《顽固的艺术:优雅的姿态》—— 何多苓作品香港展学术论坛
学术主持:李小山
特邀嘉宾:毛焰、欧阳江河、北岛
何多苓是中国油画界具有独特魅力的艺术家之一,也是中国当代抒情现实主义油画画家的代表。他的作品《春风已苏醒》在20世纪80年代初使他名声鹊起,文革之后,文坛出现了“伤痕文学”这股文艺思潮,而在美术界也出现了“伤痕美术”这一具有时代烙印的美术潮流,何多苓以他及他的这件幅作品,被认为是“伤痕美术”的代名词。然而何多苓的生活经历和内心感悟却告诉我们这种社会的指向性或许只是一种偶然,他的画风受到过怀斯的影响,但他没有停下绘画探索的脚步。他的画风在每个阶段都有明显的变化,每个时期的变化都有着不同的主题与绘画性的探索,但唯一不变的就是他画中所具有的神秘、唯美、伤感、和富有诗意的艺术气息。
9月28日下午3点,“顽固的艺术:优雅的姿态”何多苓作品学术论坛会在保利香港艺术空间举办。著名策展人,南京美院教授美术馆馆长,同时也是本次《何多苓:顽固的艺术》香港个展的学术主持李小山、艺术家毛焰,当代诗人欧阳江河,以及久不露面的中国当代诗人北岛围绕何多苓的艺术作品进行了讨论。
李小山——南京艺术学院馆长、南京艺术学院教授
李小山:何多苓作品很多时候都令人回味无穷,如今的绘画、文学、诗歌都面对不同的质疑与看法。
绘画的特征:
1:门槛低——每个人都可以拿起毛笔绘画成为绘画者,只要是热爱绘画,老人少儿皆宜。
2:标准高——博物馆集中那么多天才创造了很多奇迹。
3:绝对值——莎士比亚,哥德等给后来者造成很大的忧虑,不进入评价值,没有看会很失落。
绘画在当下的多元化有几个硬指标----分为高级低级,优秀低劣。
评判的门槛:
1:独特性——譬如挂在门口的无需看作者一眼就能识别,当下公认大师级中外画家,只要画到眼前识别度非常高。
2:难度——难度会因人而异,技术上的难不难,标准也会不同,何老师的画如果一个绘画能力高,悟性也高,也未必能模仿,这种难度与多年的素养 ,才华有关,也是多年的经验积累而成的。
3:完成度——古人描写美人,古人叫多一分太多,少一分太少,例如体育比赛,十米跳水,几个跟斗,多少水花,花样少完成度低,得分也低。何老师的作品《偷走的孩子》,十几年没见,完整度非常高,到今天有不同风格不同类型,不同表达,仍然有这三个硬指标,所以说绘画是一个文化传承,不仅仅是个人感受。
欧阳江河—北京师范大学终生教授,中国当代著名诗人评论家
欧阳江河评论:何多苓作品很多时候都令人回味无穷,如今的绘画、文学、诗歌都面对不同的质疑与看法。
李小山老师很好的从三个角度对绘画成熟,一生成就很深入总结何多苓老师的画。
艺术与文学始终要有一个高标准,若没有,人类的文明将飞灰湮灭。理解艺术,欣赏艺术一定要有高标准。何多苓老师的文学思想,绘画精神,与韵味,犹如幽灵一样呼之欲出,绘画中的原著与写作中的原文,很多人都没有,比如像如今的手机短信语言被压缩过,被规定过,只是各种语言的综合,没有原著,原文没有母语,有一种被印刷过带资料性的统计,无法反映我们艺术家微妙复杂的思考过程,当代艺术最高标准,人类永恒怎么构成对话关系。
动态黑色音符
何多苓与毛焰这类都是伟大的画家,全世界不会超过10个,看过世界不同的博物馆,看过太多的原著,我本人应该非常有资格评论,也算是半个行家,我所理解的伟大艺术家从第一笔到最后一笔都是宇宙般的疯狂转动。何多苓永远在转换充满声音的东西,转换灵魂对照,有美的形式感,音乐艺术如果没有开耳,是与开过耳的不同,钢琴家与作曲家都是被开过耳的,不仅仅听循律,听的是踏板的使用,触键的手感,前,中,后键的辨别,离键,手怎么离键,开过耳的人听得清清楚楚,难逃法耳,看画饱眼的是第一笔,网状的东西,最后最表面的都是印刷的效果。
看何多苓与毛焰老师画一定要看原作:用第一笔的东西深刻的表现,有绘画的味道,抵抗印刷品,原著不仅复杂也是有难度的绘画,有难度的绘画也是给开过耳的人看的,何多苓与毛焰等是世界上现存的优秀画家。
动态黑色音符
老师(何多苓)的作品,绘画当代性:
1、翟永明系列----延续了十来年,第一阶段还包括非常有意义代表性作-——《第三代》。把当时八十年代的兴奋,集体改革开放的活力,代表了一代人的心声。他的画出现了个人性,唯美,诗人化,忧郁,抒情,何多苓天生是个审美者。
2、翟永明肖像——文学与诗歌的联系,何老师表达了对文学的向往理解与感动。
3、中国八十年代的消费政治经济时代,这种东西也反映到了美术界,当时掀起了长篇小说风潮,把诗歌文学短篇小说压下,中国资本市场经济也影响了美术市场体系,当时收藏的介入,批评的介入,画廊体系等等构成了当西方美术介入产生的对应词与悟对应,拿掉浮夸,去掉内在关系,去掉当代美术浮夸后面肉感的东西,当时虽也生气勃勃但已很混乱。当时很多大师级绘画家包括何多苓都有很多影响,被消极的打压,一种让真正大师级画家艺术被边缘化,何老师开始画年轻的人,内心抵触的东西,画一些不属于他本人的东西,这个阶段的何多苓有点自我反叛,有点自我焦虑,自我反对何为当代——不合时宜,保留精神意,语言意义上的东西,保留艺术标准,艺术味道,艺术品位。
艺术家毛焰
毛焰评论:
当时我还是读美院的时候,都是以工农兵的主题画,有一天看到何老师作品,感觉突然找到目标,本能的激动,后来看到何多苓老师多种作品,确定自己心中绘画的目标当时的感觉很强烈,就是画自己想画的画,何多苓对我有至关重要的影响。
经常往回看,绘画的愿望,自己如何持续下去,如果持续下去应该要有最高的理想。
诗人北岛
北岛评论:
我与何多苓是多年老朋友,八十年代中期认识,九十年代因为诗歌节走在一起,为艺术走在了一起。
欧阳老师用理论化总结何老师,我想用感情来描写,音乐与诗歌从俄罗斯文学来,反抗美学与革命有关,1979至今天有40年,穿越时光,又回到今天,这个展览就如同时光遂道。
季丰轩创始人:季玉年女士
在与观众的互动中,何多苓多年老友,香港季丰轩主人季玉年女士讲述她对收藏何多苓艺术作品的感受,她坦言:早期非常迷恋何多苓的油画作品,最顶峰时期,曾经拥有过近20张何多苓油画。但在2000年左右收藏出现了断层,今天她在香港从新看到何多苓近期的《俄罗斯系列》她非常触动,时隔十几年,她再一次看到了何多苓的回归。
何多苓在论坛中讲到关于创作中疏离的原因。他表示自己的代表作《春风已经苏醒》旨在表现生命和自然的呼唤,他并非不关心现实,而是因为绘画于他是一个高于现实的存在,所以最终选择了一条更个人化,更抒情的道路。面对观众关于他偏爱肖斯塔科维奇的疑问,他表示自己颇为欣赏肖斯塔科维奇的人生态度,并感动于俄罗斯深厚的人文、自然、建筑,因而进行与之相关的创作。对于人生与创作的态度,他表示生命并非主动的,人生皆平庸,不同的是自己做了怎样的事,区分艺术创作与个人生活是很重要的一点,画画于他是另一个可以逃避的世界。
何多苓表示,本次在香港展览是一次很好的展览,有很多难得的展品,可以看到他的创作历程。本次展览将展出至10月11日,免费对公众开放。