北京瀚海2018秋季拍卖会
预展时间：2018年12月5-6日
拍卖时间：2018年12月7-8日
地点：北京嘉里中心饭店
北京翰海2018秋拍当代书画专场，包含多位名家佳作，如任重、王明明、石齐、何家英、黄永玉、卢禹舜、龙瑞、冯远、周思聪等，敬请期待。
Lot 1467
任重 芙渠图
绢本设色 2018年作
68×45cm
估价 RMB: 200,000-300,000
同中国别的艺术门类:书法、戏曲、音律、诗词 曲赋、工艺具有同样的规律,中国的绘画讲求承继 传统,讲求于「成法」的模拟接受、理解和消化的 学习。这个「成法」,从字面上看,「传」是自上而 下,时间性的长度,「统」是自点及面,空间性的广 度。所以「师古人」的这个概念,广而言之,不是去 单一学习某家某派某法,而是在讲对整个美术史里不 同的个人、作品和不同时期的审美风格的一个怎样 「承前启后」的方法的学习。而恰恰,纵观整个美术 史,所有可以标程百代的巨匠宗师和他们所留下的无 数彪炳史册的辉煌巨迹,无一不是贯彻着这样一个完 成了「承前启后」的伟大使命的学习和创作。其中, 每个人在继承了古典的「成法」之后,又以自己的 「独造」开拓和延续了古典的生命力。
如果一个艺术家以「承前启后」为使命和目标, 他须做到:「古法佳者守之,垂绝者继之,不佳者改 之,未足者增之。」这里对「佳」、「垂绝」、「不 佳」、「未足」都需要建立1在对传统的高度理解之 上,而「守」、「继」、「改」、「增」的能力,又 恰恰体现了艺术家个人的技艺、修养和他对美术史的 贡献。
——任重自述（节选）
Lot 1468
任重 松下高士
纸本设色 2018年作
68×68cm
估价 RMB: 300,000-400,000
Lot 1475
王明明 大观册
纸本设色
题签:郭石夫 附鉴定证书
34×46cm×10
估价 RMB: 600,000-800,000
正如王明明所言，对于国画来说，谁也是绕不开传统的。那么传统到底是什么呢？其实，传统就是一座大山，历代画家都以自己的才能为其“增砖添瓦”，使之愈来愈高大，愈来愈雄伟，傲首世界艺术之巅。这“一砖一瓦”指的就是众多有成就画家的独特的个性“语言”，包括一种图式、一种笔法、一种墨法、一种意境、一种精神……能给这座大山添点东西哪怕是仅仅一点点，便足可为画史功臣。没有哪一个画种能像中国画这样，作品与画家的思想境界有如此紧密的生命联系，我们欣赏传统宝库里的一幅幅作品，也是在读一个个画家的思想史、人生境遇及其所处社会的状况。正是因为如此，王明明指出，我们每位画家要用虔诚的心去体悟传统，借鉴古今中外的艺术经典元素，使之蜕变成自己的独特艺术风格。
——乐祥海 《坚守与创变王明明及其艺术》节选
Lot 1478
石齐 清荷
纸本设色 2008年作
179×96cm
估价 RMB: 1,200,000-1,500,000
中国画要求文化性、趣味性、书法性......当前有一大批人实际上 是复古,而不是复兴。文化要复兴,中国画也要复兴,但是复古并不 是复兴。真正的复兴就是创新。
有的画家画得非常好,笔墨技法都非常自我,但是不是中国画, 要打问号。如果只是利用墨水在宣纸上做点特效,缺少中国的文化要 素,就不是中国画。这样的创新70年代开始就有了,我国台湾、香港 联合东南亚一带也搞过。创新要有继承性,起码有精神层面的继承。
西方13世纪以前,上千年,甚至两千年都是描绘自然,后来西方 人觉悟了,也玩印象、抽象、具象,三者都达到了高峰;我70年代的 作品还属于传统范畴,1980年之后,我一直走革新的道路。但创新不 等于完全丢弃传统,如果把中国画用笔的韵味也扔了,那你还有什么 资格说是中国画?所以才需要留住60%的传统,40%任何艺术都可吸 收,要给它消化掉,让它成为你血液的一部分,这叫吸收。但是我的 同行一部分人一直在复古,这就是枷锁。
Lot 1479
何家英 人体（当代书画封底）
纸本设色
81×74cm
估价 RMB: 800,000-1,200,000
女性自古以来都是被表达、被审美的对象,因为她们身上存在各 种各样诗意的美的形态。在生活中,女性之美远远超越了男性之美。 女性具备高尚的品德,女人的纯洁、天真,具有诗意。女人更有情, 更能表现出情感。女人对情的重视远远超过男人。所以,在女人身 上,寄托着我们对美好事物的情思。
我在画中首先表现的是女人的纯洁。曹雪芹在《红楼梦》中讲女 人是水做的,女人最可贵的就是纯,男人对女人的要求在于其纯,男 人欣赏女人也在于其纯。女人的纯洁在男人看来是最高境界,是一种 心理需求和审美要求。
其二,女人是具有情感的人类类型,这种情感并不表现在快乐的 嘻嘻哈哈上,女人在孤独时表现出的带有一点点忧伤的境界,恰也是 女人最典型和最深刻的心理境界,这也恰恰是我们在审美上的选择。 有句话叫做“悲剧的东西更具感染力”,虽然这种感伤不一定是一种 悲剧,但它是淡淡的忧伤,就有淡淡的回味,很有意思。
——何家英自述
Lot 1480
黄永玉 达摩（当代书画封面）
纸本设色 1995年作
136×68cm
估价 RMB: 800,000-1,200,000
抽象画,我以为画素描、搞色彩、解剖、透视......基本功最有用 处。只可惜这些东西搞多了,会迷魂,会鬼打墙,一辈子陷在里头出 不来。清醒地杀出来搞抽象画的,无一不是高手,而且是一个清醒的 高手,像晴空上的老鹰一样。
素描和其他基本功的诸多元素,如距离、结构、质感、光、调 子、虚实、运动关系、冷暖、强弱对比......其实就是抽象画其中之一 的主题。光是一种主题,又可以千变万化画它一年半载。扩而大之, 哲学的、音乐的、美术的、自然科学的、人文的......它的主题(如果 有所谓主题的话)就是绘画元素。就像研究人类之后重新又去研究细 胞和胚胎一样,抓住一点、一丝就行。这一种行动倒真有点像素描钻 牛角尖入迷一样,而抽象的快乐规模远不是正统画的快乐可比。领域 宽阔无边,简直是天马行空(书法家其实就是抽象画家)。
眼前,我看国内抽象画家好像困兽,有力气无处使,文化感觉似 乎还嫌幼稚。自己无趣怎能引起别人兴趣?他们太重视任务感和主题 感了。没有的!人怎么能向高山、大海、悬崖、深谷要意义?
看你以前的画,其实是张张都有想法,只是你一边画、一边怕。......
——黄永玉自述
Lot 1481
卢禹舜 旅宿得意图
纸本设色 2004年作
68×137cm
估价 RMB: 600,000-800,000
中国画自宋元以降,时代意蕴渐行渐远,至文脉堵塞、诗情堕 退。复兴中国画,一方面要回归东方诗学,打通时代语境;一方面要 澄怀观道,构建新的文化坐标。实现从心灵到时代、从语言到图式的 审美升华。
卢禹舜的绘画:一条以山水宇宙为明线,通往自然之精神,凸显审 美之高度;一条以时代意志为伏线,隐喻现代情绪和当代人的内心世 界,流美心灵时空。从而确立了开放、多元、包容的文化坐标。上个世 纪80年代,卢禹舜以“自然山水”置入“人文山水”之中,开起了打 通中国画时代语境之旅。他流连故乡山水,以个性化的方式观察自然、 感悟时代,力求摆脱世俗窠臼的束缚,构建一个开放自为的心灵空间。 北国系列,营造了一种诗化语境,让人重温乡愁的同时忘返山水,回 归人文本体,回归时代理想。其作品以鲜明的地域色彩和较强的符号特 征,丰富了中国山水画的时代语汇,拓展了中国画的人文内涵。
——罗明标《卢禹舜的创作与意义》节选
Lot 1482
龙瑞 青城后山
纸本设色 2009年作
178×95cm
估价 RMB: 600,000-800,000
画什么样的画,存在什么问题,它的气息、味道正不正, 都可以反过来关照自己。我一直提倡,山水画强调一种自我, 这种自我是建立在传统基础上的,因为在传统中孕育着太多中 国人的文化追求、文化理念。要创新,必须对传统有更深层次 的认识,传统吃得越透,再加上创新精神,创作出的山水画才 更有价值。中国的画学包含两方面的内容,一是实践创作,二 是理论研究。当代山水画领域中实践的人很多,但是对山水画 理论的研究却每况愈下。山水画理论同样重要,因为认识上不 去画怎么画也上不去。中国山水画有独特的审美领域和审美方 式,它是把人的品德、气息、味道、精神转化为山水精神,以 人的精神作为审美对象
——龙瑞《山水画的精神》节选
Lot 1476
冯远、梁占岩、田黎明、刘进安、
纪连彬、杨明义 册页
纸本设色
50×70cm×6
估价 RMB: 180,000-280,000
皖公网安备 34010402700602号