胡赤骏 | 隐秘迷人的湖庐，追寻纯净的艺术

日期：2018-12-12 11:40:15 来源：当代油画

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胡赤骏

1960年出生于广州。1982年毕业于广州美术学院油画系本科班；1987年毕业于广州美术学院研究生班，获硕士学位，同年留校任教至今。现为广州美术学院油画系第四工作室主任、副教授、硕士研究生导师。1998年，获第四届广州美术学院素描大展优秀奖；2002年，获第二届广东油画艺术展银奖；2006年，水彩作品《吸烟的女孩》获广东美术家协会50周年展优秀奖。2003年，成立loft 345艺术空间；2005年，在广州广东美术馆举办“移动的痕迹”个人纸本作品展；2012年，在法国斯特拉斯堡参加“中国景观”中国当代艺术展。

一个湖是风景中最美，最有表情的姿容。

它是大地的眼睛，望着它的人，

可以测出自己的天性的深浅。

——梭罗《瓦尔登湖》

九十年代末在一个很偶然的机会，发现了这块风景独好的山地。随后历经艰辛的努力, 再通过极为繁琐而又正规的手续获得了这块山地五十年的使用权。

胡赤骏手稿《湖庐全景图》

胡赤骏手稿《湖庐三期开工速写》

胡赤骏手稿《被植被覆盖的湖庐——湖庐外观构想一》

胡赤骏手稿《被植被覆盖的湖庐——湖庐外观构想二》

胡赤骏手稿《被植被覆盖的湖庐——湖庐外观构想三》

在园区建设期间最大的困难就是开始的时候除了景观一切都没有，我们需要挖山劈路，一切从无到有。记得07年初的冬天，我们是裹着毛毯围坐在野外打边炉。因为喜欢，所以在建筑的过程中得到的体验都是种享受。

右上角那条人挖出来的路，是到达这里的唯一路径

最初只是想把这个地方作为绘画取材的场景，因为这么美丽又自然的原始地貌在大城市周边确实少见。2007年开始夜拍作品的时候，也作为摄影现场。这里的所有事物，包括自然植被都保留着我观察和思考的痕迹，人们到了这个地方相当于不知不觉进入到了一个我营造的气场，会被看到的自然景观以及艺术作品的气氛所包围。我希望在某种情况下，在我园区的物品与作品之间的界定会随着艺术的发展而逐渐模糊。很多平常的事物都可以被艺术家变成作品，创作不一定要被局限在原有的艺术形式里。媒介和材料已经变得不重要，只要你去发现生活并抽取其中的乐趣，一切可以展示心中与自然美好的事物都应该是艺术品。跨界并不一定要局限在艺术形式上，你可以从油画转向到水墨、版画、雕塑，也可以转向到建筑、环境设计、生态工程和环境保护等更广阔的领域。在这里你又可以从艺术的无用走向艺术的有用。

以前我认为做一名艺术家有些空洞。因为条件限制，采风和体验生活都是刚刚开始就已经仓促结束，太过表面化、形式化，这样的创作体验不能满足我的艺术需求。现在可以和一个地方建立深入的内部联系，这里的生活方式，当地人的生活习俗，无形中给予我对艺术、对生活更加深入的思考。这种真实存在的影响，和我去思考当下流行趋势、艺术言论话题、个人创作方向不同，这是有血有肉的真实生活内容，是我心中自然生长出来的想法，并且实现后可以作为一件作品存留下来。

2007年开始建设湖边园区后，绘画的题材开始围绕从化的生活而展开，“石头的周末”“幻动的周末”以及马系列的作品都是这个时期的画作。可能与我生活方式和个人艺术理念有关，回头看我的作品，其实形象都是在运动中，很少会有静止的形象出现。

幻动的周末05 120cm×150cm 2010年

幻动的周末04 80cm×100cm 2010年

幻动的周末06 108cm×80cm 2011年

幻动的周末07 80cm×108cm 2011年

幻动04 80cm×70cm 2007年

幻动06 80cm×70cm 2007年

幻动11 70cm×80cm 2007年

幻动12 70cm×80cm 2007年

我对马结构的了解就如同我当年对人体结构的了解一样，是建立在大量的解剖研究和速写的基础之上的。我喜欢米开朗基罗表现造形的手法，喜欢他对肌肉力量的理解，尤其是作品里形成动势的肌肉和筋腱之间起伏凹凸变化的节奏。至于色彩的写意和抽象感是需要看当时的情绪和心境来决定。回看我八九十年代的混沌风格，我是善于处理画面色彩秩序、收拾色彩与造型关系的。马的题材或许成为我作品的承载物，作品中色彩所带有的偶然性也让所有描绘马的作品在同时展出时，可以整体的反应出我在创作过程中的心态和思考，而且颜色的随机性也对整体感造成意料之外的效果。