慕青系列 之一 油画
120x110cm 2016
Admire blue and green. Series-1. Oil painting
蔚蓝的天空、如此翠绿的场景，这些作品似乎不仅是一段视觉设计，也让我们产生了更多的猜测和遐想，并感受到其中包含的深沉含义和内涵。
这些名为《慕青系列》的油画作品是华鸟来北京工作之后创作的。
慕青系列 之二 油画
120x120cm 2016
Admire blue and green. Series-2. Oil painting
林间春意 国画
110x110cm 2008
Spring in the woods. Chinese painting
《慕青系列》让人联想起当今世界的人们对生态环境的情形，作品中的天蓝和翠绿表达了一种物质背后的人的期盼，是在借画抒情——生存状态是否平衡、圆满，向上而富有生机。
通过一件作品呈现的现象，既有局限性又有深度性。无论是蓝天、水、土壤还是草木，它们都是资源，是经济资源、生活资源，也是文化资源。作品中的场景，是作为财富生成的场景，与作为物象之本的场景，以及作为生态环境之本的场景，它们之间都是相关的。
慕青系列 之三 油画
120x120cm 2016
Admire blue and green. Series-3. Oil painting
华鸟讲到：“我喜欢自然，希望有清新的空气，《慕青系列》作品从取材、立意到命题，看似非常世俗，但是它和我作为城市人对气候与水、城市与生态环境的一种感受有关，我期待的那蔚蓝清新的自然，就在近处，是能够激励生活热情的。说得大一点是：是一种探索与生态环境有关的创作，这些都称作为：行动艺术，或观念艺术。我用作品来弥补心灵的缺憾感，希望达到愉快和美感。”
慕青系列 之四 油画
120x120cm 2016
Admire blue and green. Series-3. Oil painting
华鸟自幼一路金石书画，后留学日本和英国，获得硕士学位，形成了开阔的艺术视野和文化意识。她对艺术韧劲与执着，一心为艺，浪漫洒脱。她创作的《宇宙系列》、《圆系列》等代表作，都有让人有一种跨越和跳跃的感觉，因此她在创作题材上广泛，种类众多。她自如地穿梭于不同的艺术门类之间，打通艺术、文学、哲学、宗教的壁垒，在中西方文化的对话、交流和碰撞中自在地进行艺术探索。
慕青系列 之五 油画
120x120cm 2016
Admire blue and green. Series-5. Oil painting
在信息国际化的当下，诸多因素都潜移默化地影响着她的创作和风格。
她主张创作要自然而然，也有以文化为价值支撑的，对现实、现场、思维和观念不断进行实践、重组和再构，表达人对事物的看法和认识。
花卉 国画
110x110cm 2006
Flower. Chinese painting
慕青系列 之六 油画
120x120cm 2016
Admire blue and green. Series-6. Oil painting
出生于上海的她来到北京工作生活后，进一步体会到了南北气候的不同，以及水资源的重要性。她用纯粹的色彩来表达自然和内心的寄托。这也是一种本体经验过程的艺术诠释。
慕青系列 之七 油画
120x120cm 2016
Admire blue and green. Series-7. Oil painting
华鸟通过诸多观念来创作，在《慕青系列》中呈现了：一种不完全是实景的具象；一种穿越时空，超越世俗，有着无拘无束的自然向往和追求；一种生命和自然生生不息的本质；人与自然之间、自然与人造之间的一种关系；人们在崇尚金钱的同时，固守自然的本能和欲望；力图说明创作语境的未来性，寻找在传统和创新之间的风险、在自然和人造之间以及各种差异之间的一种和谐以及平衡。
石中金莲之雨花石 油画
100x80cm 2015
Lotus in the Yuhua stone. Oil painting
慕青系列 晨光之一 油画 ?
64x64cm 2016
Dawn. Admire blue or green.Series-1. Oil painting
华鸟从《宇宙系列》等作品风格转变到《圆系列》等等，再到《慕青系列》的创作，虽然主题、形式和内容截然不同，但是在意义上都是对“圆”运动的思索和探究，而这种个人的心理上的转折也显示了她的行动艺术的本质。这种转折是通过观察、思考和行动来完成的，也是与她生活的时代和个人经历有关的。
梅花樱花情节 -1 油画
60x170cm 2012
The plot of Plum Blossom and Sakura -1. Oil painting
梅花樱花情节 -2 油画
60x160cm 2006
The plot of Plum Blossom and Sakura -2. Oil painting
梅花樱花情节 -3 油画
60x160cm 2011
The plot of Plum Blossom and Sakura -3. Oil painting
梅花樱花情节 -4 油画
60x160cm 2011
The plot of Plum Blossom and Sakura -4. Oil painting
在中国当代艺术与时代这些问题上，她体验到了“85美术新潮”在艺术界的风靡程度，与此同时她对传统和当代、本质和现象、认识和行动的关系一直进行着思索，并融入到创作中，这其中包含了几个方面：
绘画艺术在照相机出现的时候，曾经面临过危机，但是并没有因为全球网络化、数字化和智能化而消失。
时代进入工业4.0革命，人们在东方和西方、内陆和沿海、北方和南方等等差异之间寻找一种普遍的认知，无论是生态环境也好，贫富差异也好，平衡问题越来越受到关注。
慕青系列 晨光 之二 油画
64x64cm 2016
Dawn. Admire blue and green. Series-2. Oil painting
对称、对比、变化和统一等手法，即形象的，透视、叠加、重组等手法，即逻辑的，华鸟通过多种思维运用于绘画空间，将自然的规律性和非规律性骨格，通过场景的构成，试图寻找平衡。她在不同时期创作了各自独特的艺术风格，因此，其作品表现富有张力和弹性；既奔放又细腻，并让人震撼、思索和诠释的。
慕青系列 晨光 之四 油画
64x64cm 2016
Dawn. Admire blue and green. Series-4. Oil painting
戈壁风光 青海湖 油画
80x120cm 2016
Gobi scenery. Oil painting
她将理想与现实进行了华丽的碰撞，将自己对生态的感受和认识再次拔高到艺术层面——无论城市如何发达，人对于自然的向往还将存在；无论一种绘画观念多么复杂、或多么简单，用艺术来表达，但又不依传统的束缚，亦不墨守成规；在真理之光和无限的希望中，以求真切以及神韵之变，这才是当代艺术生命力的内涵。
（编辑参考：财经界2017/2两会特刊）
艺术家简介
华鸟（Hua Niao）
生于上海。留学日本和英国。硕士。参加国内外艺术展，作品被国内外博物院、美术馆、机构以及藏家收藏。生活工作于北京和上海。2016年任北京大学特任讲师。国家一级美术师。
Hua Niao: Born in Shanghai. Studied in Japan and the UK. Master’s degree. 1988 –1994 Inducted into the International Calligraphy Exhibition, Tokyo Museum. Art Exhibition or Solo Exhibition at Gallery, Museum in China or Japan, to be collected. Inducted into the Top 500 Chinese Artists in oil painting. 2016 Special lecturer of Peking University. National First Class Artists.
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