《中国书法报》书坛中坚系列 · 桂雍

《中国书法报》 | 创作

书坛中坚系列 · 桂雍

《中国书法报》2019年第1期（总第201期）· 4版

桂雍，1959年生于安徽凤台，现为中国书协新闻宣传工作委员会委员、中国文艺评论家协会会员、中国友声书社学术委员、安徽省书法家协会副主席兼学术委员会主任、邓石如书法艺术研究院院长、安徽美术出版社编审、国家一级美术师。先后担任中国书法家协会学术委员、编辑出版委员、新闻出版委员，安徽省青年书法家协会主席，《书法之友》杂志执行主编。

于国内专业报刊发表评论文章近60万字。出版《艺林试步》《艺林散步》《桂雍书法集》《中国书法家全集·齐白石》《岁月留痕——桂雍书法三十年》等。

桂雍摭谈

文 / 许伟东

每一位书法家都可以成为批评家观察和分析的对象。如果观察是独到的、分析是深入的，就可以给我们带来新颖的启迪。通常，我们身边熟悉的书法家最先进入我们的视野，成为我们频繁琢磨的对象。桂雍恰是我十分熟悉的书法家，他不仅是我了解安徽书坛的窗口，而且成为我感受改革开放后一代大学生书家成长演变的个案。

2018年12月22日，我在同一天看了两个书画展。上午去上海博物馆观看了“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”，这是我看到的最大规模的董其昌展，据说还只是第一期，随后还有第二期、第三期陆续登场。下午在上海市文联展览厅观看了“东海揽月——桂雍书画展”，这是我观摩过的桂雍最壮观的一次个展，展出之作几乎全部是大字巨幅。

桂雍和董其昌当然是不可同日而语的，但是我确实是同日而观了。在同一天里，看过董其昌，再专场看桂雍，这对桂雍来说，几乎是一种残酷。很多书法家都会有特殊的偏嗜，他们一旦认定某种风格，就会对其他诸般不屑一顾。喜欢董其昌的人，可能会觉得桂雍的展览有什么好看的呢？喜欢桂雍书法的人，也许会觉得这董其昌的作品究竟好在哪里呢？因为两个展览实在是截然不同的气息。

桂雍自然不能与董其昌相提并论，但是再怎么杰出的艺术家也不可能构成书法的全部。我们仍然需要当代书法家不断地、竭尽全力地为人们提供另外的艺术享受和视觉刺激。所幸不是所有人都胃口单一、非此即彼。董其昌确实是我钦仰备至的大家，他的作品虽然散见于各省市博物馆，不难获睹，但是荟萃于上博的华堂，堪称难得一遇的饕餮盛宴。即便如此，从董其昌展览出来，我仍然有兴趣去看桂雍的展览。

桂雍的大字巨幅与董其昌截然不同，完全带给人们另外一种审美体验。在下午的研讨会上，有朋友说桂雍的书法深受沙孟海、尉天池等人的影响，从直观作品表面来看，这是对的，他明显取法过这两位前辈。桂雍的作品，即使远溯古代经典如《石门颂》、《张猛龙》、颜真卿、黄庭坚等，也往往借鉴了这些前辈的理解和处理方式，带上了他们的有色眼镜。不过，我觉得还应该提到齐白石和萧娴，这是从表面上看不出的，但是我断定桂雍在书法的精神气质上深受他们的影响。

“东海揽月——桂雍书画展”作品集后面有胡传海撰写的跋文。胡传海将桂雍的书法创作概括为“快意人生的写照”，我认为是非常鲜活和敏锐的。

“快意人生的写照”，意味着动力的强劲。快意而书——桂雍的书法就是这样一路走来，甚至可以追溯到早先的大学时代。据说他是安徽师大美学与书法两个学生社团的“头头”，坐言起行，精力旺盛，每每在假期留校，连续数小时笔不停挥，以致寝食俱废。他自己给出的解释是：写得快活！快意而书的弊端是漫漶随意，导致大量作品携带瑕疵。快意而书的好处在于始终从日常挥毫中收获无穷的欢乐。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”孔子的说法更上层楼：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。在我看来，预测一个人能否在某个领域弄出名堂，一个重要指标正是看其人能否从中感到快乐。有了发自内心的快乐，才有可能陶然忘情、专注投入、上下求索、不知疲倦，将身心潜存的巨大能量尽情释放。

“快意人生的写照”，还意味着要随顺自己的内心，而不是趋奉、屈从、迎合外界的褒贬或他人的好恶。这需要创作者极有胆魄，极具见识，能够在风起云涌的艺术潮流前立定脚跟、在纷繁复杂的艺术资源中细心分辨、在物我融合和冲突的纠结中把握分寸。从桂雍的创作历程观察，他很早就形成了自己的风格，一直在追求对这种风格进行提纯和强化。这种风格大概可以描述为刚猛果断、端正开张、饱满浑厚。用司空图诗品中的话来说，就是“雄浑”，雄浑包括“真体内充”的丰沛与真实，也包括“横绝太空”的开阔与宏大。桂雍大学时代的老师祖保泉曾经专门注释过《二十四诗品》，该书是当年安徽师大中文系学生的文论必读。从桂雍的作品来看，他对雄浑风格的选择是强烈而坚定的。如何将这种风格推进到一种和谐的极境，当然需要永无休止的技术打磨。沙孟海终生都在做这样的工作，而他的精品力作终于达到了撼人心魄的效果。

“快意人生的写照”，还意味着对“意”的提纯永无止境。“快意”之“意”乃人之“意”也。非常之书，有待于非常之人的非常之“意”。高大闳深之“意”，必然出之于高大闳深之人。所谓“风格即人”，说的就是这个道理。对自我内在世界的长期砥砺，遂成为艺术家永恒的担当。这一层挑战，远比纸上的修为更加艰深复杂、幽微难测。

观摩“东海揽月——桂雍书画展”，还可以看到一个非常明显的特点：桂雍在真、草、隶、篆、行诸体上都有投入，并且尝试相互渗透、相互补充。隶书中有行草笔意，行书中有隶楷的骨力。显然，桂雍的视野很大，胃口很大，抱负也很大。他的每个阶段的作品，我都有所留意甚至收藏。品评得失，很难说他的某一种书体最为突出。有些时段，觉得他的行书取得了进展；有些时段，又觉得他的隶书比以往取得了更大突破。这次展览上，桂雍在开幕式上毫不讳言地向到场嘉宾推荐了两幅得意之作。但是，观众的接受总是千差万别的，这是艺术欣赏中非常正常的现象。孙稼阜说，他欣赏的是 《海天一色》，它比当代某位著名书法家写得更好。黄君则说，他觉得某件小字长篇作品才是最优秀之作。我则认为，那些既倾泻了雄浑追求又很好地控制了线条细节的作品才最为动人，例如有一件没有来得及收入作品集的《天下为公》横幅。桂雍自己说：展览是寻觅知音的过程。谈到知音，人们必然想到俞伯牙和钟子期。知音相逢，并不罕见，但是像俞伯牙和钟子期那样的知音遇合就十分难得了，因为他们双方都把音乐审美推到了超越之境。

很多书法家的创作实践证明，诸体并进会带来意想不到的收益。它不仅可以满足创作者的多元需求，而且慢慢形成一种统一的基调，构成一种内在的整合。人的逐步成熟，书的渐臻完善，都可能在这个漫长的过程中缓慢、执着而幸运地结晶。