策展人：乔延新
主办方：雁南艺术会馆
展览时间：2019年3月23日至4月5日
开幕式：3月23日下午2：00
地 址：江苏省徐州市云龙区户部山翰林街10号
参展画家（按姓氏笔画）
王素柳 牛孝杰 孔繁轩 卞瑞 陈忠村 谢士强 颉鹏 蔡芝竖
谢士强作品
松风亭韵 68X136CM 2016年
寒日疎林 33X66CM 2016年 纸本
曲园澹翠 68X45CM 2018年 纸本
水墨园林系列之二 50X50CM 2014年
水墨园林系列之四 50X50CM 2014年
谢士强：笔墨氤氲造园林
文/高萍
近年，谢士强以园林题材的水墨创作在学术界有了一定的影响，其画面强调对意境的追求，借助诗情画意、风雨晴晦的感受，形成“一拳代山，一勺代带水”的写意画园手法，使人联想“象外之象”、“景外之景”。其画面显著特点是不着一色，便分五彩，充分展现了传统笔墨的神妙质地；所绘园林虽来源于眼中真实之园，但实则心中意象之园，深明“未山先麓”的中国古典造园艺术之真谛。
谢士强出生于江苏省睢宁县，在苏州工艺美术学校就读绘画专业，而后又在天津美术学院攻读本科、研究生。这种亦南亦北的生活和学习经历，也让他的创作画风呈现出与众不同的面貌，也取得了不凡的成绩：自2008年参加中国美协首届全国山水画艺术双年展，一路披荆斩棘，先后参加了第十一届全国美展，“中国精神---2016中国百家金陵画展”，“傅抱石·中国画作品双年展”以及此后历年全国中国画作品展、名家学术邀请展等各类全国性大展中获奖和入选等，其实力不可小觑。
都说“江南园林甲天下，苏州园林冠江南”，以园林作为绘画题材对谢士强来说一开始是忐忑的。毕竟园林已然是件精美绝伦的艺术品，其一招一式，仰望俯瞰，每一个角度都已经历无数的调整与修正，一画，便有“郑人买履”的风险。但一次偶然的机会他与朋友在园林里喝茶聊天，突然闪念：“作为一位在南方工作这么久的人，却偏偏舍近求远而去画黄土高坡、华山，却忽略了自己身边的一草一木，何况又是在现实中代表中国美学成就最高的园林呢？”。这种“不出城市而获山林之性”的古典园林所承载的人文和审美价值亟需现代画人去挖掘，况且谢士强已与园中湖石有了某种情感的共鸣，这些经历和感受共同促使他从2013年开始将园林作为主要的创作方向。为此，他做了很多功课，读书、写笔记，从营造园林哲理观念、审美情趣，凡是叠山理水、栽植花木，到匾额、楹联、书画、碑石，家具和摆件，他都要弄明白，以期在喧嚣的现实世界中，用笔墨复归一种安宁、创构一种意象，去营造属于他自己的一片安顿心灵的世界。他就像中国的造园家一样，借一片假山真水，为园主造一叶扁舟，渡了园主也渡了后来无数的赏园人，让“鸢飞戾天者游园息心，经纶世务者窥景忘返”。
水墨园林系列之三 50X50CM 2014年
观谢士强的画，一片氤氲墨气扑面而来，通透而富有变化，虽只有“墨”一色但有不止五彩的灿烂，这素雅墨色亦完美契合了园林端庄寂寞、静谧含蓄的质地，使观者顿悟“玄之又玄，众妙之门”的奥义；走近详端画中物什，你不能确定这是出自哪个园林景象，似曾相识又陌生新颖，例如《曲园清辉》、《寒日疎林》的竖构图，打破原有园林绘画手卷式的全景描绘，代之以“显露半边”的方式使景物“半隐半显”，视线顺着画面的布陈从相对拥堵的空间挪移到开阔的空间时，便会“豁然开朗”，让观者带有一种审美的惊奇感，这也正是应了造园之人秉承的“曲径通幽”的美学情趣，“庭院深深深几许？”；观《山园清穆》、《曲园清音》，你能感受到对画面疏密节奏的大胆组织，密处更密、疏处愈疏，主要笔墨都集中在重要物象的刻画上，孰轻孰重，一目了然；像《曲园晓暮》、《曲园和清》笔墨密集热闹处逼迫出了左下角平静舒朗的池水，几乎大面积的留白，给观者以视觉缓冲；《园清水净》中太湖石的处理，不仅“瘦、露、透、皱”更凸显千变万化而又交错有序的线性特征，嶙峋怪石与规整亭台交织在一起，蠢动与静谧的共处，总能体会到某种生命的真谛。另外，意笔入画使画面自带辽阔疏远的山水之气，笔线运动的节律变化亦使人感受到气格高远、物华丰茂，正如方士庶所言：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造景，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”说的也正是如此。
谢士强强调“真诚”是我们领略艺术这个自由王国里的不朽箴言，所以他重视“写生”。但他又明晰这“真诚”的格局并非对客观现实的服帖，更应是对主观情志的遵从，所以他很少到园林写生，更多的是到园林里去游览、去观看，靠目识心记、去品园。他说：“我理解的写生，可能更多的是写出生命，写出画家对某一个景点内心的感受，而不单单是对景摹写。”从写生伊始就解决了主客体的矛盾问题，使主体情志有途可发，避免陷入西方式的被动描摹。
他逐渐地意识到：画园，更像在纸上“造园”。他的园林作品，在现实场景中是找不到的。他对古今园林书画的详审，让他深刻体悟到“画园与造园同理”。倪瓒关于狮子林的描绘、文征明参与拙政园的设计、石涛对个园设计的参与等，无不证明了“造园”与“画园”的殊途同归。园林的建构与绘制，不单是一石一树、一草一木的堆砌，关乎的传统儒道哲思，只有这样才是更令人玩味。计成的造园著作《园冶》中讲的“未山先麓”换做画园中，就是要在有限的画幅中创造无限的意境。谢士强对此悉之、信之，并践之行之。2014年他画了一张《山园栖隐》，在画这幅作品的时候，他说他“参考了扬州的个园，但是它又不是个园，我只是把个园里面的一个很典型的月亮石纳入我的创作视野，然后我又把拙政园的一些场景放了进去，我更多的体现的是一种藏和一种隐，可能会多一份安静，少一份浮躁，多一份静意，多一份思考。”
徐惠泉曾在谢士强园境的个展序言中说：“何谓园境？园境即画境、画境即心境”。谢士强已将自己的园林作品根植于现实的园林气象之中，从而多了一份逸气、多了一份天然。我认为他是明晰了中国传统“理学”向“心学”发展脉络和关捩的，不明乎此，他断不会摒弃传统园林绘画“实景再现式”的“写真”，直入“因心造景式”的“写意”，也就是董其昌所言“丘壑内营”。“宇宙在我，万化我出”的理念对绘画主体的高度重视和抬升，使谢士强没有困囿于客观物象的再现，而是将园林物象、范式当做“内营”的质料和基石，在二维平面中摸索最符合心意的点线布局，继而寻求“形势”与“情势”的相得益彰，在笔墨的主体化情绪流转和运作中写就园林的一派盎然生机，氤氲之气。
陈从周在《梓翁说园》中言：“造园，亦称构园，重在构字，含义至深。深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。”因深谙“造园”深意，谢士强几近苛刻所创造的园林意象，展现给我们一个空灵的曼妙世界、一个淡去色相的寂寥世界、一个极富主体意趣的园林世界，笔墨氤氲、似幻似真。吴门画学的熏染使他更坚定地立足本国传统文化和艺术特质，坚持与园林与水墨同呼共吸，为我们翻开了现时代园林绘画的新篇章。
雪色园空 39X65CM 纸本 2017年
曲园寒岫 39X65CM 纸本 2017年
曲园晓暮 180X95CM 2016年 纸本
曲园清音 200X240CM 2016年 纸本
园清水净 136X272CM 2016年 纸本
个人简历
谢士强，江苏省睢宁县，1995年毕业于苏州工艺美术学校绘画专业。2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位， 2008年天津美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位。现任教于苏州工艺美术学院，副教授，中国美术家协会会员，江苏省书画院特聘画家，首都师范大学访问学者，江苏省第五期333高层次工程人才，江苏省中青年学术技术带头人，江苏省青蓝工程人才，苏州市姑苏重点人才，苏州美术家协会副秘书长，苏州美术家协会理事。
参加展览：
2008年中国画作品《清晖凝华》参加中国美协主办首届全国山水画艺术双年展。
2009年连环画《状元与乞丐》参加第十一届全国美展。
2010年中国画作品《夏首清音》荣获中国美协主办2010年全国中国画作品展优秀奖并收藏。
2012年中国画作品《夏首清阴二》参加中国美协主办的首届公望富春·中国山水画作品展。
2013年中国画作品《玄岳胜境》参加中国美协主办的泰山之尊中国画作品展。
2013年中国画作品《首夏清和》参加中国美协主办2013全国中国画作品展。
2014年中国画作品《夏景清幽》参加中国美协主办的泰山之尊中国画作品展。
2014年中国画作品《园清水净》荣获中国美协主办“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展优秀奖并收藏。
2015年中国画作品《山园栖隐》参加第十二届全国美展江苏赛区获优秀奖。
2015年中国画作品《嘉木繁荫》参加中国美协主办“中国梦·黄山魂”全国山水画（中国画）作品展。
2015年中国画作品《山园清穆》参加中国美协主办“水墨彭城·全国写意中国画作品展”。
2015年中国画作品《山园清穆》荣获江苏省首届美术展金奖。
2015年中国画荣获沈周奖。
2016年中国画作品《园清水净》荣获首届届苏州市文华奖提名奖。
2016年中国画作品《山园清穆》“时代风骨·中国精神”全国中国画名家邀请展。
2016年中国画作品《曲园清音》参加中国美协主办的“中国精神---2016中国百家金陵画展”。
2017年中国画作品《曲园无尘》参加江苏省第二届届美术大展。
2018年中国画作品《山园栖隐》、《夏园烟晓》获第四届傅抱石·中国画作品双年展提名奖。
2018年中国画作品《洞天一碧》荣获第二届苏州市文华奖提名奖。
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