陈志峰 ，1977年出生于安徽省萧县，2000年7月毕业于天津美术学院中国画系，2000--2012执教于安徽省淮北师范大学美术学院，获硕士学位，2005-2012担任淮北师范大学美术学院绘画系主任、副教授，2012—2015攻读天津南开大学艺术与艺术品投资专业博士，现任教于天津商业大学艺术学院。
在艺术道路上主攻花鸟画，亦擅工笔人物画，并涉及版画。作品多次参加全国性美术展览并获奖。
主要作品：
1999年《红》参加天津市庆祝建国50周年美术大展（天津）天津市美协
2001年《瑞雪》参加安徽省庆祝建党80周年美术大展（合肥） 安徽省美协，安徽省文化厅
2002年《2002.春》入选《纪念毛泽东讲话60周年安徽作品展》（合肥）安徽省美协，安徽省文化厅，
2002年 版画入选第16届全国版画展 （合肥） 中国美协主办
2003年《花季》参加2003年全国中国画展获优秀奖（合肥） 中国美协主办
2004年《蕉林醒梦》参加安徽省首届美术大展获优秀奖（合肥）安徽省美协，安徽省文化厅
版画《向往》参加安徽省首届美术大展（合肥） 安徽省文化厅，安徽省美协
2006年《蕉林醒梦》《荷花》参加安徽.合肥工笔重彩画展（北京中国美术馆） 中国美协主办
2007年《国画.人物》参加第八届安徽省艺术节美术书法作品展获一等奖 （合肥）安徽省文化厅
2008年《春之韵》参加第二届安徽省美术大展获优秀奖（合肥）安徽省文化厅
《国画花鸟》参加安徽庆奥运百人百幅作品展获优秀奖（合肥）安徽省文化厅
2009年《初冬》参加首届“徐悲鸿奖”全国中国画展获优秀奖（南京）
《瓦子口》参加第三届安徽省美术大展（合肥）安徽省文化厅
《瓦子口》参加江苏省庆祝建国60周年美术大展（南京）江苏省文化厅
2010年《凝寒乍暖》入选首届全国现代工笔画大展 (中国美协)
《站台》获第九届安徽省艺术节美术书法作品展三等奖 （马鞍山）安徽省文化厅
2011年 《蕉林醒梦》获2007-2008年度安徽省社会科学文学艺术出版奖三等奖（安徽省政府）
首届“徐悲鸿奖”中国画提名展（江苏省美术馆）
《正午》参加第二届“徐悲鸿奖”全国中国画展获优秀奖（南京，江苏省美术家协会，）
《雪满庭院春惊禽》参加第八届中国工笔画展（中国美协，中国美术馆）
《秋山寻荒径》入选第三届江南文化节大痴情缘——纪念黄公望中国山水画展（中国美协，常熟）
《晨雾藏远音》入选2011年全国中国画展（中国美协，哈尔滨）
2013年《寒塘晴雪》参加天津市第八届青年美展获银奖
“ 徐悲鸿奖”全国中国画展获奖作者提名展（江苏美术馆，南京）
2017《林断山明听隐墙》五彩瓷板画作品第五届中国西部陶艺双年展优秀奖
论文发表：
2002年参加编写安徽省高校艺术教材《国画?花鸟》《国画?人物》
2004年论文《试谈中国花鸟画创作》发表于淮北煤师院学报
2007年《蕉林醒梦》《荷花》美术杂志第2期
2007年《蕉林醒梦》发表于《新华文摘》杂志第6期
2010年论文《传统与现代：中国画教育模式及演进》发表于池州学院学报第四期
2018年《民国时期艺术市场化的经济社会因素及其对当代的启示》山东社会科学第一期
出版画集.专著：
专著:2017年《美域重光一民国书画艺术发展及其市场研究》，南开大学出版社
画册:2013年《经典。风范一中国当代核心画家作品集陈志峰》天津人民美术出版社，
2013年《陈志峰画集》天津人民美术出版社，
2015年《中国当代名家画集。陈志峰》，天津人民美术出版社。
画贵造境。古今中外的经典作品，莫不以此为要，艺术史表明，艺术与非艺术的品质差别，亦在于有无境界或境界的高下。
青年画家陈志峰，先后毕业于天津美术学院、南开大学，获硕士、博士学位，他擅做花鸟画，兼工带写、工写兼备，作品呈现形神气韵俱足与简净典雅的风神，给人留下极深印象。做为学院学术背景、氛围环境中成长并成熟起来的学者型画家，志峰在作品中，强调文化韵致的表达，关注超越现实的视觉美感营造，当然，更重要的是，以有限意象的重组与空间关系的处理，在“神与物游”中，营造审美境界，以“乘物游心”状态，抵达人与自然和谐统一的“两忘”之境，这已成为志峰作品的特点。
“以技入境”。志峰在艺术上志向高远，他从未停留在“技术主义”的工匠式圈子里，满足于匠人式的炫技，而是在勤勉与努力中，领悟艺术的本质所在、形式创造的内涵与笔墨语言的文化承载……，力求使自己的艺术成为完美的精神象征；他从两宋花鸟画入手，在重绘画法度的同时，又不为法度所拘泥，在观察与感受大自然的无极造化中，提炼自己的灵感，以体察入微的严谨认真态度，使缜密细致的工笔画风，漾溢着鲜活、郁勃与韵致，致使画面简净的意象与空间跃动着生命的活力与飞扬的神采，焕发出直入“人与自然”主题深层的诗意与品格。
他的作品从《凝寒乍暖》、《夏日》、《寒塘积素隐荒溪》、《弦音寄秋》，到《荷塘秋色》、《蜀葵双鹅图》，直至《秋塘小鸟》、《空山松子落》、《春色》及没骨小品《秋熟图》、《月落禽鸟幽》、《山风西来》等，以及小写意作品《今日春气至》、《解落三秋叶》、《池满风吹竹》……，等等，可以看出志峰在艺术上去粗取精、精益求精的过程以及“由物及神”的转换与提升。他的画面，多取折技样式为主的画面章法与经营布局，使画面的分割更显动感与不确定性，表现了枝条与叶片的摇曳姿态，使对角线的空间切割呈上下、左右的互为呼应和紧密贯联，共同展示了生命的活跃，静穆的意象空间由此生成郁勃生机；在动静之中、疏密之间，色彩运用，艳而不俗、鲜丽却不浮腻，一切皆统一在简净典雅、冷艳峻爽的品质与格调之中；因此，意象空间愈显运思奇巧、立意深邃，足见出画家细致的感受力、敏锐的观察力、以及“以技入境”的笔墨情调与文化品格的把握；由此可见，陈志峰的花鸟画，笔墨流畅、骨气丰满、设色典雅、渲染精到，绝无细碎刻板之嫌；尤其是禽鸟的刻划虽艳丽浓重，却不失委婉和谐神韵。
以工笔花鸟画见长的陈志峰，乃如今不多见之谦谦君子，虚心好学、不耻下问，虽在名师门下问学，但其坚持“法自为我、我用我法”，遂自成格调，心手一致，笔墨间流露的乃是自我心迹。志峰的工笔画显见得进入自由之境，在“工而不工”、“工笔写意”与“不工之工”中，用笔轻灵而仍有浑朴之感。传统中国画重彩画法历经千百年的磨砺和历代画家的创造与总结，已抵炉火纯青之境，成为今天画家借鉴应用的宝贵经验；志峰对艺术传统与前人经验，始终怀有敬畏之心，但他做为当代画家，坚持以自己的眼睛看世界，以自己的语言言说世界，用当代人的精神诠释“人与自然”的亘古主题，而这一切尽在作品中得到体现。
这正是志峰作品的意义所在。
明人金圣叹说，“不会用笔者，一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用”，志峰花鸟画用笔勾勒富于节奏、韵律，在烘晕与渲染中，工致而又见灵动，严谨而不乏洒脱，足见出其技法精湛与惜墨如金的成熟，作品无论大小，画面无论简繁，都显示出底蕴深厚、境界清雅明丽的特点，而传统花鸟画的“黄家富贵”、“徐熙野逸”之风，已被吸纳、化解为作品深层的精神元素，展示为生意浮动、风神绰约的爽目清新、简率明晰、精湛生动、风神郁勃的气韵和面貌。
“深乎风者，述情必显”，“情之含风，犹形之色气”。南北朝时，刘勰在《文心雕龙·风骨》中，这样指出理想作品的要点是“风骨”，在艺术作品中，“风”，含有“意气”、“风格”等多层含义，其本质在于对作品面貌的整体要求；“骨”，指作品的内在结构所表现的精神气度与由此产生的美感。志峰深谙此理，作品处处透出“风骨”的完整统一和情理的交融和谐，在简净的意象与空间中，包含着情感、思想、观念、气质、笔墨形式等的相互作用与相互交融的丰富内容。
志峰的作品，特别是工笔花鸟，显示了独特的个人气质，面对当下，在当前时代背景与艺术转变的语境中，他的坚守与突破、传承与创意，勤勉与刻苦，以及步步踏实，辛勤耕耘的艺术态度，都是十分可贵的，他的步履足迹和作品实绩都证明了这一点。
因此，我们对志峰充满了厚望。（文/徐恩存）
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