沉寂中告白，明了一段生命的禅心独语 ——周建明系列山水画试读

陈凯

初识周建明，缘于他那些妩媚慵懒的美人图。或桃红柳绿，或姿态万千，润色了岁月小雅，活络了呆板生活。我以为，周建明就是一个爱画美人的艺术家。想想这也不错，人生能与画中美人相伴，不亦乐乎？然而，直至接触到他的系列山水画，又试着去解读。才顿觉，周建明更钟情山水，且把那深沉的情感与人生体悟寄于其中，深远又敦实。方明了，识一个人，真应多一个视角才是负责任的态度。

读周建明的山水画，启程总是轻松自然的。他的取景从不追求过高过广，从不以气势压人，却在质朴宁静中，等着你慢慢走进画幅，走进作者的心灵世界，或相对无言，或倾心交谈。这正契合了他的为人风格，低调又亲切，无论何时何地，一见如故。

图是一个画家灵魂中闪现的情感意象，而构图是对意象进行有意义的整合。一个有智慧的画家首先应有匠心独具的构图理想。翻阅周建明的山水画作品，少有全景式的构图。他善用更带创意、更显灵活度的主观式截景方法，大胆省略一切与主题无关的元素，让构图更具简约之美，又不失意象之充分告白。源于南方人之故，周建明笔下的山，不为奇峭干涩之气；水，不具飞流倾泻之瀑。他擅长小景小品，别致而灵动。经过多年的磨砺与探索，周建明对“水”“墨”这对相异又相依的表现要素有了更精到的哲理认识。他从不怨叹表达手法的单一和局限，反而巧妙地从“有限”中演绎无限的精彩。凭借扎实又娴熟的技法，力求每一个“点”、每一条“线”的质量。在他的作品中，常见高处峻岭以方笔折角为外形，近处坡石以圆笔为使转，行笔舒缓而流畅。浓墨处，湿润又不漫漶；干描处，苍劲而不惨淡。粗笔有淳朴之风，细笔含高雅之质。每一件作品笔墨逻辑合理，水墨语言鲜活。正因他的慧心与用心，经他处理过的水墨媒材，说出了为他所能把握的意义。

在准备写本文的过程中，我一直在思考这样一个问题：为什么中国山水画历经千年而魅力愈增？中国山水画的魅力又集中表现在哪里？在沉思中，我似乎找到了答案。那就是，中国山水画以其独有的意境，表达着人类对自然的敬畏和热爱，对喧嚣浮躁俗世的排斥和疏离，让心灵得以安放，让精神重建家园，观照着中国哲学和艺术精髓的两极价值。那么，从周建明山水画系列作品中，我又读出了什么样的意境呢？

因心造境，境生象外。周建明以简为宗的图式，勾画出空灵的净心之境。他善以中国传统文化中的禅、道之理入画，引导读者在面向自然，融于自然中，顿悟自然的禅道心态。清淡孤洁，宁静淡泊，“心孤欲近禅”。近年来，他的构图有意由原来的“平远”逐渐趋向“深远”，让上部画面显现更多的留白，给读者更深邃的视角和更广阔的思考空间。他的画作中可能无“人”或者只有一二个古代隐士人物，或站立，或散坐，或乘舟，但都呈渺小状态，这无疑是人类在自然界面前的应然定位和心态，也是呈现“天人合一”“物我两忘”的中国图式。正因为这份微弱如尘，才促使人从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的可贵自由，从而变得更为豁达和淡定。

作为南京艺术学院科班出身的周建明，身上没有艺术家常有的傲气，也无需用怪异的包装显现他的特立独行。经过多年商海的摸爬滚打，相比画室中浸泡起来的艺术人，他对物欲横流的凡尘俗世多了些老道和见识，少了份牢骚与怨怼。纯艺术的魅力召唤着他的职业回归，这是一种心甘情愿的沉寂选择。平复后的他，不为纷纷扰扰的琐事牵挂，不为男欢女爱的情愫缠绕。心无挂碍，自可远俗。那份旷达静泊的心态，不正是一位艺术家创作山水画的绝佳时机吗？细心的人不难发现，周建明在作品中更喜欢描画秋意，明净如妆的秋山、逸韵淡泊的秋水、空旷辽远的天地，无不寓意着生命的成熟与练达，增了儒雅与沉稳，褪了躁动与炽烈。

从精英教育时代走来的周建明，对中国山水画的演变史有着自己全面又独到的理解。他的作品透着元明古意之气质，更具石涛和朱耷（八大山人）的画风，他努力继承着石涛的生命运动观、重心比衬观和笔墨张力观等诸多优点。受朱耷画品的启迪，力求营造静穆之趣，疏旷之韵的妙境。难能可贵的是，周建明身上还有着一股大胆探索和求新求变精神，他不把中国水墨艺术囿于东方、民族和本土的范畴，努力从世界艺术中汲取更多的养分供给自己的创作。受西方抽象主义和极简主义艺术的启迪，近年来，他常上演新的墨戏，大胆拉开物与形的距离，摆脱形的约束，重表现而轻再现，作品越发简练、质朴、古拙。在“少而不薄，少而不贫，少而有味，少而有趣”中实现着新的文化生存和审美理想。可喜的是，由于他的执着前行，让自己在当代众多的中青年山水画家中独树一帜，又见一峰。

作为一名新时期的山水画家，周建明早已摆脱了石涛、朱耷两位大师写愁寄恨、愤世嫉俗的心态，更不必重演“墨点无多泪点多”的悲惨人生。我们从他的一笔一画、皴皴点点中分明感受到他热爱生灵、拥抱自然、纯粹人性的生命体温。

试读周建明的山水画，似乎听懂了他沉寂中的一段禅心独语。美哉！足矣！