我与李应东自小相识,谓之发小。他年长我一岁,相处己逾四十余年,知其为人,亦深识其画。
他少小受家庭影响喜欢上绘画,真正开始绘画是工作后结识了徐石桥先生,有幸拜徐先生为师,成为徐石桥先生的入室弟子。徐石桥是扬州八怪郑板桥的后裔,擅画兰竹,有”江南第一竹”之美誉。颇负盛名,是当代著名的书画家及书画鉴赏大家。
随徐老学艺期间,应东兄深得导师绘画之精髓,用工尤勤,勤学精进,收获颇丰。于一九八八年在南京清凉山扫叶楼成功举办了花鸟画展,广受好评。
为提高自己的艺术修养,使自己能走的更远,他听从恩师的建议, 一九九零年他考入大学,又重新坐回课堂,充实、积蓄。
在上大学期间,他的老师是左庄伟先生,左庄伟是全国著名美术理论大家。
在二年的时间里,他系统的学习了中国美术史及西洋美术史论,浏览并临摹了历代大师的经典之作。不但从中获得了各种艺术技巧,在艺术品位上打下了良好的基础。
通过学习,使他的眼界大开,他的绘画,已脱离了简单的将自然界中的物象机械的复制到作品这一过程。他如破茧成蝶般的完成了自己的蜕变,将自己的思想,情感融入到创作之中。博观约取,博采众长,用心体会历代先贤之经典,孜孜以求,坚持不懈。
看应东兄作画是一件很痛快的事。
数次笔会上,当其他的书画家还未动笔,尚在沉吟,酝酿之际:应东兄即铺纸、濡毫、泼墨、或钩或染,顷刻间一副作品跃然纸上。栩栩如生,令观者啧啧称奇。
我是最忌惮在人多的场合露面的,因此打心底羡慕他在众目睽睽之下驾轻就熟,气定神闲的能力。私下我曾问他:面对观众,何以能那么从容。他莞尔一笑道:我作画时,眼里只有我自己而已!
旁若无人,这是他给我的答案。语气感觉好霸气,但这种霸气缘于他的自信。而自信又缘于他的底气,底气非一日之功,是通过修炼、磨砺、积累而来的。
纵观应东兄的绘画作品,题材丰富,意象充盈,且表现形式多样。
在他的笔下,一花一草皆有生命,飞禽亦有灵魂。他将生活中的所见,所感通过作品表达出来,故他质朴、平实、且趣味盎然的作品更能让人走心。
苦觅寒食又一年。
雪天,郊外,小鸟,觅食。 大自然的无情,生活的艰辛,众生对生命的渴望,是谁都无法回避的。在这帧镜片中所蕴含的人文情怀,一览无余,直指人心。
槐花五月香。一段听他老母亲回忆生他时的记述。
他母亲生他时,医院病床的的窗外,一株老槐树,枝繁叶茂,五月,正是槐树开花的季节。
一簇簇的槐花缀满枝头,花香可嗅。花间,几只蜜蜂上下飞舞着,鸟语花香。
新生命降临的欢欣,对衬着斑驳的窗棂,那是时光流转的烙印。往事依稀,亲情依旧。母子之情在他笔墨里的流淌,让我为之感动。
我喜欢看应东兄的画,从他的画中我能读出很多生活的哲理和人生的感悟。
画是有形的诗,而技近乎道!
中国画的用笔完全是个人性格中的一种物化,艺术来源于生活,只有真实的情感才能让人感受到它的温度。
应东兄能将自己生活中的喜怒哀乐,融入作品中呈现出来,并能使观者产生共鸣,从而受益,我想:这才是为艺者从事艺术创作时应该保持的态度,艺术是为人服务的,能心存这份情怀,这样的作品才具有生命力。
贡布里希说:生活中本来就没有艺术这回事,只有艺术家。为什么?艺术是艺术家的说话。
艺术家不说话了,生活中就没有了艺术这回事。艺术家说别人的话,说假话,说胡话,说不知所云的话就是伪艺术家。
艺术家敢说真话了,作品份量就有了!
抛开技术层面上的优劣评介应东兄的作品,他作品中的情感渗透和语言表述是真实的,这种真实,非常珍贵。
近来,应东兄并不仅仅囿于他所擅长的的花鸟画,时而山水,时而人物的。而且,他将他在创作过程中的心得,情绪,形成洋洋洒洒的记录下来,题为一段长跋,玩的很嗨。当他每每完成一件新作让我点评时,我起初是诧异,继尔是惊叹,最终会是点赞。我调侃他太勇敢了。
莎士比亚说过:英勇是一种力量,但不是腿部和臂部的力量,而是心灵和灵魂的力量。
我相信应东兄凭借着自己的英勇,执着,初心和痴迷,在艺术的道路上,心灵和灵魂的碰撞会散发出更耀眼的光芒。
文/余强林/书法家
戊戌年大雪写于霸王山下之清风居