我的艺术感悟

    绘画自文艺复兴以来伴随着社会的发展呈现出不同的艺术形态，艺术的变革、发展都与时代息息相关，西方绘画体系的演发过程涌现出无数的大师，而艺术的发展在于传承，这给我们学习提供了可靠的依据。
    古典油画的主要功能是以宗教为图解方式，追求人物造型的完美和构图的稳定，表现人的灵性之美，唤起人们的崇高理想与信心，具有教化的作用。印象派之后，油画的记录再现教化的功能逐渐消解，现代绘画自塞尚以来的百年里，在对空间的设计和语言的表达上赋予了全新的意义。表现为纯化形态，强化结构，形态不再是故事情节、戏剧、宗教等，结构也被击破重新组合，绘画越来越趋向于音乐与诗歌，回归于本体语言，绘画本身的元素，形、色，构图为艺术家所关注，使其向更纯粹的方向发展。
    古典主义绘画追求表现真实的三度空间，而现代绘画关注的是物体之间平面性的空间关系，这样立体空间和色彩的真实再现不再是绘画的最终目的，从塞尚到毕加索建立和完善了现代意义的绘画空间，现代绘画打破了传统处理空间的方法，把物象只作创作之源，表达艺术家的观念和想法。随着时间的推移，艺术家的创作越来越不满足于传统绘画的方法，这是因为社会发展的综合因素所形成的，印象派、野兽派、立体派、表现派、抽象派的出现，在艺术语言上从再现到表现，画家们走上了个性化、抽象化的道路，塞尚曾说过艺术不是自然的简单再现，而是按照自然重构画面创造新的秩序，从塞尚开始，画家的创作越来越自我表现，追求形式美与抽象美，对物体的本质进行探索，开启了现代艺术的大门。
    中国传统绘画理论“外师造化，中得心源”与西方现代绘画有相似之处，重“神似”、重“气韵”、重“内心表达”，是传统绘画的表现所在，中国画并不追求逼真的写实描绘而强调笔墨中透露出个人的性格气质，中国画的涵养在诗文和书法，它是以写意为主的具有“表现性”的空间造型艺术，以谢赫“六法”为典范，注重“境界”与“气韵”的追求，强调形而上的重要性。因受中国哲学和美学思想的影响，在很多方面也区别于西方绘面。在空间表达上是自然空间与审美空间融为一体的，表达出一种含蓄内在的审美情感和艺术理想，在创作上追求“意”的表达，注重写意性，讲格调、重品味，逐渐形成了一套自己的图式语言和文化内涵。
    宋代的李成、范宽山水形感极为出色，到了元四家画面的空间发生了变化，物象减弱有了表达和情绪，明清的石涛，八大画面不拘一格，在空间上注重分割，笔墨潇洒，抒发情感有了独特的表达。艺术的发展是时代的需求，具有不可重复性，让艺术紧随时代就必须把前人的经典传承下来，掌握、积累、汲取传统的全部营养，兼容井蓄，为我所用。
    艺术创作来自于我们对事物不同的视角，由于人的生活背景、观看方式、艺术修养的不同，所以作品呈现的面貌也不尽相同，如何在艺术上提升我们的修养和品味，提高我们敏锐的判断力和独特的创新力是我们当下对艺术的思考。
    在我的艺术创作中，面面的品质是第一位，精神品格是建立在对事物抽象语言的处理上，如何抽离物象的形态，使形感纯粹、完整，面面呈现出形而上的精神品质，是我对艺术的追求。在我的作品中，如何捕捉绘画里具象、抽象的形式所构成的空间关系，让个性、气质与物象特征重合，使空间关系超越现实的魅力，达到超凡脱俗的境界，通过运用简约的方式提练内外形的关系，在画面里对物象进行几何造型的概括，这样让人更容易进入抽象的审美。在表达上不追求细节的描绘，去物质感，物理的真实并不重要，重要的是物象的空间、色彩、形状的关系，抓住物象本质的真实和规律，单纯完整地强化作品整体结构的表现力。在色彩上主观色结合物象的特征对色彩进行推敲，压缩色彩的对比和明暗的反差，色调微妙，给人以质朴纯净的感觉。
    在创作中，如何将中国画中的“天人合一”的审美意象，“似与不似”的造型和笔墨技巧与西方现代绘画中的抽象表现形式以及点、线、面的各种符号构成的形式感相融合，注重主观精神性的表达，增加画面的感染力，是当下我们的课题研究。在表达过程中强调抽象与具象、主观与客观、理性与感性的结合，融合自己的本性特征，从物象中找到与自己的个性重合，达到物我的自然结合，这种并非单一的形式主义的探索是将绘画的抽象美传达出精神的有效手段。
    写意精神的课题研究给我们提出了研究方向，作为意象绘画强调“以意表象、以象达意”的艺术境界，它的特点在于写意性和表现性，其宗旨就是艺术的精神。在创作中了解中国传统艺术的精神和西方绘画的语言精髓把二者进行深层的融合，将自己的情感触入面面，对形式语言的探索完全来自于艺术家对自然物象的感悟，用油画语言表达中国式的情感与观念，这才是我们对艺术的真正探索。
    我们要不断否定自己的惯性思维和概念化的心理定式，用审美方式来观察事物的本质，超越世俗与物象的外在表象去感受与自然的相通，传达出永恒的精神性，我们正在西方绘面的抽象表现意识与中国艺术的写意性之间寻求契合点，并构着中国油画的发展未来。