温润似玉，笔下生春 ——记张玉春先生的山水画

温润似玉，笔下生春
——记张玉春先生的山水画
                                                                          张珊（南京大学博士）

     古人云：“观其画，如见其人。”偶得机缘，观瞻张玉春先生的山水作品，有如沐春风之感，恰似他本人温润儒雅的情怀。玉春先生之山水，无论是平远小景，还是名山大川，若设置身其境，可居可游。画面温静雅淡、平和清逸，笔墨书写点染、益臻化境。
     传统山水画家在描绘北方山水时，一贯以“强硬”取势，山峰险峻奇峭，尽显锋芒。玉春先生笔下的山川景致，则独辟蹊径，落墨“谦和”，不为奇山峭之笔，恐为性情所致。他的旧作《溪山峡谷》，留白恰到好处，沉而不闷。远山用淡墨轻抹，略施笔触；近山则水墨参透，淋漓飘洒，天趣飞动；山脚则秀石兀立，古木丛生，屋舍俨然。整幅画面远近层次分明，山势圆浑，不失嵯峨，无丝毫竞奇斗险之笔。新近所作“黄山”系列作品，依旧秉持“谦和”之风，行温润之墨，柔和中不乏刚健，潇洒中不失雄浑，使山之雄伟俏丽、灵秀多姿之态展露无遗。这与《溪山峡谷》纯以笔法、墨色变换营造画面相异。“黄山”系列作品先以富有变化的水墨表现山体，后浅施赭石，以留白彰显缥缈云雾，用淡墨微染依稀远山，宛然有反照之色；其山势婀娜刚健，隐跃行间墨里，作品恰似浑然天成。绘画创作是画家性灵的抒发，更是人生态度的传达。玉春先生笔下之名山大川，秀润天然，藏锋不露，正是他不卑不亢、与人为善、平和处世的写照。
     与纵游名山大川相比，张玉春先生似乎更钟情于平远小景。几乎与“黄山”系列作品同期，“皖南小景”是他创作的另一重心。他笔下生春，依仁游艺，更赋予“皖南小景”家园般的温暖。在这一系列作品中，玉春先生以饱含感情的笔墨语言，描绘出平坡山峦、屋舍院落、溪流方塘、老树秀石……画面清逸恬淡，一木一石，不输千岩外壑之趣。单从画面看，“皖南小景”系列作品用笔果敢，一气呵成，每一处线条的勾勒、墨色的晕染均似无意为之；细细品读，则会发现所绘山石、溪塘、草木、屋舍等每每气脉相通、心手相应，必然是经过画家严谨的思考与布设。设若前汀渚岸、岩石等多用浓墨勾勒，笔触分明；中景村舍、山峦用淡墨皴染，笔触略显；远山则以浅墨微晕，山体依稀可见。近树多以浓墨点叶，茂密厚实；远树则以淡墨加叶添枝，隐现于山水间。“皖南小景”系列作品中的树木，看似随意实则精妙，一树一态，各有意趣。小簇树叶中亦有浓淡虚实之分，枯润有致，聚散不紊，且点笔交搭和谐。错落的兰草苍木点缀于山石之间、溪塘两岸、屋舍前后，不仅平添了画面的生气，也加强了画中景致的内在关联。难能可贵的是，玉春先生之“皖南小景”，虽意在笔先，但不板滞不做作，寥寥数笔，自有一种天机活泼。
     玉春先生之山水直抒性灵，亦与造化密契，究其笔墨之源，得益于他对古人的追慕，亦离不开他对真实景物的细致观察，揽江山之胜，自恍然会心。玉春先生对自然景致的领会与把握，在他的写生作品中体现的十分明显。“皖南村舍”系列写生作品为玉春先生近期所作，多取“边角之景”，纯以水墨为之，直接而率真的表达出所见所思。这一系列作品虽引入部分西画的表现视角，但落墨潇洒，画面雅淡，亦不失中国传统文人画之妙。
     明代沈灏《画尘》有云：“临摹古人，不在对临，而在神会，目意所给，一尘不入，似而不似，不似而似，不容思议。”师法古人，并非属意笔墨，苛求形似，而贵在神会意达。玉春先生之山水古意盎然，无丝毫刻意摹古的痕迹。然观其画中萧疏淡远的意境，清新澹简的设色，浓淡交融的墨章，洒脱率真的笔触，依稀可见云林笔意、大痴遗韵。事实上，玉春先生不仅是一位画家，还是一位学者。他在中国古代山水画研究上颇有造诣，对元人之山水理解尤为透彻。玉春先生认为，元代是中国山水画嬗变与升华的阶段，变过去的“无我之境”为“有我之境”[ 张玉春：《元代山水画嬗变与升华》，《美术大观》，2006年第8期。]。观玉春先生之山水，个人情怀已然熔铸笔墨，深得元人山水之法，且又超然于法外。应是玉春先生丰厚的个人学养，造就了他“法我相忘”的境界。
     我们这个时代的山水画，难免有以下缺陷：一是强调个性，脱离传统；二是精求笔墨，失却生趣；三是迎合市场，流于俗套；四是步履古人，缺乏创新。这正是黄公望所忌讳的“邪、甜、俗、赖”等病理。观张玉春先生之山水，神会古法而笔墨运转变通，天真澹简亦不乏精神追求，如当今画坛的一股清流。我们要感谢像张玉春先生这样的艺术家，正是因为他们不辍笔墨、不疏学问、沉古为新，中国文人画之精神才不会因为时代的改变而消失。

张玉春：《元代山水画嬗变与升华》，《美术大观》，2006年第8期