刘春明，1964年2月13日(正月初一)生于无锡，祖籍江苏海安，字龙子，号近水斋主人。80年入无锡二泉画院从事艺术创作，84年入江苏文艺学院美术系，90年入中国美术学院中国画系人物画高研班。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、江苏省美术家协会会员、清华大学美术学院客座教授、北京联合大学书画研究所特聘专家、江南大学书画研究所研究员、无锡职业技术学院特聘教授、无锡太湖学院艺术学院特聘教授、江苏省花鸟画研究会无锡分会副秘书长、民革无锡中山画院副秘书长、无锡书画院特聘书画师。
自1984年举办个展以来，至今已在美国、新加坡、日本、韩国和首都博物馆、上海朵云轩、青海博物馆、无锡博物院、成都武侯祠美术馆、重庆美术馆、上海美术学院美术馆、无锡美术馆、苏州尹山湖美术馆、济南美术馆以及台湾花莲县美术馆等地举办个展、联展30余次。
作品“江南可采莲、清趣、吹箫雅歌、道语、高原牧歌、草原牧曲”等曾多次参加过由中国美协参与主办的大型画展，并多次获奖。作品曾在《江苏画刊》、《朵云》、《书与画》、《美术界》、《收藏家》及文艺报、美术报等报刊中专题介绍。
作品由中国文联出版社出版的《刘春明中国人物画创作访谈录》作为全国高校推荐教材，由吉林美术出版社出版的《刘春明人物作品精选》作为全国高等美术学院名家教学范本，出版个人画集二十多本。
春明瓷话
杨矿
几年前去无锡参加凤凰画材的活动，有幸顺道参观了春明的工作室。在典雅别致的院落里，我居然发现了一台汽窑。问后得知，原来对人物画颇有心得的春明又迷上了画瓷。自此，我在关注春明的纸本作品的同时，也开始留心他的瓷画作品。
春明画瓷，讲究神韵，不是介质变化的生搬硬套或简单调整，而是通过构图和着墨与瓷的莹澈清爽、明净清朗的偶然必然契合，进行一次次完美的的转述，使表现主体的外在形象和内在情感更加活灵活现地跃然瓷上。不论早期传统的花鸟人物，还是新近当代的探索创新，都在中国画与中国瓷之间寻找着一种尽善尽美的和谐“画味”和自然“瓷味”。自清未“珠山八友”将画瓷推向高峰以后，中国瓷画事实上一直处于前有古人后无来者不温不火停滞不前的状态。大师和传世之作的缺失，总让人感觉到瓷的悲凉和画的伤感。在这样的情形下，画瓷与瓷画应将更多的希冀和期待投向像春明这样的开拓者和寻路人，无论他们成功还是失败。
（作者系著名诗人、作家、评论家，中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员，世界桂冠诗人、世界诗人奖获得者、重庆市文联副主席）
刘春明作品欣赏
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