品味唐大柱

文/刘学峰

唐大柱，一个普通的名字，其人其画看上去亦很普通。然而，就是这么普通的唐大柱，却值得细细地品味。
  文学创作中有一个说法：主题隐藏得越深越好。绘画亦如此。唐大柱的画作，主题或者说是立意，就深深地隐藏在笔墨和意象当中，需要读者细细体味，慢慢探寻。
一、笔墨有道
九世纪的张彦远在《历代名画记》中提出"画以载道"的观点，认为绘画有"成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功、四时并运"的功能。这"功能说"本身没有错，需要讨论的是"道"。本来世界的"道"只有一个，可是，因立场、思想的不同，对道的理解和阐释就各不相同，从而导致画作中体现出来的道的具体内容丰富多彩。也许，在米芾的色调里，道就是一种自我；在郑板桥的笔墨中，道就是一种责任。
那么，在唐大柱的画作里，道，又是什么呢？     要发现唐作中的道并非易事。首先，大柱的画是简淡的，笔墨和构图多采用元末隐居山水风格，不取流行画家们更具有视觉吸引力的笔墨与色彩，以及更具戏剧张力的造型与构图等技艺，而是采王维之简淡为己用，以寄托情怀。其次，大柱的画是平静的，曲直长短的线条和浓淡润涩的色彩，似乎在刻意回避那些喧嚣与浮躁。
然而，当你经过初观、细读、揣摩、玩味之后，便有每进一步就有新发现的感觉。简淡中的细谨，平静中的灵动，结合得如此巧妙、如此完美，那种朦胧而清晰、切近而渺远的禅意，不正是那若隐若现的道么？这种道完全隐藏在笔墨与意象当中，平淡中包含着趣味和韵味，品之，余味无穷。
不仅如此。
二、物我交融      

从传统的角度看，花鸟画和山水画一样地自成一格，《宣和画谱》还从功能方面做了界说：花鸟画是通过审美愉悦，"粉饰大化，文明天下，所以观众目而协和气焉，岂无补于世哉"，意即花鸟画的创作虽然在教化方面有所弱化，却能以美的形象给观众以审美愉悦。大柱的花鸟画，多写花草昆虫，这一题材却能在审美意趣、笔墨韵味上与荆浩、李成、黄公望、王蒙之山水画同流同脉。荆、王诸人身处动荡环境而胸怀热烈，创作上却绝不怨天尤人，而是选择了高蹈隐遁的方式，通过沈静平淡的山水笔墨寄托情怀。大柱的此类作品，构图简单，笔墨轻淡，看上去画意似乎是一目了然。可是，仔细品咋，平静的画面上，螳螂、瓢虫、青蛙却是站立着的，灵动与期望引人遐思。这，便是所谓的物我交融吧。
观大柱画，似入暮夜空，乍望去只是几颗散落的星星，细细观看却是珠玑错落，而且，越看越是层次丰富、发现无边。

作者：刘学峰

大学读中文，研究生师从朱瑞熙先生专攻宋史。曾执教中学、大学，现为机关公务员。撰写、发表文学、史学学术文章数十篇。