华艺国际秋拍:“广东美术百年作品”经典特色专场

日期:2018-11-13 15:32:14 来源:新浪收藏

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近代以来,广东成为中国社会与文化最为激流涌荡的地区。无论是改革开放的春风,或者艺术革新的号角,都在广东演绎出时代的强音。华艺国际立足于祖国的南大门,始终扎根岭南沃土,致力于深耕本土优秀艺术创作,为藏家奉献“广东美术百年作品”经典特色专场。

广东美术百年来的发展自近代民族危难之时拉开序幕。艺术救国的理想、折衷东西的诉求与融汇古今的探索,共同塑造了以岭南画派为首的广东力量。此次专场囊括从岭南画派创始人“二高一陈”、再到黄君璧、赵少昂、杨善深、关山月、黎雄才、杨之光、林墉、林丰俗、方楚雄、李劲堃等一众画坛精英,全方面多角度地荟萃了百年来广东艺术精品。

岭南画派自“二高一陈”始。画坛巨匠高奇峰先生,其艺术承袭自二居,又从日本学艺,民国时期有“画圣”之名。岭南画派提倡写生,此幅《三秋图》以金秋时节之时令花卉入画,或是高奇峰先生立秋后睹芳华秋实,盛兴提笔,即兴而作。

高奇峰 三秋图

镜框 设色纸本

1917年作

114×33cm

华艺国际2018秋拍拍品

“以天然之美,万物之灵性,暨一己之精神而变为我现实之作品”,高奇峰的创作是在传统没骨写生一派基础上融入西洋东洋画元素,提倡美感教化又长于写实。体现在此件《三秋图》上,则可谓是形质自然而意境奇绝。

作者利用水、色、墨之碰撞,使画面层次丰富,细节又丰于变化。设色以淡赭色罩之,意蕴高古,意不在表现花娇色艳,而是烘托高奇峰一以贯之的萧瑟之境,可见艺术家于时局之中之文人旨趣,颇见风骨,是早期岭南画派极见性情富于意趣之作。

“二高一陈”为代表的第一代岭南画派艺术家,“折衷中西”发展新国画,开启中国画突破桎梏之滥觞。然历经探索实践,至第二代岭南画派艺术家,才真正在巨人的基础之上,创作了摒除机械学习之弊,又融汇民族内核、包蕴个人风尚之作。杨善深无疑是其中翘楚。

杨善深 夕阳无限好、对联一堂

立轴 设色纸本

1988年作

绘画:188×96cm

对联:179×47cm×2

出版:1。《杨善深》中页,The National Museum of singapore and Hanart 2 Gallery,1989年;

2。《杨善深画册》第85页,2007年12月岭南美术出版社;

3。《杨善深画集》第66页,2006年6月天津人民美术出版社。

展览:1。杨善深艺术大展,2007年12月18日广州艺术博物馆;

2。杨善深的艺术回顾展,2006年7月北京中国美术馆。

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杨善深以动物画最具特色。从此《夕阳无限好》来看,其继承了岭南画派借鉴西画之造型方法,达到惟妙惟肖的境地,细品味之,又能更上一层境界。中国画讲究画面意韵,追求文人风骨,杨善深加深对笔墨情趣的探索,画面气氛更见气质与底蕴。此幅《夕阳无限好》便诠释出其探索进步之长处,笔墨苍润间,显露出不俗之灵气。

此图作于八十年代杨善深创作风格纯熟老练之际。杨善深长年累月反复对动物的习性与情态进行观察写生,又会在创作时反复推敲琢磨,在动物自然天性之外凝练神韵、赋予内涵。此画中三猴便一反灵猴活泼顽皮之印象,或紧怀其子、凝望远方,或回首顾望、警觉戒备,创造了不同寻常之意向。

老干苍枝则用笔枯涩而沉着、淡雅而萧疏,熟而能拙,颇见笔墨功力。画面氛围整体给人以深邃深刻、耐人寻味之感。又有着强烈的时代特色和个人气质,仿佛使人感觉到传统中国画的文人风骨。品此《夕阳无限好》,正印证了饶宗颐先生赞杨善深曰“盖真能觑天巧而自辟户牖者”也。

台湾画坛将溥心畲、张大千、黄君璧并称为“渡海三家”。其中对台湾国画艺坛影响最大的则非黄君璧莫属。黄君璧《云横翠黛》可见其继承了石涛、石溪的笔墨精神,加之其广游山川,所作莽山云雾如万马奔腾,气势磅礴,独步古今。

黄君璧 云横翠黛

镜片 设色纸本

95×184.5cm

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“生平最爱写云山,泼墨雄奇自展颜。我与长松同一格,风摧雨撼倍坚顽。”黄君壁晚年的山水即使描绘壮丽的云海飞瀑,也透着一种平和宁静之意。在君翁笔下,白云或在山间缭绕出没、或于山巅浩荡蒸腾。

所描绘之瀑流,从轻烘渲染到勾勒兼施,变化万千,为山之血脉;不论是高峰直泻或溪涧潺缓,都能各如其分,融雅与俗、文人情怀与大众趣味为一炉,成20世纪中国水墨奇象大观。

黎雄才 松月图

立轴 设色纸本

1992年作

136×68.5cm

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“成一人之奇,开独造之域”,黎雄才的《松月图》也有异曲同工之妙。老松一枝腾空而出,布置大胆取势,水墨渲染浓重氤氲,笔道光色变幻淋漓,气象险绝而气势雄浑。可谓是笔墨灵秀,意象脱尘。展现了以清遒雄健、蓬勃淋漓为特征之黎家气韵。

人物画方面则有方人定。方人定早年入春睡画院随高剑父习画,后赴日专攻人体素描。作为主张革新中国画的一员骁将,方人定的艺术风格在其师高剑父“折衷中西”的理论基础之上更进一步,以坚持利用西画技法表现现实生活的人物画闻名遐迩。

方人定 泛舟图

立轴 设色纸本

1963年作

111×49cm

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此幅《泛舟图》无论题材抑或技法均系传统面貌,一眼望去不免惊之大别其旨、大异其趣。然而结合方人定一生艺术经历仔细考究,却是别有一番滋味。方人定对“传统”与“革新”的思辨无疑是同时期艺术家中的深刻者。四十年代末,方人定又发表了“要食与俱化,于微妙中运用,以不失国画之精神为重要”的新观点,反思折衷派之弊。六十年代之后,方才突出了回归传统的强烈意愿,迎来艺术生涯的崭新篇章。

此幅《泛舟图》便是成于此时,从中我们可以看到他深厚的笔墨积淀与传统底蕴。遗憾的是其艺术生命亦在此时戛然停止,我们已无缘知晓方人定此次转向传统的新探索本会碰撞出怎样璀璨的火花。唯有面对《泛舟图》丝毫不逊于传统派的深厚功底与“意本甚高”的文人精神,抒发对这位伟大艺术革新者的无限缅怀与想象。

“我之为我,自有我在。古之须眉,不能生在我之面目;古之肺腑,不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑,揭我之须眉。”这是石涛对于画家“自我”的强调。百年后的赵少昂,我自用我法,强调个人趣味,在绘画上他主张要“为人所不能,不为人所不为”,继承了岭南画派革新中国画的主张和融汇古今、折衷中外的艺术宗旨。

赵少昂 树下高士

镜框 设色纸本

1954年作

60×73.5cm

出版:《少昂画集》第十四辑P10,岭南艺苑 1958年。

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此幅《树下高士》描绘夕阳下一位高士坐在树下,陶醉于远方的景象。赵少昂将静谧之象充盈了这四尺画幅,观者的想象驰骋于天地间。大部分画面被老树所盘踞,每一寸都精心设计。观者在欣赏的过程中可抛除心中物欲杂念,换取一份心境上淡然。就像此作中赵少昂这枚闲章,“我之为我自有我在”,这是赵少昂对自己绘画的要求,也是对岭南画派革新的期许。

赵少昂 孔雀

立轴 设色纸本

1948年作

129×59.5cm

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此幅《孔雀》创作于1948年。适时赵少昂的艺术经历早期探索,进入相对平和稳重之时期,花鸟画注重从写生中提炼物象之精神,达到形神兼备。色彩上则用重墨融合西洋水彩明快艳丽之效果,达到墨色辉映、水色相融之境界。相较早年之朴拙与晚年之放逸,可谓是其花鸟画形象最美之时期。

赵少昂认为花鸟画应该“形神两似,富有生命”。此件作品绘一只孔雀傲然立于梅树之上,雀爪健硕锋利,紧握梅枝虬干,双目炯炯有神,凝视向前,颇见君子气度。

最动人之处莫过于孔雀舒张而富丽之翎羽,线条柔美精细,纤毫毕现,敷色整体退铅华而增雅趣,点缀几朵翠色更显光彩夺目。又以撞色撞墨之法铺染孔雀脖颈胸背,色墨交映间表现出羽翼生辉、梦幻多变之光泽。赵少昂师自然而不为法度所束,使此《孔雀》愈显婀娜,娉婷悦目,美不尽言。

步入当代,林墉是现今卓有成就的艺术家,传统的笔墨线条加上西画综合训练,成就其扎实的写实技巧,其作品往往如此件《孔雀仕女》,极富真挚而张扬之个性,毫无遮掩地展现林墉对美的欣赏与追求。

林墉 孔雀仕女

镜框 设色纸本

1982年作

174×281.5cm

出版:《岭南名家》中国画精品选台历,2007年。

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此件《孔雀少女》为林墉花鸟人物画罕见之巨制,亦是其霸悍恣丽美学观之淋漓体现。林墉试图建立冶丽清新的南方审美新标准,以其艺术独特个性对抗传统审美之积习。这种纵横不羁的精神赋予其作品在当代独树一帜的面貌,可以欣赏到一种极具张力而又酣畅淋漓的恣肆的美。

其巨大的尺幅上飞舞张扬的色墨所构成的华丽炫目的翎羽,带给观者强烈的视觉震撼。林墉飞扬的线条与强悍的笔墨,与孔雀这一母题本身所包蕴的原始的华美相得益彰。这种外向而直抒胸臆的美,正是林墉摄人心魄的标志性艺术风格。

而与孔雀美得放肆相对的,是少女美得含蓄。图中少女拈花闭目,涵养宜德,恬静如斯。二者一动一静,一张一弛,冲突之中带来画面的节奏与张力。孔雀与少女,是林墉剖析“美”的一体两面。

林墉 多彩

镜框 设色纸本

66×45.cm

出版:1978年中国出口商品包装总公司广东省分公司挂历

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林墉最令人惊叹的天赋与成就还是体现在人物画。透过这件热情洋溢的人物精品《多彩》,我们得见林墉作为艺术家的天才,和挥洒自如的令人艳羡的天赋技巧。

多彩 1978年中国出口商品包装总公司广东省分公司挂历

多彩 1978年中国出口商品包装总公司广东省分公司挂历

《多彩》绘九位妙龄少女在张灯结彩的花海簇拥下结伴同行之景。结合题词与出版资料可知,此图作于文革末期,林墉凭借艺术家敏锐的直觉抓住了社会环境冲向黎明的多彩与热情。而少女形象又不似后期风格之媚艳而更多了几分质朴与纯真。《多彩》不仅记录了一个时代,更是广东美术引领风尚、敢为人先的绝佳例证。

周彦生 天香富贵

镜片 设色纸本

2008年作

96×180cm

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周彦生2002年被评选为广东当代中国画十大名家。艺术上,崇尚赵佶、任伯年、于非闇,四十余年来,潜心研究传统工笔花鸟画,笔下的工笔花鸟画兼收传统笔墨,更有深厚的生活基础。

周彦生 春色满园

镜片 设色纸本

2007年作

96×180 cm 约15.6平尺

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其笔下写意花鸟别具一格,擅长于以色造线,以线造型,将行、质、实合一,使作品悦目、飘逸、灵动自然。长期以来,周彦生一直用清秀明丽、富贵高雅而气势宏伟的花鸟画去歌颂美好的生活,创造出了自成体系、个性鲜明的艺术风格,在花鸟画领域影响巨大。

“与时俱进,雅俗共赏”,始终是广东美术百年来不断前行的精神动能。高剑父指出,绘画应随时代,要随时代发展。而后的几代美术家秉承此志,不断改革不断创新。因而广东画坛百年来始终可以走在时代前列,创作出具有强烈时代感的艺术佳作。

编辑: 唐晓星
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