王野翔
江苏省国画院人物画研究所原副所长
中国美术家协会会员
中央文史研究馆画院研究员
中国美术家协会蒋兆和艺术研究会理事
江苏省美术家协会理事、人物画艺委会秘书长
江苏省国际文化交流中心理事
国家一级美术师
文化部优秀专家
获奖
第八届全国美展优秀作品奖（未设等级奖）
第十一届全国美展铜奖（首届政府创作奖）
第十二届全国美展获奖提名
首届”金陵百家”画展金奖
纪念改革开放30周年全国美展优秀作品奖
建军50周年全军美展”优秀作品奖
建军80周年全国美展”银奖
建党80周年全国美展优秀作品奖
纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美展优秀作品奖
出版
《王野翔画集》天津美术出版社
《王野翔工笔人物画》北京工艺美术出版社
《水墨收藏——王野翔卷》山东画报出版社
《江苏省国画院精品画库*人物卷——王野翔作品集》江苏美术出版社
《工笔人物画技法》江苏美术出版社
《走进名家工作室——王野翔卷》天津美术出版社
《江苏省国画院创作研究丛书——王野翔卷》江苏美术出版社
《全国高等美术学院教学范本——王野翔作品精选》北京工艺美术出版社
《美术》、《国画家》、《中国画》、《中国画研究》、《中国艺术报》等多种专业刊物发表作品或专版介绍。
展览
1982年 水墨画《亲》参加纪念建军55周年全军美展获优秀作品奖，《美术》、《解放军文艺》、《解放军报》、 《北京日报》、《羊城晚报》、《人才》杂志等发表，并由人民美术出版社收入《美术作品集》。
1983年 版画《火树银花》在《解放军画报》发表。
1984年 天津美术学院绘画系中国画专业学习。
1985年 连环画《火锅》、《梧桐雨与桂子香》、在天津《故事画报》发表。
1986年 连环画《那一夜》在浙江《富春江画报》第七期发表。
1987年 工笔画《银装 》、《草地》入选“建军60周年全军美展”，收入《中国人民解放军美术作品集》。
1988年 连环画《黄道婆》由台湾《儿童日报》出版社出版。
1989年 连环画三十六计之《趁火打劫》、《顺手牵羊》、《移尸嫁祸》、《杀鸡儆猴》、《调虎离山》由台湾《儿童日报》出版社出版。
1991年 工笔画《黎明》入选“建党70周年全国美展”，获江苏省一等奖。
1992年 彩色连环画《被解职的乡村女教师》在《连环画报》发表；工笔画《走进阳光》入选“纪念延安文艺座谈会《讲话》发表55周年全国美展”，获江苏省优秀作品奖；工笔画《凉山雪晴》入选 “92国际水墨画大展”；中国美术家协会吸纳为会员。
1993年 工笔画《南国之梦》收入《92中国美术家年鉴》；工笔画《凉山月夜》入选“首届全国中国画作品展”收入《全国首届中国画深圳特别展》画集。
1994年 工笔画《霜叶红于二月花》获“第八届全国美展”优秀作品奖，由文化部选送德国参加“当代中国画作品展”，《美术》、《中国画》、《国画家》、《中国书画报》、《羊城晚报》等发表；工笔画《春风轻轻吹过》获中央电视台“新铸联杯中国画大奖赛”优秀作品奖。工笔画《凉山雪晴》收入《中国青年国画家国画作品集》。
1995年 工笔画《赶羊沟纪事》等十幅作品应邀参加江苏省美术馆“95仲夏提名展” 。
1996年 应邀参加中国画研究院举办的“中国人物画创作研讨会” ，工笔画《黄土魂》、《春风轻轻吹过》及短文《我画人物画》在其院刊《中国画研究》（总）13辑发表。
1997年 水墨画《黄河之子》入选“第九届全军美展”；工笔画《山的女儿》入选“97全国中国人物画展览”，收入同名画集； 天津人民美术出版社出版《当代国画家系列画集——王野翔画集》。
1998年 水墨画《林散之先生》获江苏首届美术节银奖《美术观察》第12期发表。
1999年 工笔画《征途漫漫》入选“第九届全国美展”应邀参加中国画研究院在洛阳举办的“世纪回顾－李伯安艺术研讨会”；工笔画《霜叶红于二月花》收入江苏美术50年画集；工笔画《春风轻轻吹过》在《美术》杂志1999年8月号发表。
2000年 工笔画《向阳坡》入选第六届中国艺术节“国际水墨画展”；工笔画《金风》参加文化部艺术司主办的“中国当代绘画书法作品展”。
2001年 工笔画《少奇同志在微山湖上》获“建党80周年全国美展”优秀作品奖。
2002年 工笔画《女儿沟》获“七彩世纪中国画大展” 银奖。
2003年工笔画《下午茶》获“江苏现代水墨画大展“银奖。
2004年 工笔画《阳光.白领》入选第十届全国美展。
2005年 水墨画《岁月如梭》获“首届中国百家金陵画展”金奖 ；在江苏省美术馆举办《王野翔人物画展》展出作品一百多件。
2006年 水墨画《青海行》系列（10幅）应邀参加“中国画研究院美术馆提名展”。
2007年 参加“江苏省国画院面向全国公开招聘‘入围画家’作品展”，进入江苏省国画院；随江苏万里采风写生团赴甘南藏区、陕北老区写生，创作西藏组画参加“水墨新征程”画展；水墨画《粟裕大将 》、《徐海东大将》获“建军八十周年全国美展”银奖；水墨画《圣土》、《净界》入选“第四届全国画院联展”；《圣山祥云》入选“2007中国百家金陵画展”。
2008年 水墨画《废墟上的旋律》入选“心系汶川全国美术作品特展”；水墨画《民以食为天》获“纪念改革开放30 周年全国美展”优秀作品奖；水墨画《大美人生——徐悲鸿》参加纪念蒋兆和诞辰150 周年“民生 ——生民现代中国水墨人物画学术邀请展”、获“首届全国徐悲鸿奖中国画展”银 奖；历时十个月创作大型水墨画《民族的星空——第一次国共合作》、山东画报出版社出版《中国水墨收藏——王野翔卷》
2009年 水墨画《民以食为天》获“第十一届全国美展”铜奖（首届文化部政府创作奖）；水墨画《民族的星空——第一次国共合作》获“全军美展”优秀作品奖。
2010年 接受江苏重大主题美术创作任务，收集素材创作水墨画《国宝南迁》。
2011年 《岁月如梭》在法国卢浮宫“金陵百家金奖作品展”展出；水墨画《第一次文代会》入选纪念建党90周年全国美展；历时半年多完成水墨画《国宝南迁》创作，参加”江苏重大历史题材精品创作工程“一期入围作品展。
2012年 水墨画《正午》、《夜归》参加中国艺术研究院主办的“同在蓝天下——为农民工塑像中国画主题创作展”。《美术》杂志2012年第7期发表；水墨画《岁月如 梭》在英国艺术中心“金陵百家金奖作品展”展出；工笔画《春风轻轻吹过》参加伦敦艺术中心“奥林匹克国际美术大会”展出。水墨画《丹青风流》参加“纪念《讲话》发表70周年”全国美展。《美术》杂志2012年第4期发表。水墨画《日当午》参加中央文史研究馆书画院 、云南省政府、云南省文史馆联合主办的“彩云之南——中国画主题创作展”；水墨画《明天》入选纪念建军85周年全国美展。江苏美术出版社出版《江苏省国画院精品画库*人物水墨画《丹青风流》获江苏首届“文华美术奖”。
2013年 水墨画《高原骑手》系列参加中央文史研究馆书画院赴俄罗斯“交流与融合——中国书画展”；水墨画《文化名人》、《青海行》系列三十幅参加江苏省委宣传部文化发展基金会举办的“江苏省中青年名家系列展”；水墨画《丹青风流》入选文化部第十届中国艺术节“全国优秀美术作品展”并由山东省美术馆收藏；荣获全国人大教科文卫办公室、文化部办公厅联合颁发的“全国艺德标兵”称号；水墨画《废墟上的旋律》、《大美人生》、《焦裕禄》等参加江苏省委宣传部文化发展基金会举办的“金陵百家金奖作者作品展”；参加由文化部及国家画院会同各省文化厅主办的《新中国美术家系列——江苏十五人晋京首展》
2014年 获“文化部优秀专家”称号。完成水墨画《张之洞与武备学堂》。
2015年 水墨画《冀中帅哥》参加中国美协“中国梦——塑造中国新形象美术作品展”《美术》杂志2015年第3期刊发；《马背上的医院》、《夜袭新丰车站》、《捉放韩德勤》参加 “纪念中国人民抗日战争及世界反法西斯战争胜利70周年”全军美术作品展，获优秀作品奖。
2016年 《黎平会议》 参加中共党史办、中国美协、中国文联艺术基金会联合组办的“纪念长征胜利80周年全国名家（百米长卷）书画作品展”；《雪晴》参加中国美术馆《中华民族大团结全国美术作品贺岁展》
2017年《溶溶月夜》参加中国美协赴德国展出的《中国新形象美术作品展》
2018年《风雨同舟》参加《香如故——纪念何香凝诞辰140周年全国美展》
洗星海在陕北
技精在于勤 艺高赖于心
——从云南采风、创作所想到的
《彩云南》画展在中国美术馆落下了帷幕，作为参加此次采风活动的画家，回过头来对整个过程进行一次梳理，认真地思考一些问题，对于今后创作的提高一定是大有裨益的。
风雨同舟
对我个人而言，采风是件十分有意义的事，我将其视为一种吸氧运动，都市混浊的空气下呆得太久，人会变得精神萎靡，感觉迟缓，如果能勤于到大自然中去走走，全身心的放松下来，用自然的清新空气洗涤血液中的污垢，必定有益于身心健康。我想，这样的采风至少有四点好处：一、可以磨砺画家感受生活的触角，有利于培养我们对生活的敏锐观察力和激发创作激情。作为画院的专业画家，多数时间是在从事案头工作，在互联网四通八达的现代条件下，尽管可以足不出户上网收索到各种各样的图片资料，但长期通过这样的方式进行创作，对生活的直接感受肯定是大打折扣的。能够直接面对生活中的人和事，无疑会给创作注入鲜活的情感体验和精神活力，从而激发出新的创作冲动。
黎平会议
二、从自己熟悉的生活中暂时跳出来，进入另一种生活状态，去感受新的事物和创作不同以往内容的作品，对自己既是一种挑战也是一种补益。在这个过程中，画家用通常所掌握的表现方法描绘不同的生活可能不足以表达自己的感受，需要根据新的题材去尝试不同的表现手法，如此，可以更加丰富自己创作的表现手段。更重要的是，考察与体验异域的历史文化积淀，对于我们更是一种宝贵的经历，比如，纳西古乐悠远怅然的曲调所表达出的时空感；东巴舞步粗旷豪放的身影所演绎出的对自然和生命的礼赞；沙溪镇上的古戏台、兴教寺门前的木灯杆和那鳞次栉比的古老客栈勾画出茶马古道攘来熙往的马帮群，让我们生出的思古之幽。不仅对我们是一种艺术上的启迪更是一种精神上的滋养。尽管我们最终还要回到自己长期生活的环境中，去从事自己最熟悉的题材的创作活动，但这样的采风过程无疑对自己是一种身心的洗礼，有利于积累创作素材和表现手法、丰富我们创作的精神内涵。
五老建言
三、 采风过程在与同道之间的切磋、交流中求得“绕水恣行游，上尽层楼更上楼的”境界，可以通过转换视角进行对比、参照，回过头来审视自己的创作，促进自己创作的提高。四、通过采风过程中的写生和速写，我们得以回到绘画创作最初的原点——训练手、眼、脑相互协调地表现对象的能力，并通过速写来寻找自己个性化的绘画语言。今天我们对照相机的依赖日见其甚，笔头变得懒惰了，我时常安慰自己：从捕捉飞速流逝的生动形象的角度速写难和相机匹敌，少画些速写却可以收集到更多的创作素材，还是挺划得来的，这种急功近利的想法其实还是在为自己的懒惰开脱。 这次跟随许多上了岁数的画家一起采风，看到他们一刻不停笔的在画速写，觉得特别惭愧！对自己也是一种鞭策，我暗下决心：从此以后，要以他们为榜样，抓住一切机会多画速写，此次采风我比以往任何一次动笔的时候都要多。
朱元璋与南京明城墙
关于以少数民族生活为主题的绘画创作，我想从我自己参加此次“彩云南”画展创作的角度来谈一些想法。首先，需要自我检讨的是，这幅作品算不上是一次成功的创作，分析一下问题，大致有以下两点：一、沿袭以往的作画套路，在画面情境的营造和技法的运用上没有根据所画内容的新特点寻找到一个突破口和恰当的表现方法。创作是一个精心打磨与推敲的过程，不经过深入的思考和充分的准备仓促上阵，必定不会出好的作品。刚从云南回来时，自己曾有过一些想法，可惜，家小添丁琐事占用了太多时间，随着展览期限的逼近，尽快完成作品成了迫在眉睫的事，所以，寻求突破的想法只好搁置了起来。二、缺少巧思与匠心，作品仅仅是照相式的记录生活，主观介入不够。巴尔扎克给小说下的定义是“伟大的谎言”，创作其实就是一个借题发挥的过程，在这个过程中，作者的思想感情、价值取向、艺术观念，美学理想、文化积累都要通过作品中的形象传达出来。从这个意义上讲，所有表现人类精神活动的文艺作品其实都应具有这样的属性，绘画又何尝不是一种“谎言”，传统绘画中讲究写心、造境其实揭示的也是同样道理。
沉醉东风
身处当今文化多元发展的时代，少数民族题材的绘画仅仅停留在描绘当地民风民俗、生活情趣上是远远不够的。无论是少数民族的生活状态还是观众的审美诉求，都已发生了巨大改变，这对画家提出了新的要求，画家若想使自己的创作跟上时代步伐，必须转换创作理念。要善于从少数民族的生活中提取与当代价值观念相适应的原素，结合画家的主观想象，自由发挥。每个画家个体的内心世界千差万别，向自己的心灵世界挖掘下去，将是一个蕴含无限宽广的丰富宝藏。
江苏省国画院 王野翔 2013年4月于南京
作品欣赏
春风塔吉克
春归何处
风茎时动有奇香
花期未了
坐看苍苔色 欲上人衣来
水乡行
梦入江南
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