漫笔随想

文/李应东/画家

中国画是意象艺术，丰富的哲学思辨。中国较早理解“天人合一”，并践行此理而达到“物我两忘”的境界。所绘作品参悟造化，创作前对自然的观察、体会、以大自然万物入手，提炼，顿悟后借水墨溶情，发力于宣纸，成就于心中之情景的表现，是为中国水墨画与作者心灵呼应的产物。故有情，有趣，有真。意是国画的特点，也是古人师造化的凝练，今人传承的重要法则。

常常思索怎样画出并表达自己的话题中国画的最高境界是写意。写意画讲究意象，更重视精神内涵，一切景语皆情语，创作中物我合一是艺术家思想的再造。“似与不似之间”是白石先生的名家物语。写意画是宋以来文人画的表达，至明清达到高峰之境。大写意的代表有徐渭、石涛。小写意的代表有板桥，李禅等。近代更是大师辈出，究其因是文脉传承与画家通过恣肆闲笔，酣畅淋漓的用墨加之托物言志，借物喻情，书写了作者的感情世界。写意花鸟画尤为重。文人画之所以叫文人画，那是人们借笔写情，寄托思想的作品，又以文人之情，寄托诗词文笔，随想，感悟等款跋，使之更有内涵。看画识跋后更能体会画家的心境，所以文人画又有较强的可读性和审美性。这都源于他们的文化涵养和渊博知识的融入而自成一派。

情趣更成为花鸟画的一大特性，笔墨是表现情与思的手段而已，意象更是精髓之要。好的写意花鸟画是大格局，大气象，大境界的体现。突出画面整体神韵的技艺与高度的抽象性，加之灵动的笔墨，概括性地总结。运用书法艺术是笔走龙蛇的线性特征在写意花鸟画中得以表现更为重要的筋骨。块面又赋予写意花鸟韵味，综合线、面而成就了写意花鸟画特有持久的艺术魅力。主观情感与文化内涵成为写意花鸟画的生命力。

正所谓："风月无古今,情怀自浅深"。