于波说美术 | 心画——杨和平书法艺术赞

心画——杨和平书法艺术赞

于波 / 文

熊秉明先生曾说：“书法是中国文化的核心的核心”。书法与中国人的关系可以用“言志明心，血肉深情”来形容，它是渗透到中国人身心与基因里的文化密码。扬雄云：“书，心画也”。许慎道：“书者抒也”。蔡邕则说的更加明确：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”毫无疑问，书法艺术这种以最简单的创作工具、高度抽象的表现形式、直抒心意的表达方式，非常切合中国人直觉感知世界的精神状态。因此，书法能够通透地表达中国人的诗性心灵，从而成为中国历代文人表情达意的基本手段。书法家的个人气质、性格、修养、情绪等等在其作品中常常能一览无遗，所谓“书如其人”正是此理。

恩斯特?贡布里希就这样说过：实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。可见，比艺术作品更重要的是艺术家本人。杨和平性格清灵俊逸，傲骨迎风，格不近俗，他尤其痛恶市井俚俗中言必称“二王”的江湖习气。虽然杨和平也曾经历了长期师法古贤名碑的磨砻淬砺，也曾流连于三代金文的古朴自然；两汉隶书的茂密沉厚；南北朝碑版的峻拔奇伟；大唐书风的雄杰郁勃；宋代书法的崇尚书“意”； 明清书法的个性化创造；甚至钟情于民间书法那酣畅淋漓地恣意挥洒。但他学古而不泥古，不甘于媚俗，更不甘于拾古人牙慧。杨和平深深懂得“呕血十斗，不如啮雪一团。”他以书生意气壮士胆的魄力坚持自我、大胆创新，力求“情与景汇，意与象通”。在创作上始终遵循宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排的艺术理念。崇尚朴实、厚重、肃穆、沉郁、雄肆、古拙的审美意趣。只傍清水不染尘的他博览精取，化前人精神为自己骨血，作品在结构上纵敛开合、大起大落，沉着痛快，洋溢着磅礴的雄浑气息。他巧妙地将线条的刚柔、浓枯、燥润、粗细、方圆、断连等以及结构的虚实、开合、聚散、巧拙、奇正等这些对立的矛盾和谐地统一在一起。使线条有“如金似铁”之重、“万岁枯藤”之美，更具奇、古、疏、拙、生、涩、苍、老之态。作品字法奇宕，如马脱缰，无拘无束，有着“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”的豪迈气势。杨和平的书法以我观物，不刻而工；个性突出，拙扑天真；意趣盎然，气贯神足。其作品以儒弱无刚为大耻，充满倔强之气，甚至到了只见神采，不见字形的境地。

书画之道，须通“心灵”，须得“机趣”，方得佳境。然而可惜“心灵”与“机趣”此四字，论及者寡，能做到者则更少。世人往往只知巧语之为诗，不知拙语亦诗也。好在高书不入俗眼，入俗眼者非高书。优秀的书法作品，不是为了迎合别人，而是为了表达自己。赵之谦曾曰：“书家有最高境，古今二人耳。三岁稚子，能见天质；绩学大儒，必具神秀。”杨和平以稚子之天真，书家之性情，纵情挥洒，快意江湖。其书法作品看似点画信手烦推求，难寻古贤名碑形骸，但所呈现出的天真质朴与古拙烂漫；豪迈奇绝与纵逸酣畅；大巧不工与雄厚恣肆；足以傲视群雄。往往令当今许多所谓书坛名家里手不可企及，真真切切地应了那句无意佳方佳的绝佳境界。或许，正如傅山所感叹的那样：字原有真好真赖，真好者人定不知好，真赖者人定不知赖。得好名者定赖。亦须数十百年后有尚论之人而始定。

2017年12月9日写于曾在堂

中国美术家协会会员

江苏省国画院特聘画家

参展：

全国第四届山水画展

国际书法篆刻展

全国中国画展

世界文化遗产年国际美术作品展

盛世丹青中国画名家邀请展

第二届全国扇面画展

深圳国际水墨双年展·城市山水

翰墨徽光·新加坡邀请展

江海交融—上海南京合肥美术作品联展

中韩美术作品联展

中国科技大学现代艺术中心杨和平、于波当代水墨画联展

论古证今—首届中国地域美术发展战略论坛暨当代中国画名家学术邀请展

艺术中国—中国画走进联合国邀请展

黄山云—安徽渐江国画院台湾邀请展

中国当代领军水墨画家北京联展

相约三亚中国画邀請展

新海派、新徽派中国画名家邀請展

个展：

 “水墨静物画展”，北京中国美术馆

 “汉魏风骨作品邀请展”，深圳

 “问花笑谁花鸟画作品展“，杭州

 “惊鸿一瞥水墨画邀请展”，甘肃

 “嫣然一笑·花鸟画展”，北京

 “色彩的诱惑·杨和平作品展”，南京

 “梦回大唐”·杨和平作品展，洛阳美术馆

 “仓颉的情书”杨和平书法作品展，合肥

出版：

《鸿爪雪泥》中央美术学院师生作品集

《老瓶水墨》画集

《嫣然一笑》作品集

《洛阳纸贵》作品集

《心画》作品集