华鸟:论绘画与心象

日期:2019-04-17 17:20:54 来源:卓克艺术网

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编者按:华鸟的《宇宙系列》、《圆系列》、《点线面的表情x 一束光》系列的等作品一直受到关注。华鸟自幼一路金石书画,受到中国传统文化的濡染,另一方面留学生活工作,在信息国际化的当下,两者都潜移默化地影响着她,前沿新材料装置《点线面的表情x 一束光》系列呈现了前沿新材料、智能、环保理念在艺术创作中的应用,体现出不同形式下的认知以及主题。《圆系列》中用了各种矿物质来绘制各种字体的“圆”也是对现代工业文明时代的审视。她主张:创作要以发扬文化为价值的支撑来表达时代精神。在创作过程中对思维现场和绘画观念进行实践、重组和再构;通过创作力图说明创作语境的未来性,寻找在传统的传承和创新的风险、以及各种差异之间的一种平衡、和谐的观念。

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华鸟  Hua Niao

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华鸟  点线面的表情Y3 一束光 55x55x8cm 2018

PLA(聚乳酸)智能系统 综合材料 装置作品

Hua Niao The expression of dot , line and surface Y3

PLA, Smart Control System, Mixed materials. Installations

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华鸟  点线面的表情Y1 一束光 55x55x8cm 2018

PLA(聚乳酸)智能系统 综合材料 装置作品

Hua Niao The expression of dot , line and surface Y1

PLA, Smart Control System, Mixed materials. Installations

我所有的作品以及创作都和心象切切相关。《点线面的表情x 一束光》系列是《圆系列》的延续。《圆系列》是《宇宙系列》的延续。

《圆系列——金和铁》是表达金和铁的两种元素,金色收敛,铁色呈紫。画面静止,甚至显得有点刻板。《圆系列——翡翠和水》,晶莹透绿之水横溢画面;水光则上射下落,呈垂直状,构成一个动态的十字。水流溅起,激起水花,如珠如泡影,似写空幻之变,又写其质地:让人想起翡翠在生成时的模样。翡翠的圆和水之流动,与圆的“金和铁” 质感之稳定,形成对照。《圆系列》是用“银元倒了”这个命题,从其俗谛解,其句式犹如“福倒了”,圆与圆字,笔画纠缠,呈其乱象而犹有乱秩,乱而不乱也。从其真谛就是说,此幅《圆》或可命名为“银元帝国”:表达此画隐喻性的含义。

人们在崇尚金钱的同时,固守的道德守望,古人早说“古之欲明,明德于天下者,先治其国;欲治其国者,先治其家;欲治其家者,先修其身;欲修其身者,先正其心;欲正其心者,先诚其意;欲诚其意者,先致其知;致知在格物。”那么可想而知,格物让人明事理,明知事物的道理何在。因此,画面中的“圆”字道出了一种物质背后的期盼,用银色古旧让人回想起世界史上的银本位经济体制曾经一度亨通天下的情形。华鸟说:今日之情形根本亦同旧时,拜金、拜银,其理一也。《圆系列》的作品,无论金、铁、翡翠、水、银等等,都是资源,既是经济资源、生活资源;也是文化资源、艺术资源。凡事皆不可因为无穷无尽的资源而铺张过度,造成浪费。这画里的圆相,正是表达了作者借画抒情,又提醒人们---生存状态是否平衡、圆满,向上而富有流变。因此,作为财富生成之“圆”,与作为物象之本“圆”,以及作为社会和谐之根本之“圆”,确实是有联系的,能感受到与哲学思想有着密切的联系。(哲学家杨宏声)

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2004年回国之后,我深刻地感到和以前不同了,人们更加忙于为金钱和事业的奔波。我对“圆”字进行研究后,就将各种汉字体的圆用了钻石、翡翠、珍珠和珊瑚等有机或无机宝石作为构字题材,与此同时画面结合水、动物、植物、或者世界地形等表达事物的图案进行油画创作。

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华鸟《圆系列-圆明园十二生肖铜首马》 65x53cm 油画 2013年

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《圆系列—圆圆相扣》140x120cm 油画 2012年

绘画的历史源远流长,国画和油画都在各自的发展过程中逐渐形成了各自的体系。中西方文化都用不同的方式来谈论审美现象。中国文化以儒释道为主的精神建立了东方的审美体系。西方文化从柏拉图追求美的本质开始,建立了一种谈论美的学科形式。西方重视现代性以来至今400多年历史,其美学以自身的逻辑不断地演化。在西方这一世界主流文化的影响下,非西方文化按照西方的学科方式建立起了自己的美学,构成了西方与非西方美学之间的互动。

油画在清朝康熙年间(1622-1722)由传教士郎世宁等带入中国,直到清末维新变法之后,许多学子赴欧留学归国之后,油画才算进入中国美术体系。战后的中国,由于种种原因,直到1978年的改革开放以后,经济开始走向国际化发展,艺术上也出现了各种自由思潮。1990年代开始,一批批中国艺术家得到世界的关注和公认。中国经济和文化的繁荣推动了经济与艺术的产业链的关系,也提升了中国在世界文化中的地位。这一方面证明中国经济的快速发展而形成的文化繁荣,同时,也证明了西方审美观在东方当代艺术上的延续。

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华鸟《圆系列-圆明园十二生肖铜首猪》 65x53cm 油画 2016

艺术家总是面临如何创作的严峻问题。在这样的发展背景下,《宇宙系列》在形式上以国画,所用的材料是毛笔、夹宣和国画颜料,构图、视觉效果等方面又不是传统书画的概念和形式,创作观念是和《易经》以及道家思想有关,也和科普知识有关。

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宇宙系列-第一篇:诞之篇  国画为主的材料 70x70cm 2003-2005

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宇宙系列-第二篇:交之篇7 国画为主的材料 70x70cm 2003-2005

今日艺术家再度回归宇宙的整体观念,对于重新考虑“后现代”世界中艺术发展的多样性和可能性,是很有意义的。 “宇宙”一词有很多比喻性的用法,在艺术上,艺术家更多地经由与精神专注的特定领域而关涉整个现实世界。作为个体的人可以同时涉足几个不同的“世界”,这样的经验是艺术家所精通的,他们擅长以小见大,以近显远,以周流旁通的手法而作形象的表现。这里我要强调的是,艺术抽象形式的感性特征根本乃是形象性的。《宇宙系列》确能给深邃的思考留下鲜明印象并激发兴趣。(哲学家 成中英2012年为《宇宙系列》题辞)

“精神专注的特定领域”就是心象部分。心象,是心体,也是本体。艺术的存在离不开心象。我们一方面想通过结构、色彩以及质感等特点来表达作品的主题,一方面在材料和素材等问题上寻找源头,这包括精神层面的、文化的层面,同时梳理自己的创作思路和艺术道路,并如何将值得探索的一些问题融入到作品中去。

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宇宙系列-第三篇:奏之篇6-轻快地跃动  国画为主的材料120x90cm 2000-2004

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宇宙系列-第七篇:再生篇21  国画为主的材料70x70cm 2006-2008

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《圆系列—珍珠x太极》 140x120cm 油画  2017

比如《圆系列》就是直接体现在用汉字字体和图像结合的创作。汉字本身的含义很广泛,“圆”的含义在汉字中就更加广泛,褒贬之意由前缀和后缀词而发生变化。因此在此关于《圆系列》作品中可以看到以下几点:

1)在一种普遍现象中,把对汉字以及书体的思考融入到绘画作品中。

2)在传承和传统、不确定和不可侧,这两者之间寻找一种平衡。力图在传统的传承和创新的风险之间寻找到一种平衡。不确定和不可侧是针对当下的,其实,历史上任何一个时代,包括我们每个人都经历过这种情况。如果单向的固执于传统,固守于传承,那么创新都将停滞。

3)绘画不同于电影和电视等其它媒体,它是浓缩观念到一张二维平面的图像里去。

4)字体排列以及平面构成上的安排,是在暗示东方和西方、内陆和沿海、北方和南方等等差异之间谋求的平衡和匀称等观念。

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华鸟  点线面的表情Y4 一束光 55x55x8cm 2018

PLA(聚乳酸)智能系统 综合材料 装置作品

Hua Niao The expression of dot , line and surface Y4

PLA, Smart Control System, Mixed materials. Installations

艺术家以个体的方式观察世界,对自然、人文、社会和人生的思考,在画面中寻找新的和谐体;表达内心的种种情感、思绪和观念,这些都属于心象。心象即“意象”,是创作者对生活和事物的感觉和感受到达一定高度之后,才会产生创造形象的一种冲动。

心象既可以呈现,也可以修改、创新、重塑、置换等等。把创作的语言和表现力侧重在表达人的心理活动,即主观思维活动上,这在国画和书法中早就出现了。即便是21世纪,在科技迅猛发展下,人的认知拓展到了前所未有的空间,绘画已经艺术创作依然存在,也依然倚重人的心象。东西方文化有着不同地方,因此在艺术表现上也有差异。一般认为,国画重神韵,西画(油画)重形似。但是,这种说法在当代的艺术中已经不能够解释很多问题了。关键是在如何把握心理活动发挥到创新上,训练自己不断超出已经有的范围。

心象是离不开理性和感性。据科学家研究:理性是感性衍生出来的。艺术家需要理性的训练过程,通过读书,不断比较优秀的艺术文案,进行反思和感悟。原创不是一件轻松的兴趣和适应之后的享受,这种创作活动可以通过广泛观察事物,学习大量的知识,然后寻找独有的,挖掘自己心灵对万物的感受,从大量训练自己之后形成基本的反馈中感悟,从而得到对创新的敏感度。我们一方面受到儒释道为主流文化的中国传统文化的影响,另一方面生活在信息国际化的当下,两者都潜移默化地影响着创作思路。因此,心象和《宇宙系列》、《圆系列》《点线面的表情x 一束光》系列等作品有着内在的联系。

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伴随着科技发展的进度加快,互联网、数码、智能和大数据的普及,人类的生活方式又发生了巨大的改变。在艺术领域中呈现出不断颠覆和创新,前沿、先锋、前卫艺术不断刺激着架上艺术(绘画和雕塑),因此,绘画等艺术的创新势在必为。艺术家一方面要放下所学的笔墨程式,另一方面又不拘泥于表现自我以及对世界的认识,尽可能的去具备一些新知识、新概念的思考,从而去接近超越自我的心的跃动及创作境界,那么,绘画等艺术的发展空间将依然存在。 (本文根据商务出版社《中国美学研究》第八辑2016华 鸟《绘画与心象》一文 编辑)

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