李鹤林：醉墨淋漓 狂草人生

清风出袖，明月入怀

走进李鹤林家，客厅里正摆着刚刚临摹过的两幅“自叙帖”长卷，观之行云流水，气势如虹，如迅雷闪电，又如骤雨旋风。“书法，我喜欢狂草，那飞动的线条如音乐在空中飘荡，令人心旷神怡；那连绵的线条如高山流水一泻千里，令人荡气回肠。”

爱上草书 做狂草艺术的实践者

喜欢上书法，已是四十年前的事了，那时二十来岁的李鹤林在一家工厂从事化学分析工作，有几位志同道合的同事，周末或夜晚一起学习书法。后来毛遂自荐，凭借着几幅书法作品，李鹤林加入了杭州市书法家协会。

让李鹤林最是难忘的事，就是上世纪80年代一次由浙江省书协举办的一次书法培训讲座上，他小心翼翼地拿出自己的书法作品给培训讲师马世晓指点。马世晓的草书，在当时已鼎鼎有名。马老师看了之后，点头赞扬，李鹤林就此拜其为师，成为入室弟子，潜心钻研草书。

李鹤林初学草书从小草开始，最早临摹的是现代书家徐之谦出版的《毛主席诗词三十七首草书字帖》，后来转学孙过庭的《书谱》、张旭的《古诗草书四帖》、怀素的《自叙帖》《大草千字文》、王铎草书各帖。马世晓常把他的学生召集到家，对每位学生的作品逐一点评，使学生们受益匪浅。

李鹤林最喜欢狂草，在于狂草有严谨的法度，更具生动的灵气。作为书写者，通过笔下字体笔画的线条流动在纸上，可以一笔书，可以游丝相连，也可以笔断意不断。

在马老师的鼓励下，李鹤林决心做一个狂草艺术的实践者。在他眼中，狂草艺术是前人各类书法的综合提炼与升华，是书法艺术的高级形态。狂草艺术可以与绘画、音乐、舞蹈相通，是人的思想、气息、学问、境界、修养及书写功力的综合体现。后来他还得到著名书家王冬龄先生的点拨，逐渐走进大草书法的殿堂，乐此不疲，“学书如同做人，坚持数十年，受益一辈子。”

苏轼 《念奴娇 赤壁怀古》

顾盼生姿 飞动飘逸呈现曲线之美

勤奋苦练的李鹤林在对古帖临摹和思考之后，结合自身特点，进行草书的创作并参加书法展览，取得了优异的成果，多次在全国大赛入展或获奖，并顺利加入了中国书法家协会。1985年3月，在中国书法家协会与中国化工部举办的书法展览中获得“金奖”；1985年8月，在林散之先生任评委会主任的全国银牛奖书法竞赛中获得“二等奖”；之后又多次入展浙江及全国各种大展。

近些年，李鹤林对怀素的生平历史及留世的各时期墨宝加以研究，同时对怀素的《自叙帖》不断临习，使自己的大草创作水平上了新的台阶。“狂草，强调的是用笔字形的正齐欹开合，大小变化、提按翻转，字形之间的顾盼呼应，需要充分运用墨色枯湿、浓淡。另外，各种手法要交替运用，这样才能变化丰富，节奏强烈。”

在多年实践中，李鹤林深知大草创作极有难度。他认为，创作一幅好的作品，首先内容要熟记，草法要精熟，整体要有构思与布局。要选择合适的笔，墨汁的加水要控制。同时，还要注意创作时的状态，包括身体、心情、天气对创作都有一定的影响，因人而异，如草圣怀素喜好在醉酒状态下创作。“好的作品，不太可能一次就成功。在练习中，我常常把作品挂起来进行审视，仔细研看，找出亮点和不足，然后再进行书写，直到创作出自己满意的作品。”

豪放的诗词作品，是李鹤林狂草创作的主要源泉。他熟读精思唐宋大诗人李白、杜甫、苏轼等及毛泽东的许多经典诗词作品，并创作了许多佳作。苏轼“念奴娇・大江东去”一词，借古抒怀，写景、咏史、抒情融为一体，气势宏伟，慷慨激昂。李鹤林借词的慷慨纵横之意，笔下错落有致，敢按敢提，节奏感呼之欲出，字以笔连为主，偶用意接，显得气紧而畅，似有一股“活气”在空白处流动，虚灵飘渺，计白当黑，柔中有刚，飞动飘逸。其作品毛泽东词“重上井冈山”，采用八尺整张宣纸，长锋羊毫，大草书写，全篇100字左右，一气呵成，用墨淋漓，气势奔放。通篇既有飞动飘逸之笔，也有“静”笔衬托，浓墨书写，枯湿相间，焕发神采，呈现曲线之美。

李鹤林喜用长锋羊毫笔，写硬字草书，气息清，古味足，寻求潇洒雅逸之意境。他说，“追求狂草艺术，是一种喜欢爱好，这就是动力。不遗余力而无怨无悔，这就是我的狂草人生。”

人物名片

李鹤林，1955年生于杭州。中国书法家协会会员，浙江省书法家协会会员。 善草书、行书，在书法学习与创作中受当代草书大家马世晓、中国美术学院教授王冬龄指导。其作品在1985年由中国书法家协会与中国化工部举办的书法展览中获得“金奖”；在由林散之先生任评委会主任的全国银牛奖书法竞赛中获得“二等奖”；1986年入选全国第二届中青年书法篆刻家作品展览；1991年入选浙江省《全浙书法大展》；1996年入选浙江省首届中青年书法展；1993年参加新加坡浙江省书法交流展。（陈友望）