油画
MSTD：作为一个艺术家，您觉得最重要的是什么？对你所认为的重要性你是如何准备的？
陆：首先做艺术家是要有勇气的，画画这个行当本身就不是什么好职业，前段时间听说宋庄有些艺术家连吃饱都成问题。靠卖画过日子是艰辛的，如果画画仅仅是为了谋生，事情就好办了，没有必要在乎别人怎样看待你的作品，能卖出去就成，全当是一种职业。我们古代的许多优秀的艺术品，估计半数以上是普通的匠人们做出来的，如果一定要说什么重要性的话，那就是必须每天保持真实的状态去投入创作，真实的面对自己，大师们就是这样做的。
陆云华 后园系列2013.23 布面油画
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