“音乐与版画”——孙良、孙一泓跨界交流展

日期:2019-07-10 10:04:16 来源:上海虹桥当代艺术馆

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主办单位

上海虹桥当代艺术馆

上海虹桥半岛版画艺术中心

出品人

卢治平、叶笑樱

策展人

徐    洁

开幕仪式

2019.7.13  19:30

上海虹桥当代艺术馆2楼展厅

(仙霞路650号2楼)

版画体验

2019年.7.13  18:00 - 19:30

上海虹桥半岛版画艺术中心

(仙霞路650号1楼)

展览时间

2019.7.10 - 2019.7.15

策展人语:

知道孙良,应该还是学生时代。有个朋友自豪地说:“孙良在我们理工哎!”于是网上了解了孙良。当时,画面是看不懂的,但对于刚刚摆脱高考素描水粉的束缚,在艺术上开始有自我探索的艺术生来说,的确有很大的触动。隐约觉得如此画,应该很自我很享受。

这次因半岛版画工作室结缘于孙良,并在工作室见证了N张作品的诞生过程。画如其人,画面上的符号很“孙良”,颜色同样很“孙良”。这些可以在展览现场体会到。我可以说,其创作过程更“孙良”。创作的后半期,孙良老师熟悉了版画的印制过程,对站在一边的我说:“要用传统步骤、方法来创作版画作品,我这个画油画的永远也比不过那些专业搞版画的。必须搞点不一样的,不走寻常路。”的确,孙良的艺术之路一直都“不寻常”。

版画与音乐的关系,类似于孙良的画,第一眼看到的净是冲突,画面上永远会浮游着一些从未见过的生命体,看似把自然界的素材嫁接在了一起,矛盾,怪异。还有版画里不常用到的绚丽色彩,美轮美奂,倒是与孙良的这些画面上的符号相得益彰。

版画与音乐的关系,也近似于孙良和孙一泓的关系。言语不多,看似没有交集。作为家庭里第一个拿起画笔的和第一个弹奏吉他的父子俩,难免在艺术的道路上孤芳自赏。当感到迷茫时,父亲看似不经意地扔了几本《猎人笔记》、《百年孤独》,足矣让孙一泓的精神和肉体产生强烈的共鸣。远在他乡的儿子用微信与孙良探讨委罗内塞、丁托列托的作品时,相信短短的文字也能瞬间传递给父亲温暖和欣慰。

此次,音乐与版画展希望能给观众带来一次全新的感受,重新认识早已熟悉的艺术家,重新认识版画和音乐。让更多的艺术门类走到一起,擦出绚丽多彩的火花。也让艺术家本人重新认识自己,发现艺术道路上更多的可能性。

音乐与版画—— 展览前的对话

徐洁:孙良老师,这次版画创作中有什么心得体会,给自己原有的艺术形式带来一些什么新的灵感?

孙良:主要是卢老师的邀请,对于版画,一开始我很惧怕,一点也不知道怎么把一幅版画作品完成。通过这段时间卢老师的一些助手给予大力的帮助,觉得版画并不是一件很难做的事情。如果发挥得好,是可以出一批作品的,而且版画是一个很多样的艺术,比我们想象的丰富得多,甚至不受一些习惯的局限,给我们做绘画的人打开一个新的天地。

徐洁:卢老师,这次的跨界展怎么会想到请孙良老师来参与?

卢治平:我的工作室,不是一个画家个体的工作室,它是一个开放的工作室。本身就希望各种各样的人能到这里来接触版画、制作版画、了解版画。而且将近20年来,有很多人来到我的工作室,形形色色的都有,有版画家、国内的、国外的,对于版画不了解的,感到神秘的,我发现到最后都能接受版画。

我和孙良老师是多年的朋友,所以我对他是非常有信心的。无论作品或各方面的能力都没有问题,而且做出来的作品也是非常有魅力的。所以我一直在说服他,把他“拉下水”。照王劼音说的,我这人老是给人“吃鸦片”,吃了就跑不了了。这次果然,孙良老师来的时候有点忐忑,之后一发不可收。产量高,质量也高。很多作品我很喜欢,同行看了也很惊讶。所以我对这方面更有信心了,孙良老师为我们版画工作室的开放开了一个好头,做了一个很好的示范。

徐洁:孙良老师也不是第一次跨界了,谈谈此次艺术的跨界与以往有什么区别?

孙良:其实艺术家都喜欢跨界,而且我跨界的次数挺多的。版画,我以前也做过。只是不是现在这个样子。最早2000年我做过丝网,07年做过铜板,当时也在半岛,卢老师也帮助我做了几张。但这次是带有展览目的地做版画,这个压力就很大了。开始不知道该怎么办。和卢老师聊天的时候,他说有很多办法,可以放下很多顾忌,尝试地去做。有时候办法多了,没有那么局限,可以把绘画当中的,还有其他方面受到的感想融合进来。这是一次尝试。我现在逢人就介绍版画。我也希望有更多绘画的人来版画工作室做版画。第一,对于我们艺术家来说增加我们艺术的多样性。第二,版画在绘画圈里有些神秘,大家有点怕。我自己也是这样。但真正做起来就不一样了。当然我这次也只是触及了版画很小的一方面。还有版画很多的东西我都没有触及到,有机会希望以后有更多的触及。

徐洁:您怎么看待这次与音乐的合作?

孙良:实际上我们这些绘画的人跟音乐都离得不远。我们在创作的时候多是有音乐相伴的。甚至八、九十年代,我们在搞活动的时候,跟搞音乐、文学的人都走得很近。可是不知道为什么,近20年来,不知道是市场的问题还是什么,大家就开始隔绝了,不怎么多地来往。我觉得这不是一件好事。艺术应该是相互促进、相互沟通的。甚至跨行的合作,有时候会启发一些想象力。当然和我儿子的合作只是一个很小的开始,我希望有更多音乐圈的、文学、诗歌,甚至建筑设计这些人和我们版画进行更多的合作,也希望半岛提供这样的机会,长宁文化艺术中心提供场地,能把这件事做起来。

徐洁:之前我们做了文学与版画,这次我们又做了个音乐与版画。这是一个系列,卢老师请介绍一下这个系列展览,之后对于这个系列展还有些什么计划?

卢治平:从近20年,我自己主要的活动范围是在版画这块,但我以前也做过绘画、设计、雕塑,而且我自己也很喜欢音乐、诗歌、建筑,这些我都特别喜欢。我也做过设计师,所以我一直觉得,其他方面的门类的艺术营养对我作画很有帮助。包括,有时候艺术跨界,我去做设计、做雕塑,往往我会用版画底蕴去解决问题,是非常好的现象。所以我一直有个想法,能够打破艺术的藩篱,大家能够进行交流、跨界。去年与金宇澄一起做了个跨界展,各方面反应都特别好,包括文化中心的叶主任也提出是否能继续做下去。我觉得非常高兴。当然这需要一个契机。刻意去找,不一定能找到。但这次和孙良老师是无心插柳,好多年的朋友,一说起来,灵感就来了,而且他和他的儿子也有些特别的东西在里面,所以就想做这么一个活动。这次也特别希望有其他领域的包括刚才说到的,学建筑的、写诗歌的、做戏剧的都能来。以后陆续地,就像孙良老师说的,回到我们80年代很好的艺术气氛,大家相互学习、相互交流。产生一种非常自由的、非常放松的艺术状态。我相信这次展览会非常成功。对很多其他方面的艺术家包括版画家都会有所触动。

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孙  良

职业艺术家,1957年6月生于浙江杭州,1982年毕业于上海轻工业学院美术设计系,现居上海,曾任教于上海大学美术学院、上海理工大学。曾在香港、台湾、纽约、东京、伦敦等地举办个人作品展。

音乐与版画—— 孙良版画作品欣赏

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孙一泓

奥克兰大学音乐学院演奏与音乐学学士、研究生、硕士毕业, 2005年留学新西兰,先后师从John Flameling, Federico Quercia, Gunter Herbig学习吉他,参与过John Couch, Carlos Bonell, Mario Carreira, Alberto Mesirca, Peter Mcaven, Bruce Paine, Alieksey Vianna, Marek Pasieczny, Jane Curry等人的大师班训练。编著吉他作品《Scott Ross风格改编斯卡拉蒂作品7首》、翻译《索尔吉他演奏法》,现就职于上海交通大学,上海交大-南加州大学文化创意产业学院。


编辑: 唐晓星
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