“美学”一词在希腊文中是对一般感觉经验的研究。到了十八世纪中叶,包姆加登以它为研究在自然界与艺术中的“美”的概念正式定名。自柏拉图以来,西方哲学家早就注意“美”的问题了。与美直接有关的是艺术作品,但是上升到美学高度就不仅需要美的界定同时能否体现及传达有关美的知识,进而为美服务呢?
历史上很多哲学家肯定“美”的价值,甚至认为美的理型与善的理型应该是合一的,肯定了“美”的存在,那么它在于哪里?若是在于美的对象,则对象必定是比例匀称、完整协调、纯粹亮丽,或者还有其他条件......;若是在于欣赏的人,则与个人的兴趣、品味、性格、思想、感情特质等有关。前者称为客观论,后者称为主观论。
无论是客观说法,艺术是“模仿”有形世界;还是主观立场,艺术是“表现”内心感受。它们的前提都是肯定了审美感受。
当代水墨画家魏根生先生对于审美感受特别重视,他水墨作品表现出的美学观点联系了自然界与自由界,使人的认知能力与意志要求碰撞结合。它水墨作品表现出的美学观点一方面是普遍的,另一方面又与利欲无关,同时可以符合目的效果而又不用真的去实现某种目的,亦即“无目的的目的性”。此时带来的是愉悦,好像一切未经安排却又恰到好处,自然的与应该的之间,并无鸿沟。依此可以感受到,他在东西方文化碰撞下的水墨美学审美活动是自由的或解脱束缚的。
虽然审美感受是个人的,但是透过艺术作品的指引,它与观众产生共鸣。同样魏根生先生的美学思想受儒家和道家的一些观点影响,儒家对“人文之美”十分重视,认为完美的人生应该以礼乐教化来陶治天生的材质与性情,亦即在成为对社会有用的人之外,还须品味艺术之美,点化困境,求得身心之安顿。我们观看魏根生的作品时那种内心的安静会自然流露。道家则由智慧观照一切,看出万物平等的实相,不再以分别心、功利心、得失心去衡量切之价值。此时的心境是解脱自在的,于是万物皆成为审美活动的对象,是所谓“天地有大美而不言”。我们观看魏根生的作品时亦会有如此之感,如出一辙。
因此,不难看出魏根生的水墨美学是对直接经验及其对象之研究,特别就美的本身之性质,作概念上之描述,或者就人的审美感受作直觉的演绎。
其次,美有自然美与艺术美二类魏根生的水墨美学亦是如此,但是就美的展现不能脱离欣赏的人而言,自然美也属于一种艺术美。于是,他的水墨美学也是对艺术作哲学的研究。
魏根生简介
魏根生:中国美术家协会会员、深圳画院客座画家、安徽省中国画学会理事、职业画家。曾任《艺术界》杂志责任编辑、安徽师范大学美术学院、淮北煤炭师范学院美术学院等高等院校客座教授。
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