风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展

2019年4月25日下午，“风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”展厅艺术沙龙在中国美术馆一层1号厅成功举行，中国美术馆馆长吴为山在沙龙上发表了热情洋溢的致辞，中国美术馆张晴副馆长主持了沙龙活动，沙龙还邀请了吴冠中的学生、清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德，吴冠中的学生、清华大学吴冠中艺术研究中心副主任王秦生和此次展览的执行策展、中国美术馆展览部裔萼主任，分别从艺术历程、师生情谊、创作方法、艺术特色与成就等方面展开分享与交流，为听众多维度地展现了吴冠中先生的艺术人生，探讨了吴冠中艺术对中国现当代绘画艺术的深远影响，以及他对中国美术事业的历史性贡献，让公众领略了一代大师的艺术风范。

吴为山馆长在致辞中热情洋溢地讲到：吴冠中先生先后两次将自己一生中精彩的作品捐赠给中国美术馆，构成了今天我们馆藏62件作品的丰富序列，吴冠中先生无私的奉献精神，展现了一位艺术家的赤子之心和博大胸怀。我首先要代表中国美术馆感恩于吴冠中先生这样杰出的艺术家对中国美术事业的一片赤子之心，感念他对中国美术馆事业的厚爱；这同时也体现出国家美术馆在收藏、研究、展示、弘扬优秀艺术作品的过程中所表现出的用心打动了艺术家。我们要将优秀的文化艺术一代一代的传承、弘扬下去，这不仅仅是中国美术馆的期待，也是艺术家的期待，更是人民的期待。

“风筝不断线——纪念吴冠中诞辰100周年作品展艺术沙龙”现场

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山发言

吴为山馆长说，吴冠中先生是一位继承优秀传统文化，吸收外来文化，深深扎根于现实土壤，矢志探索创新，不断追求，最后创造出感人的传世作品的艺术家。1948年，27岁时，他是带着“取经”的态度到法国留学的，“取经”是什么意思？意思是学成之后要回到自己的土地上的，是要和自己祖国母亲的文化融合在一起的。他学成回国后，在火热的社会主义现实中去画美丽的国家，画社会主义建设。改革开放后，他提出形式与内容的关系问题，又提出“笔墨等于零”的问题，都体现了艺术家的文化担当，文化情怀和文化责任感。

今年是改革开放41周年，新中国成立70周年，五四运动100周年，吴冠中先生的人生与这几个关键词都有极大的关系，他与五四新文化运动同一年诞生，这仿佛预示了他的艺术和人生要创造出新的、灿烂的、美的图式。所以今天，在吴先生诞辰一百周年之际，我馆和清华大学一起举办此次展览，一方面是对吴先生的怀念，吴先生作为艺术家中的杰出代表，他的艺术很好地阐释了艺术家如何培根铸魂，为人民立传，为时代画像。我们要对那些无私捐赠作品的艺术家和他们的家属致以崇高的敬意。另一方面，这次展览也是向新中国70周年华诞的献礼之作，因为吴先生的艺术深植于祖国这片沃土，他整个的艺术探索历程从成长、成熟、直至走向高峰，都得益于这个伟大的时代。

最后，吴为山馆长在致辞中深情地说：“这次展览的主题叫‘风筝不断线’，‘风筝不断线’是吴先生一篇文章的题目，这条‘线’是东西方紧紧相连与融通的一条线，是古今融汇的一条线，也是艺术家与生活、与土地之间永远维系着的一条生命之线，更是我们怀念那些为时代、为民族、为国家做出杰出贡献，画出美丽图卷、创造出美的艺术家的一条情感之线，这条线永远不断！”

清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德发言

清华大学吴冠中艺术研究中心副主任王秦生发言

沙龙活动中，刘巨德先生首先发言，他说：“我作为吴老的学生，首先非常感谢中国美术馆全体员工为这个展览所做的努力。”刘先生从吴冠中历经磨难不断求索的艺术人生谈起，以他追求“形式美”的艺术思想为线索，为听众们梳理了吴冠中艺术的成因、脉络和成就。他讲到：“吴先生敏锐地看到了西方现代艺术与中国传统艺术的相似性和亲和性，大胆地走上了中西融合的艺术探索之路。他所追求的形式美不是简单的形式表达，他认为中国传统艺术的精粹在最深层的体现一个是诗、一个是韵，他将诗和韵化为他形式美飞翔的两翼，他追求的美是对中国传统文化气韵生动的另一种阐释，吴老的艺术是在中华民族这个伟大的传统根系上长出的一个新生命。他用自己的艺术实践探索着具有独特中国韵味的形式美，这即拓宽了我们的审美经验，也使他成为了现当代代表中国文化走向世界的杰出艺术家。”

王秦生先生通过讲述艺术家深入生活、感受生活、表现生活的鲜活事例，让听众们深入理解了吴冠中先生的写生观和创作观，从另一个角度为听众们勾勒出这位艺术大师的生动形象：他重外师造化、轻笔墨程式；重生活感受，不卖弄技巧，他始终坚定生活是艺术的源泉这一信念。王秦生讲到：“吴先生在巴黎看到毛泽东的延安文艺座谈会讲话，其中‘生活是艺术的源泉’这句话对他触动非常大，他一生都信奉这一信条。吴先生将深入生活比作吃草，将艺术创作比作挤奶，他说吃草少奶将变质；这也是吴冠中先生一生不辞辛苦坚持深入生活，不断找寻生活母体的感受进行创作的原因。吴先生作品中表现出的是对生命的赞歌。”王秦生先生生动的讲述，让听众进一步感受到吴冠中创作中真挚的情感和独特的艺术魅力。

中国美术馆副馆长张晴发言

展览执行策展人、中国美术馆裔萼主任发言

随后本次展览的执行策展裔萼女士从展览策划的角度为听众介绍了此次展览的学术线索和亮点。她讲到：“吴先生和中国美术馆的感情深厚，关系特殊，包括这次展览他已经有七次个展在中国美术馆举办，无数的观众从他的作品当中得到美的享受和心灵的净化。吴冠中的艺术在西方现代主义和中国传统文化的交融中，拓展了美术创造的新形式、新观念、新表现、新审美，他的艺术实践也成为了探索中国艺术现代转型的一个成功典范。”

在问答环节中，一位来自北京服装学院的研究生问到：“学习中国绘画的过程中，我们怎样做才能更好地进入到中国传统文化之中？”刘巨德先生回答道：“我们要找到中国文化传统的精粹，但我们又不拒绝外来文化，要让我们的民族传统文化和外来文化不断碰撞、相互交融而不断壮大。中国文化的特点之一就是包容性强，但消化能力弱了，就会出现抄袭、模仿的现象。吴先生所以成为学贯中西的艺术家，敬畏传统是他生命中的本能，老先生的一个思想就是要回到源头，进入文化的深处去了解艺术。真正的艺术一定是超越时空、超越古今的，经典之所以永远不会过时，是因为它内在的精神和灵魂永远是照亮我们的明灯。”

沙龙的最后，张晴副馆长分享了与吴冠中先生交往的诸多难忘经历。在沙龙总结中张晴副馆长讲到：“在中国艺术史上，吴冠中先生是一位对艺术、对人民、对祖国有着一颗赤子之心的艺术家，正因为有这种情怀才有了诞生伟大艺术的可能。回望吴冠中先生和中国发展的一百年，正是因为有这样优秀的艺术家和各行各业中的时代先锋，才塑造了一百年伟大的中国，希望我们能把吴冠中先生的艺术精神传承下去，发扬光大，这将是我们缅怀他最好的方式。”

沙龙结束后，听众们纷纷表示，展厅沙龙活动形式活泼，气氛轻松。在几位嘉宾的对谈中让我们了解了很多吴先生鲜为人知的艺术经历，他们充满感情、绘声绘色的讲述，让我们再次看到吴冠中的作品时，内心产生了强烈的共鸣和对这位大家深深的敬佩之情。

习近平总书记谈到要坚持社会主义先进文化前进方向，用社会主义核心价值观凝聚共识、汇聚力量，用优秀文化产品振奋人心、鼓舞士气，用中华优秀传统文化为人民提供丰润的道德滋养，提高精神文明建设水平。中国美术馆将会继续依托丰富的馆藏资源，不断推出形式多样的艺术教育活动，欢迎广大公众关注并积极参与。

刘巨德，清华大学吴冠中艺术研究中心主任，曾受业于吴冠中先生。曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席、学位委员会主席。清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师、中国美术家协会理事、中国画协会常务理事。享受国务院政府特殊津贴。研究方向为中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较。出版专著《图形想象》《面对形象》，出版画册《刘巨德素描集》《刘巨德中国画作品集》等。

王秦生，清华大学吴冠中艺术研究中心副主任，一级美术师，曾受业于吴冠中先生。中央文史研究馆书画院院部委员、中国美术家协会会员、曾任山西省美术家协会副主席。长期在山西省画院、山西省美术家协会从事美术创作和组织工作。

裔萼，“风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”执行策展。中国美术馆展览部主任，研究馆员，中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员，策展人。首届“中国美术奖·理论评论奖”获得者，2016年度文化部优秀专家，2017年文化名家暨“四个一批”人才。主要研究方向为中国近现代美术史、展览策划与管理。出版著述《20世纪中国人物画史》等十部。

现场座无虚席

沙龙现场

王秦山先生向听众展示吴冠中先生的作品

沙龙现场

沙龙现场

听众提问

嘉宾合影