逸笔蕉墨情满怀 ——李应东写意花鸟近作印象

我与应东画友的交往也有十多个年头了。两周前他从朋友圈发来几张近期写意花鸟画代表作给我看看，并希望我写点文字。缘于书画同源以及长期在金陵生活，感受到金陵六朝书画文化的熏陶，自己又喜欢书法篆刻，与众多书画家有交往，耳濡目染，才对书画作品的鉴赏有些粗浅认识，草草成文。

应东友的几幅近作中，给我印象最深的就是那幅《逸笔蕉墨情满怀》的水墨花鸟作品。此幅作品除了钤盖的朱泥印章外，仅画面中的两只麻雀略施色彩，其余部分皆为水墨。虽然没有使用过多的颜色，但是给观者以丰富的层次和景物的质感。画面很大篇幅是大笔快写的蕉叶，层层重叠，浓淡相宜，酣畅淋漓。配景的竹叶穿插合理，辅佐恰当。从作品造型方面来看，更显生动也更有笔墨内涵。麻雀的寥寥数笔“传神达意”，笔墨气韵却从纸面向外引伸。他的形成是画家本人对笔墨的把握与广泛实践的结果，画面中浓缩的物象是通过扎实的笔墨技法来加以体现的。中国画是讲究意境的，这种意境就需要对物象的浓缩，而对物象中“神”的把握是每一个画家所追求的目标，作品是否传“神”是画家内心世界的表达，也是自我情感的显现。

此外，这幅作品的布局也独具审美视角。中国画作品画面布局既有所画物象的具体安排，也包括空白的处理。我个人是搞篆刻的，经常涉及印面文字布局问题，所以平时我欣赏中国画也会特别注重画面留白的处理。这个在创作过程中是非常重要的，也是最体现画家水平的方面。应东的这幅《逸笔蕉墨情满怀》水墨花鸟作品在画面布局方面可谓节奏有序，虚实相宜。此作品的构图奇中有平，险中求稳，开合舒畅，无刻意精雕细琢之笔，作品中书画印三者在画面中得到了合理运用。同时，小鸟飞动的方向有把观者的视线延伸到画面之外，给人自由想象的空间。所以，给观者以畅快、愉悦之感。

文：宗良纲

南京农业大学资源环境学院教授，南京印社理事，江苏省书法家协会会员。