王野翔：从艺自述

王野翔

江苏省国画院人物画研究所原副所长

中国美术家协会会员

中央文史研究馆画院研究员

中国美术家协会蒋兆和艺术研究会理事

江苏省美术家协会理事、人物画艺委会秘书长

江苏省国际文化交流中心理事

国家一级美术师

文化部优秀专家

获奖

第八届全国美展优秀作品奖（未设等级奖）

第十一届全国美展铜奖（首届政府创作奖）

第十二届全国美展获奖提名

首届”金陵百家”画展金奖

纪念改革开放30周年全国美展优秀作品奖

建军50周年全军美展”优秀作品奖

建军80周年全国美展”银奖

建党80周年全国美展优秀作品奖

纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美展优秀作品奖

出版

《王野翔画集》天津美术出版社

《王野翔工笔人物画》北京工艺美术出版社

《水墨收藏——王野翔卷》山东画报出版社

《江苏省国画院精品画库*人物卷——王野翔作品集》江苏美术出版社

《工笔人物画技法》江苏美术出版社

《走进名家工作室——王野翔卷》天津美术出版社

《江苏省国画院创作研究丛书——王野翔卷》江苏美术出版社

《全国高等美术学院教学范本——王野翔作品精选》北京工艺美术出版社

《美术》、《国画家》、《中国画》、《中国画研究》、《中国艺术报》等多种专业刊物发表作品或专版介绍。

展览

1982年  水墨画《亲》参加纪念建军55周年全军美展获优秀作品奖，《美术》、《解放军文艺》、《解放军报》、 《北京日报》、《羊城晚报》、《人才》杂志等发表，并由人民美术出版社收入《美术作品集》。

1983年 版画《火树银花》在《解放军画报》发表。

1984年 天津美术学院绘画系中国画专业学习。 

1985年 连环画《火锅》、《梧桐雨与桂子香》、在天津《故事画报》发表。

1986年 连环画《那一夜》在浙江《富春江画报》第七期发表。 

1987年 工笔画《银装 》、《草地》入选“建军60周年全军美展”，收入《中国人民解放军美术作品集》。              

1988年 连环画《黄道婆》由台湾《儿童日报》出版社出版。

1989年 连环画三十六计之《趁火打劫》、《顺手牵羊》、《移尸嫁祸》、《杀鸡儆猴》、《调虎离山》由台湾《儿童日报》出版社出版。

1991年 工笔画《黎明》入选“建党70周年全国美展”，获江苏省一等奖。

1992年 彩色连环画《被解职的乡村女教师》在《连环画报》发表；工笔画《走进阳光》入选“纪念延安文艺座谈会《讲话》发表55周年全国美展”，获江苏省优秀作品奖；工笔画《凉山雪晴》入选 “92国际水墨画大展”；中国美术家协会吸纳为会员。

1993年 工笔画《南国之梦》收入《92中国美术家年鉴》；工笔画《凉山月夜》入选“首届全国中国画作品展”收入《全国首届中国画深圳特别展》画集。 

1994年 工笔画《霜叶红于二月花》获“第八届全国美展”优秀作品奖，由文化部选送德国参加“当代中国画作品展”，《美术》、《中国画》、《国画家》、《中国书画报》、《羊城晚报》等发表；工笔画《春风轻轻吹过》获中央电视台“新铸联杯中国画大奖赛”优秀作品奖。工笔画《凉山雪晴》收入《中国青年国画家国画作品集》。

1995年 工笔画《赶羊沟纪事》等十幅作品应邀参加江苏省美术馆“95仲夏提名展” 。

1996年 应邀参加中国画研究院举办的“中国人物画创作研讨会” ，工笔画《黄土魂》、《春风轻轻吹过》及短文《我画人物画》在其院刊《中国画研究》（总）13辑发表。

1997年 水墨画《黄河之子》入选“第九届全军美展”；工笔画《山的女儿》入选“97全国中国人物画展览”，收入同名画集； 天津人民美术出版社出版《当代国画家系列画集——王野翔画集》。

1998年 水墨画《林散之先生》获江苏首届美术节银奖《美术观察》第12期发表。

1999年 工笔画《征途漫漫》入选“第九届全国美展”应邀参加中国画研究院在洛阳举办的“世纪回顾－李伯安艺术研讨会”；工笔画《霜叶红于二月花》收入江苏美术50年画集；工笔画《春风轻轻吹过》在《美术》杂志1999年8月号发表。

2000年 工笔画《向阳坡》入选第六届中国艺术节“国际水墨画展”；工笔画《金风》参加文化部艺术司主办的“中国当代绘画书法作品展”。

2001年 工笔画《少奇同志在微山湖上》获“建党80周年全国美展”优秀作品奖。

2002年 工笔画《女儿沟》获“七彩世纪中国画大展” 银奖。  

2003年工笔画《下午茶》获“江苏现代水墨画大展“银奖。

2004年 工笔画《阳光.白领》入选第十届全国美展。        

2005年 水墨画《岁月如梭》获“首届中国百家金陵画展”金奖 ；在江苏省美术馆举办《王野翔人物画展》展出作品一百多件。

2006年 水墨画《青海行》系列（10幅）应邀参加“中国画研究院美术馆提名展”。 

2007年 参加“江苏省国画院面向全国公开招聘‘入围画家’作品展”，进入江苏省国画院；随江苏万里采风写生团赴甘南藏区、陕北老区写生，创作西藏组画参加“水墨新征程”画展；水墨画《粟裕大将 》、《徐海东大将》获“建军八十周年全国美展”银奖；水墨画《圣土》、《净界》入选“第四届全国画院联展”；《圣山祥云》入选“2007中国百家金陵画展”。

2008年   水墨画《废墟上的旋律》入选“心系汶川全国美术作品特展”；水墨画《民以食为天》获“纪念改革开放30 周年全国美展”优秀作品奖；水墨画《大美人生——徐悲鸿》参加纪念蒋兆和诞辰150 周年“民生 ——生民现代中国水墨人物画学术邀请展”、获“首届全国徐悲鸿奖中国画展”银 奖；历时十个月创作大型水墨画《民族的星空——第一次国共合作》、山东画报出版社出版《中国水墨收藏——王野翔卷》

2009年 水墨画《民以食为天》获“第十一届全国美展”铜奖（首届文化部政府创作奖）；水墨画《民族的星空——第一次国共合作》获“全军美展”优秀作品奖。

2010年 接受江苏重大主题美术创作任务，收集素材创作水墨画《国宝南迁》。

2011年 《岁月如梭》在法国卢浮宫“金陵百家金奖作品展”展出；水墨画《第一次文代会》入选纪念建党90周年全国美展；历时半年多完成水墨画《国宝南迁》创作，参加”江苏重大历史题材精品创作工程“一期入围作品展。 

2012年  水墨画《正午》、《夜归》参加中国艺术研究院主办的“同在蓝天下——为农民工塑像中国画主题创作展”。《美术》杂志2012年第7期发表；水墨画《岁月如 梭》在英国艺术中心“金陵百家金奖作品展”展出；工笔画《春风轻轻吹过》参加伦敦艺术中心“奥林匹克国际美术大会”展出。水墨画《丹青风流》参加“纪念《讲话》发表70周年”全国美展。《美术》杂志2012年第4期发表。水墨画《日当午》参加中央文史研究馆书画院 、云南省政府、云南省文史馆联合主办的“彩云之南——中国画主题创作展”；水墨画《明天》入选纪念建军85周年全国美展。江苏美术出版社出版《江苏省国画院精品画库*人物水墨画《丹青风流》获江苏首届“文华美术奖”。

2013年 水墨画《高原骑手》系列参加中央文史研究馆书画院赴俄罗斯“交流与融合——中国书画展”；水墨画《文化名人》、《青海行》系列三十幅参加江苏省委宣传部文化发展基金会举办的“江苏省中青年名家系列展”；水墨画《丹青风流》入选文化部第十届中国艺术节“全国优秀美术作品展”并由山东省美术馆收藏；荣获全国人大教科文卫办公室、文化部办公厅联合颁发的“全国艺德标兵”称号；水墨画《废墟上的旋律》、《大美人生》、《焦裕禄》等参加江苏省委宣传部文化发展基金会举办的“金陵百家金奖作者作品展”；参加由文化部及国家画院会同各省文化厅主办的《新中国美术家系列——江苏十五人晋京首展》

2014年  获“文化部优秀专家”称号。完成水墨画《张之洞与武备学堂》。

2015年 水墨画《冀中帅哥》参加中国美协“中国梦——塑造中国新形象美术作品展”《美术》杂志2015年第3期刊发；《马背上的医院》、《夜袭新丰车站》、《捉放韩德勤》参加 “纪念中国人民抗日战争及世界反法西斯战争胜利70周年”全军美术作品展，获优秀作品奖。

2016年 《黎平会议》 参加中共党史办、中国美协、中国文联艺术基金会联合组办的“纪念长征胜利80周年全国名家（百米长卷）书画作品展”；《雪晴》参加中国美术馆《中华民族大团结全国美术作品贺岁展》

2017年《溶溶月夜》参加中国美协赴德国展出的《中国新形象美术作品展》

2018年《风雨同舟》参加《香如故——纪念何香凝诞辰140周年全国美展》    

夜袭新丰车站

我出生在历史文化名城扬州。古城扬州虽地处江北，但其人文历史与江南同脉，故而历来以江南名之。古书典籍里有关扬州的诗词、文章、名人传记不胜枚举，见证了这座古城曾经拥有过的辉煌历史。随着岁月苍桑的变迁，漕运为现代交通所替代，扬州作为古代繁华都市的盛景早已风光不再，但历史文化的深厚积淀却文脉相传在潜移默化中润泽着这块土地上的后来者。

春潮—邓小平与习仲勋在1979

绘画是我自幼喜欢的事情，十年浩劫文艺百花凋零的岁月是我懵懂学习绘画的开始。幼儿园大班随手临摹的毛主席画像，因有几分相像又因母亲的偏爱被她惊喜地拿给教图画课的同事看，得到了他的夸奖，帮我添上了下巴上的痣后送我一张题写着“赠给小画家王野翔”的绘画印刷品，这是在我绘画上受到的第一个鼓励。在育才小学读书时，文体老师在教室过道的墙壁上画宣传画。我独自站在旁边一直看到天色将黑老师收拾画具才意犹未尽地离开。学校大门口正对的是扬州铁工厂会议室的后窗，厂里搞美工的师傅常在这里画宣传画，每天放学路过窗口，我都要踮起脚尖往里看。文革开始后，学校经常停课，父母亲也被造反派关了起来，为了防止年幼的我们没人管束在外闯祸，父母委托我的大舅妈来照顾我们的生活，将我和市二中的另一个孩子反锁在屋内，无事可做的我们开始临摹文革中油印的毛主席头像和样板戏剧照，绘画的起步在那个特殊的年代只能以这种特殊的方式开始了。对于绘画我是天生有一种执着的偏爱，或许这多少与母亲的外公曾是宫廷画师的遗传基因有关。

冀中帅哥

我的父母亲分别是中学和小学教师出身。父亲从小临习颜体楷书，写得一手好字，在我记忆中每逢过年，邻居们都要请他帮助写春联。父亲读过扬州师范学院中文系，很小的时候我就翻他书架上王力编篡的《中华活页文选》，对照译文，一知半解地读上面的古文。母亲祖上本是大户，后来家道中落，做过童工；她上学虽晚但读书聪慧，小学课程是在连续跳级中读完，继续升学为了减轻家庭经济负担，选择了不用交学费的师范学校。在我学习绘画的过程中，他们是不惜一切代价地给我创造条件，为我的每一点点进步而由衷的感到欣慰。父亲的老同学朱旭是扬州著名人物画家，为人作画踏实、严谨，父亲将我托付于他，为我打下牢固的绘画基础严格把关。我的大伯知道我喜欢画画，很早就给我送过彩色铅笔，这对幼小的我来说真是如获至宝；年龄稍大，他又将珍藏多年的六大册从各种画报、杂志上收集的美术作品剪贴送给了我，使我在文革中艺术园地一片荒芜的情境下能够吸收到一点有价值的艺术养分。

毛泽东与斯诺

上中学后，班主任兼年级组长倪斌老师和教美术的曹植洪老师时常安排我参与学校的宣传布置工作，让我在实践中锻炼了动手能力。曹老师课余还将我们各年级的美术爱好者组织起来画素描、色彩、石膏、静物写生，并将他大学时代的课堂作业挂在教室里供我们观摩研习，我和美术小组的同学也常常一起去轮船码头画速写，晚间请来邻居家的小孩或请我的父母弟妹做模特，与画友们聚在十五瓦昏暗的灯光下画头像写生。这期间，我们接触到了浙江《工农兵画报》连载的“人体解剖知识”、前苏联的《素描教学》、美术出版社出的《工农兵形象选》、《黄胄速写》等，对我们学习人物素描、速写起到过很好的示范作用。

醉舞春风

在高中毕业后半年多的待业时间里，经画友介绍到扬州京剧团帮助画布景，认识了萧和老师，在他那里，看到了《门采尔速写》和当时省画院亚明院长出访越南所画的水墨人物画；而萧和老师的速写基础扎实，方寸之间能将人物头像勾画得惟妙惟肖让我至今难忘。当时扬州文化馆组织工人业余美术创作培训班，我和画友一起去旁听，后来得到文化馆老师的默许干脆跟着一起画素描，搞创作。这期间看到的《费钦素描》对我学习素描人像写生影响很大。而在培训班创作的《学农》入选了“全国首届年画、连环画、少年儿童美术作品展”更坚定了我将绘画作为自己安身立命事业追求的自信心。

春风塔吉克

1977年，怀揣着参军和绘画的双重梦想，我服兵役来到了四川大凉山的西昌卫星发射基地。十分幸运的是新兵连的训练还未结束我就被基地电影队要了过去，并安排我上北京参观“庆祝粉碎‘四人帮’全国美术作品展览”，这个画展中的作品与当时的电影、文学同步表现了“十年浩劫”在人们心灵上留下的伤痕，画家们积压在心底的真情如同火山爆发，在技法上他们抛弃了文革中“红、光、亮、高、大、全”的表现模式代之以批判现实的写实画风，引发观众强烈的情感共鸣。展览中的许多作品如《1976年某月某日雪》、《为什么？》、《十里长街送总理》、《总理的睡衣》......对我心灵产生的震撼至今印象深刻，让我见识了通过写实手法表达现实情感能够有如此强烈打动人心的力量，这对于我后来的创作倾向于现实主义的表现方式不无影响。

幽谷情丝

在电影队放电影、画海报和幻灯片之余，我坚持画素描、速写，搞创作。当时部队比较注重美术骨干的培养，我曾有机会先后五次参加了国防科工委举办的美术创作学习班，国画、油画、版画、年画、连环画都进行过尝试，其间描绘贺龙与乡亲鱼水深情的《亲》， 表现周恩来和导弹部队战士的《你们的事业是光荣的》，反映延安八路军战士拉毛驴送报纸的《边区日报》等作品分别获得建军50周年全国美展和国防科工委神剑美展优秀作品奖，这对当时身处山沟，信息相对闭塞的我来说，是最大限度的发挥了。在云南昆明参加的一次学习班结束后，正好遇上了巡回到昆明展出的《第一届全国青年美展》。在罗中立的《父亲》；何家英的《春城无处不飞花》等作品前，我徘徊了很久，我渴望接受正规的院校学习，希望能够有机会接触到这些画家。

冷霜

1984年国防科工委文化部从培养基层美术骨干队伍考虑，出面与天津美院接洽，帮助我们通过地方成人高考到美院深造。我们自己则没日没夜地恶补文化课，积极准备考试，经过数月刻苦努力，最后我和十多位科委系统的部队画友一起以优异成绩叩开了天津美术学院的大门。

春归何处

第一学期，不分国画、油画、版画，我们统统被安排在一起上基础素描、色彩写生课。这段时间，何家英老师曾来班里看我们画的大卫石膏像，他对我画的素描给予很高评价，认为结构严谨、观察深入、层次分明，是全班最有才华的学员之一，能够得到仰慕已久的何家英老师的肯定，内心感到十分高兴，画得也更加起劲，对未来也充满了梦想与期待。分专业前的摸底考试成绩出来后，教油画的老师也曾建议我选择油画专业，但从自身条件和兴趣爱好考虑，我最终还是选择了国画专业。第二学期开始一直到毕业，我和陈钰铭、叶向阳一起被插在绘画系国画班，与本科生一起上课，给我们授课的老师有王颂余、白庚延、陈冬至、杨德树、郑庆衡、何家英、李孝萱等。

周恩来总理

我们十分珍惜课堂和课后的一切学习机会，对我来说基础训练课程主要解决的是绘画技术问题，固然很重要。而课后与国画系老师们的近距离接触，感受他们做人做学问的态度，了解他们的创作过程才是让我真正受益终身的大学问。 他们对传统精神的领悟、对生活感受的把握、对立意境界的追求、对构图造型的推敲，以及在具体画面处理上的一些认识深刻的影响了我。何家英老师“萃众美于一炉、以少胜多、以一当十、单纯而不简单”这些精辟的见解和言传身教对我们艺术认识的提升起到了至关重要作用。

张之洞与江南武备学堂

进入国画班后不久，正好赶上“85美术新潮”，学校氛围非常活跃，课后常有从外面请来的老师搞讲座，讲佛洛依德、萨特、尼采；讲德加、梵高、塞尚、马蒂斯和毕卡索；讲国外雕塑、建筑、时装设计；讲齐白石、黄宾虹；讲易经、讲书法审美······。我们整天处在各种知识、信息的包围之中，这无疑在潜移默化中对我们拓宽视野、提升素养起到了很大作用。

雪晴

然而 ，面对全盘西化的思想观念和大量涌现的模仿西方各种流派的绘画作品，我也有过不知所措，也曾想着尝试去搞一些创新，但经过一番折腾，终因感觉言不由衷被自己给否掉了。我想与其脱离自己熟悉的生活，不顾自身的实际情况，不考虑自己的情感去追赶潮流搞那种没有根基、不伦不类的所谓创新，还不如脚踏实地、依托自己掌握的绘画技能老老实实地画自己熟悉的生活，表达自己的真情实感更为靠得住。

马背医院

记得在一次学校联欢会上，几个披肩长发嬉皮士打扮的同学弹着吉他一本正经地唱了一首《学习雷锋好榜样》，那种颓废形象与红色歌曲形成的反差显得十分滑稽，给人一种颠覆性的情感体验，让台下的师生忍俊不禁。油画专业平常比较正统的一位教师也如法炮制，上台唱了一首《造反有理》，但给人的感觉却是东施效颦，让人倒了胃口。这让我意识到不顾自身条件一味模仿他人是一种不明智的做法。选择符合自身条件相对稳健的绘画发展道路对我来说更为合适。

蓝天下

尽管如此，85美术新潮对我的影响仍是深刻的，首先是视野的拓宽让我对绘画的认识不再那么狭隘：在那么短的时间里，中国艺术家就把西方美术史演习了一遍，让我见识了艺术世界的丰富多彩，认识到现实主义并不是绘画的唯一，从而对于其他不同风格流派画家的追求有了更多的理解与包容。其次是求新求变、标新立异的愿望从此深深扎根：成为我不断超越自我的内驱动力，不再轻易满足现状故步自封；而对于绘画本体的认知让我不再被自然主义的再现客观事物捆住手脚，在创作中开始注重形式美感的追求，有了更多自主发挥的空间与自由。

高原骑手

天津美院的学习生活对我来说是人生的一个重要转折，系统的专业训练和良好的学术氛围为我此后的艺术发展奠定了坚实的基础。随后，无论是在部队还是回到地方画院，我努力从自己的生活感受出发，围绕反映熟悉的生活，创作了一些主题性绘画作品，开始连续在一些全国性的美术展览上展出、获奖并在许多专业美术刊物上发表。这个时期的作品有《银装》、《肩负着民族的期望》、《霜叶红于二月花》、《黎明》、《走进阳光》、《征途漫漫》、《少奇同志在微山湖上》、《黄河之子》等等，这些作品大都取材于部队生活，但又不是现实生活的照搬照抄，而是试图以一种似水流连的追忆与诗意情怀的抒发作为绘画的情感基调；在表现技法上，主要以工笔为主，但并不拘于某种形式和技巧，而是根据画面内容的需要尝试采用不同的手法去表现特定的意蕴。与此同时，我还以部队所在地大凉山彝族生活为依据创作了《大山的女儿》、《凉山月夜》、《春风轻轻吹过》、《女儿沟》、《秋露》、《向阳坡》、《和风》、《赶羊沟纪事》等作品，这些作为主题创作的副属产品比较注重绘画形式感的尝试，画面更倾向于追求唯美和装饰性趣味。

农二代

随着创作成绩的不断积累和社会工作的磨练，90十年代后期， 我被纳入了江苏省“333工程学术带头人”培养对象的行列，随后又担任了扬州画院副院长、扬州市美协副主席的职务。我开始从一个不同的角度审视自己创作的意义和未来绘画的发展方向。同时，出于对中国画传统通过写意自由抒发情感的向往，我开始考虑尝试从工笔画向水墨写意画的转型。

徐海东大将

此时，恰好天津美院的颜宝臻老师想来扬州看看。我们在校时，他任教于师范系，接触不多，学校出画册拍画看到过他的两张水墨人物画作品，并在《连环画报》上见到过几套他用水粉、水墨、线描等不同手法创作的连环画，觉得他与许多同辈画家比较，在兼具中、西绘画修养的同时尤其在水墨画方面有自己的独到之处，比较擅长用水用墨。所以很希望能看到离校后他所画的水墨人物画作品。于是我请他顺便带些画过来办个展览交流一下。在陪伴他的那些日子里，从交谈到看他作画，对我的确颇有助益。正是从那以后，我陆续开始了以水墨画的方式来进行创作，获得首届江苏艺术节银奖的《林散之先生像》是第一张尝试以水墨画进行的创作，当时受形象的制约对笔墨的驾驭还有些被动，被一些同道批评是素描加水墨，尽管如此，我心里明白，这只不过是由工笔向水墨画转型的一个过程，并不能代表我所努力的最终结果。

五老建言

98年秋，周京新老师为满足南艺校友王国斌、刘红沛、李鼎成、崔进等几位人物画家重温学生时代旧梦，通过水墨人物写生推动创作水平提升的愿望，筹办了一期人物画高研班。我也抱着回炉再深造的想法加入了这个班的学习行列，每天对着模特画水墨写生，这种水墨画的实践过程与交流氛围为我提供了一次重新认识自己的机会；周京新老师要求我们把水墨人物写生当创作画，实际上是提示我们在写生的过程中不要受客观对象的束缚，从模特身上仅仅是获得启发，目的是要挖掘出自身创造的潜力，这一理念对于帮助我们把握水墨画创作的要领是十分奏效的。

乾坤再造

两千年的时候，我从扬州画院调到了江苏省文联，为了巩固水墨画创作的学习成果，我开始酝酿画一个时期的水墨人物肖像，根据当时网络评选出的十位国学大师，我画了一组肖像画，试图在表现中国文化名人内在精神气质的同时，更加熟练的驾驭水墨画的表现语言。这个系列完成之后，我又借助朋友从青海带回来的一批藏民照片进行系列水墨画创作，从中体会笔墨的抽象结构，尝试一些现代构成的表现方法。

母与子

2007年江苏省国画院根据自身发展的需要面向全国公开招聘画家。或许因为我在绘画创作的某些方面有些优势，有助画院不同类型画家结构的形成，经过过关斩将的几轮考核后最终得以入围，而我自己也从此圆了成为省画院专业画家的梦想。

华彩呈丽图2016年作

随着画家个体意识的不断觉醒和对艺术创作本体价值的回归，绘画的价值取向也越来越呈现出多元化的发展趋势。  而伴随市场经济大潮的到来，绘画商品属性的逐步凸显，画家实现自身价值的渠道也不再像过去那么单一；此时主题性绘画创作其实已经受到许多画家的冷落，由过去的主流地位变得相对边缘化了。继续从事主题性创作在有些画家看来似乎是有些落伍了。一些同道出于好心提醒我留些精力去摸索自我的绘画空间，多考虑点自己待遇的提升。是应当与时俱进，适时调整自己还是应该不为所动，一如既往地走自己的路？我意识到艺术品虽说是艺术家个人创造的产品，但它同时又是全社会的财富。艺术的本质是揭示、去弊和唤醒，而非单纯的模仿、宣泄与颂扬；它是精神价值的寻觅，而非功利目的的追逐和纯然的感官享受。艺术的本质决定了它不仅要反映生活，同时也要引导、造就生活。艺术身兼审美、认识与道德活动于一体的性质，使其必然要受制于社会的、经济的发展，受制于诸如道德、宗教、政治等其他社会意识形态，并在一定程度上为之服务。艺术家在进入创作时不能不考虑到自己作品的社会价值，认准的东西只有心无旁骛地坚持下去，才不至于前功尽弃，边缘一点并不意味着没有价值，从事的人少了更显得可贵，基于对主题性绘画创作所具有的深刻社会意义与精神价值的充分认识，我坚信主题性创作不会随着艺术多元化的发展而丧失其自身的艺术价值，作为多元化中的一元主题性创作仍然具有非常广阔的发展前景与拓展空间。

假日闲情

在进入画院的这些年里，我继续在主题性绘画创作中辛勤耕耘，创作了表现重要历史事件的《小河村会议》、《第一次文代会》、《马背上的医院》、《捉放韩德勤》、《夜袭新丰车站》、《张之洞与江南武备学堂》、《春潮——邓小平与习仲勋在1979》等作品，并历时十个月创作了大型水墨画《民族的星空——第一次国共合作》、  承担了江苏重大历史主题精品创作工程《国宝南迁》的创作任务；还创作了表现时代主题的《废墟上的旋律》、《大美人生——徐悲鸿》、《丹青风流》、《明天》、《民以食为天》、《焦裕禄》、《冀中帅哥》、《溶溶月夜》、《日当午》、等作品；表现开国元勋的大将组画《粟裕大将 》、《徐海东大将》；表现农民工生活的《正午》、《夜归》、表现藏民生活的《圣山祥云》、《圣土》、《净界》、《朝圣者》、《夏河水暖》、《高原之子》、《天籁之音》、《高原骑手》、《母与子》、《雪晴》、《夜行》等。用自己的画笔追忆消逝的历史身影、记录时代前行的脚步，寻求内心神圣价值的彰显，是我要坚持的审美理想与追求目标。

童谣2016年作

不去追逐当下所谓的潮流，也不去追求所谓的时尚，踏踏实实地画自己的作品，画自己的感受。不断地去深入生活、体验生活，朴素地表达自己对生活的感受，这是一个真正艺术家的工作。

秋香入梦

开天辟地的盘古只有一个，开宗立派的大师也是凤毛麟角。对于大多数画家来说，、先天的禀赋与后天的努力以及各种机缘、各种相关或不相关的因素决定了自己最终所能达到的高度。学习借鉴他人的成功经验，结合自身的创造是成就自己绘画面貌的必经之途，画家的使命就是通过自身的努力将造化所赋予的一切发挥到极致，我相信任何有价值的东西都是通过付出代价而获得的。所有成功的绘画作品，必定包含了作者的真知灼见、聪敏才智、激情、勤奋、自由、自信……因为生命活力的注入，所以能够不朽。路还在脚下延伸，跋涉仍不能停息，只有不断前行才能有望看到不一样的风景，才能不负丹青，不负此生。