陸藝術家畫出延禧灰色 個展9月登台

郭凱的油畫作品大量運用灰色調呈現中國畫的審美效果

策展人劉素玉指出，郭凱繪畫作品給人的第一印象，就像一首詩或一闋歌，「畫中有詩」向來是中國品畫的要項之一，郭凱的繪畫尤其含有濃得化不開的詩意，雖然研讀的是西畫，但其筆下一再地展現對故里的青山綠水、古宅祠堂的迷戀。色彩淡雅、畫面迷濛是其作品的一大特色，中性的灰色一直是他作品的主調，而近2、3年來，在灰色調為主的畫面中也出現了繽紛燦爛的色澤。認為其作品古意盎然，直追宋元精神。

安徽省文聯副主席唐躍則表示，自己雖未得知郭凱是否受喬治．莫蘭迪的影響而讓諸多色彩淡化在灰色裡，讓色彩失去各自的明亮度，離異各自的純淨度，形成安逸而有些間隔的圖式，成全靜謐而帶有遐想的畫境，但他確實「越畫越灰了」，郭凱早期的作品照中央美院教授殷雙喜的說法，用色厚重而過於理性，而越畫越灰的過程，也是用色走向平淡鬆弛而感性的過程。

國父紀念館館長林國章表示，郭凱身為合肥工業大學建築與藝術學院教授，長期帶領學生深入徽州采風寫生，其繪畫作品以非對比性的色彩、婉轉柔美的曲線、平行的橫向線條，將徽州的四時美景與徽式建築做有機組合，形成田園詩人般的繪畫風格，需是具備深厚的美學內涵與人文素養，幾乎讓人從畫面觸摸到老宅歲月的斑剝，甚至呼吸到田園土地的芬芳。