5月21日，第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览、全国优秀书法篆刻作品展览、全国优秀摄影作品展览在上海中华艺术宫正式开幕。其中全国优秀美术作品展位于0米层展厅，展览通过征集、推荐和邀请等多种方式，汇聚了610件老中青几代美术家的最新创作。
其中，既有靳尚谊、全山石等年过八十的高龄艺术家的新作，也有不少年轻艺术家的作品，其中更有着一种宏观的艺术和社会的总体呈现。
展览现场
在十二艺节展览艺委会委员、北京画院副院长吴洪亮看来，这个展览不单是研究学术或技术，更多的是宏观的艺术和社会的总体呈现。中国现实的方方面面在这次展览中有生动的涉及。艺术家的多样风格在不同种类艺术碰撞中展现。上海“在地性”的“时代风采”作品也融汇其中。不同层面，不同角度使这个展览变得客观，可以深读。
陈勇劲《边地》
据悉，此次美术作品展分为两大板块，一部分是名家邀请，另一部分是经过评审入选的作品。评审部分自去年11月开始征稿共收到6000余件投稿。最终展览甄选了610件作品，其中，中国画206件、油画147件、版画108件、水彩（粉）画63 件、雕塑86件。
名家近作与新人新作交相辉映
“现实题材”是这次展览的主线，这次展览作品的特点之一就是不仅正能量，而且贴近群众生活，比如反应上海金融系统党建工作的《支部建在楼上——上海陆家嘴金融贸易区党建工作纪实》，让人耳目一新。此外，改革开放的创业者、精准扶贫在本次展览中都有涉及，中国现实的方方面面在这次展览中有生动的呈现。
全国优秀美术作品展览特别将文化和旅游部国家主题性美术创作项目第一批38件优秀作品和上海“时代风采”主题美术创作部分优秀作品纳入展览。这批作品聚焦改革开放以来特别是党的十八大以来的现实题材，生动呈现了精准扶贫、生态保护、科技进步、民生改善等方方面面的发展。
此外，靳尚谊、全山石、詹建俊等年过八十的高龄艺术家也拿出了他们近年新作， 而今年90岁的国画家周韶华的作品《横断山之光》除了表达祖国的河山外，也暗含了“八五新潮”以来，这位把中国画推到新艺术状态的艺术家的实验性水墨实践。
周韶华，《横断山之光》
当然，中国画题材本身具有挑战性，怎样用工笔描绘出强悍的视觉冲击，也是当下中国画值得探讨的问题，姚秀明的《脊梁》以细腻的工笔描绘了阳光暴晒下战士，他们本身粗糙的质感和工笔的细腻敏感形成特别的对比。
姚秀明，《脊梁》
这些作品无论是大小，无论艺术表现，都传递出一种大气象——用视觉艺术讲好中国故事、传承中华优秀文化，并在传承中创新发展，也彰显改革开放的精神气质。
时代气息的水彩和宁静氛围的版画
如果说国画、油画作品在中国艺术宫的红墙背景下如同交响乐般雄壮宏伟，那么版画、水彩展区的作品则像是悠扬、轻快的小调。
何家英《岁月年轮》
据主办方介绍，水彩因为其传播力很广，成本低，方便，最容易上手是当下绘常见的艺术形式，但它技法最严格，和中国画用水也有相似处。后来分为两个分支，一个是英国一脉，在一脉是以材料建构一种说厚重性，包括李可染等中国画家也在做这方面的研究。那么一种材料的边界到底在哪里？用一种材料可以表现什么艺术对象和本体强度或细微度，都是艺术家要挑战的事情。此次展览中，周刚的作品便带着一种强悍性。
周刚《守望》
而作为综合性艺术的版画，在此次展览中需要细细观看，其中色彩的控制和十几块版的套色，都需要极大的理性操作和合作。其中，苏新平的作品《红之一》用版画语言探索实验性的部分非常突出，呈现方式也很特别。再如阿鸽的《回到拉萨》借用中国写意的形式，用简约的色彩表现少数民族的生活。
苏新平《红之一》
中华艺术宫的每个角落都能看到艺术作品
此次十二艺节的三大展览，占据了中华艺术宫把所有临展厅，1200余件作品，4000米展线，如果平均一分钟看四件作品，大约需要看5小时，是体力和脑力的考验。“我相信观众会非常愉悦，是艺术和文化的大餐。虽然展厅较多，但展览区块清晰，每个角落都能看到有魅力的艺术作品。”中华艺术宫执行馆长李磊说，“为了让观众有更好的体验度，艺术宫的观众入口设有十二艺节的通道，顺着导引可以很快地到展览的三大展厅，并还开通了24小时服务热线，随时接受观众的咨询。”
吴为山《大草原》
中华艺术宫在展览期间每周至少有两场名家讲座并通过网络直播，市民可以在艺术宫体验水墨绘画、在展厅中现场临摹，会见名家。
在作品推荐中，中华艺术宫的官微和网站开通“每日一画”栏目并做了导览二维码，让观众可以把数字艺术作品带回家。
皖公网安备 34010402700602号