华鸟 宇宙系列-第一篇-诞之篇8
Cosmos series—Birth8.By Hua Niao
杨：您从书法、国画、油画到装置、雕塑，从具象的再到抽象的，很自然的过渡，并用传统的中国画材料为主，一种不模仿现实的抽象形式和观念创造《宇宙系列》。
华：从具象的到抽象的，还是常思考：抽象和具象的区别在哪里？一般认为：作为事物，看得见的就是事物，就是具象的，不是具象的。看不见的就不是事物吗？看得见的和看不见的，区别在哪里？
华鸟 宇宙系列-第二篇-交之篇 6
Cosmos series- Communication 6. By Hua Niao
杨：从具象的再到抽象的，这种跳跃是思考方式、构图形式的跳跃！庄子教我在九万里高空中所看到、所听到的情形，那里有许多事物既是华美的，又是朴素的。华鸟于空中，我在天上所见，如同在地上，还有许多虽非我能想，却又合乎我所想之物，它们先得吾心了。所以，艺术家的真实亦如诗人，是来自心灵的阐释。
华：这让我感到无比的欣慰，感到艺术丝毫没有白白耗费掉我的生命，没有浪费我的创作热情，反而今日更加激情洋溢。
杨：《宇宙系列》为我们展现的宇宙间有无相生、隐显并作的情形。我追随华鸟及其画作，犹如追随庄子的鲲鹏。
华：鲲鹏是极高的境界。《庄子·逍遥游》中：“北冥有鱼，其名为鲲；鲲之大，不知其几千里也！化而为鸟，其名为鹏；鹏之背，不知其几千里也！怒而飞，其翼若垂天之云。”
杨宏声教授藏书之一 康定斯基著《论艺术的精神》1987 中国社会科学出版社
杨：创作的眼光在于无目的中寻找到了目的，却具有高尚的理想。从生与死的循环中，在天地万物的循环中，寻求真实的存在。
华：日月、节气、花草等等，都在思索的交替循环关系中。在创作过程中，从理想回到现实，又从现实回到理想，反反复复，有时叠加，有时梳理。
杨：艺术有艺术的原理。这里有一本康定斯基的《论艺术的精神》，最近我重读了此书。
华：这是1987年第一版的。我没有看过这本。
杨宏声教授笔记于其藏书 康定斯基著《论艺术的精神》
杨：重读此书，又有新的收获。我写了一段话——对于《宇宙系列》的认识，我将面临一次历险的旅程，也必须孤独地无人引领地踏上一条路，那么，我会感到鼓舞和振奋，最初的畏惧祛除了。
华：对您的研究方法和治学态度，我很敬畏。这本书是由两本书组成的：1，Concerning the Spiritual in Art, George WittenbornInc.,1955,N.Y.《论艺术的精神》根据纽约乔治出版社1955年版译出。2，Punktund linie zu flache Bijutsu – Shuppan, Tokyo,1959. 《点· 线·面》根据东京美术出版社1955年译出。
华：我看的是日语版的。朋友送的，要买还买不到。您认识他，就是松下先生。
杨：松下先生是一位出色的建筑家，在艺术上有独到的见解。
华：建筑和艺术是难以割舍的关系。建筑的思维方式也很抽象。
华鸟 宇宙系列-第三篇-奏之篇 8
Cosmos series- Third：Performance 8. By Hua Niao
杨：他对《宇宙系列》称赞有佳，并指出：《宇宙系列》的景观从画面上消失的结果，取而代之以一些我们称之为意境而非具象的表象，所谓形变而显神。“神”附于无相的色调，画面上的点、线、面都呈现出弥漫之状。某些局部被特别地强调了，就像灵与肉的奇妙景象，但还是要我们自己去发现，画家不会特别告诉你：这具体的是什么。
华：可能在潜意识里的什么、支配着我创作，和思维、心理、情感、经历等等都有关。
华鸟 宇宙系列-第四篇-升之篇 7
Cosmos series- Forth：Sublimation 7. By Hua Niao
杨：如今您又提出的一些疑问，这些疑问和《宇宙系列》一样具有意义，既是严肃的，也是时尚的，我们要思考，并寻找答案。
华：从艺术史、美学理论上的诸类问题的思考，我在创作中也有矛盾的心思。
杨：这种矛盾的心思表现在哪些方面？
华：从艺术史来讲，绘画的时代已经结束，然而我却执著于绘画，这是一种矛盾。从美学理论来讲，美到底是理念，还是生活？如果美的定义是生活，那么《宇宙系列》既不表现具体的风景，也不表现人体之美，这是一种矛盾。如果美的定义在：精神领域的抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界，那么，《宇宙系列》在创作中的矛盾就可以避免一些了。
华鸟 宇宙系列-第五篇-合之篇 6
Cosmos series- Fifth：Connection6. By Hua Niao
杨：《宇宙系列》展现了科技文明兴起造就之后的，艺术家的宇宙景观，也是心灵的宇宙景观。一种更高的真实，通常是用虚拟的手法创作或创造一个世界，从这个角度上讲，艺术就是创造某种新的东西，其表现形式是新的。前面提到的，业已建立一套“华鸟符号系统”，只待您用文字来表达。
华：这需要另一种功底。
杨：在您的200多幅作品中总结出一套系统。我也在进一步分析和研究。
华：您在学术上的无私的敬业精神，让我们敬佩。康定斯基根据画中的30个图案注入了文法规范，将物质和色彩由金、银、石和红、黄、蓝组成，明度和情绪由亮、昏、暗和喜、悲、怒组成。还将抽象和音乐做了对照，不过，也有人说这类文法规范存在疑点。
华鸟 宇宙系列-第六篇-护之篇 9
Cosmos series- Sixth：Protection9. By Hua Niao
杨：这不是最大的问题。任何作品以及理论都是时代的产物。牛顿定律之伟大在今日的天文物理学中好像有些失色，但是没有失去他在人类历史中的伟大意义。我们看到了《宇宙系列》之前沿，希望看到您用文字阐述。
华：如果时间允许的话，我可能会试试看的。
杨：如果说作品中包含着艺术家的灵魂，那么，艺术家的灵魂所呼唤的又是什么呢？艺术和生活方向是什么？
华：艺术无处不在，艺术来自生活，生活因科技的进展而改变。生活的方向总是向着美好和幸福的方向，这是人人皆有的理想。艺术家的灵魂是什么？我认为：宇宙有开始，就有结束，就像生命。人是通过信息传递来延续生命。宇宙也是通过信息传递来延续。相对于时间和空间的不同，形式不同，本质相同。人的生命短暂而可贵。人追求艺术，艺术追求真善美，包括对宇宙和自然的敬畏。生活中有了艺术，就是朝着这个方向前进。
华鸟 宇宙系列-第七篇-再生篇 5
Cosmos series- Seventh：Regeneration5. By Hua Niao
杨：《宇宙系列》对“宇宙”主题的表现突破了“山水画”构图的模式。其抽象造景用了点、线、面之类的符号语言，因而是一个艺术上发现的宇宙，祥和完美的平衡以及规律则表明，其根本乃是抽象的、抒情性的。
华：山水画的背景是农业文明，那么，《宇宙系列》是在工业化、全球化的时代和背景下。山水、宇宙皆为自然。从了解宇宙到感受宇宙，到构想一个宇宙的过程中，对传统与现实中的材料进行梳理，以中国传统材料并作为基础去建构。在艺术形式的内部逻辑中，揭示自己的心灵和精神相貌。
杨：这是叙事性的宇宙；叙事方式是象征的，符号化的；叙事手法则是拟人化的；这是属于人的宇宙。
华：科学家已经推测到恒星有衰老和灭亡，宇宙是有生命的，即连绵不断、生而复死的轮转，这种发展规律，早在中国古代智慧中被发现。
——对话稿于2010年3月
（艺术X哲学 对话6 待续）
——华鸟《宇宙系列》——
组成：210副作品，分七篇，每篇30幅。第一篇：诞之篇。第二篇：交之篇。第三篇：奏之篇。第四篇：升之篇。第五篇：合之篇。第六篇：护之篇。第七篇：再生篇（灭之篇）。
材料：夹宣、国画颜料、油画布、丙烯等。
尺寸：（1）70x70cm. （2）120x90cm.
年份：2000-2011
——Cosmos Series. By Hua Niao——
Compose：First：Birth. Second：Communication. Third：Performance. Forth：Sublimation. Fifth：Connection. Sixth：Protection. Seventh：Regeneration( Decreases).
Chinese paper. Mineral pigments. Plant pigments. Acrylic. Canvas.etc .
Size：（1）70x70cm. （2）120x90cm.
Year：2000-2011
华鸟（Hua Niao）：国家一级美术师。2016年北京大学特任讲师，
Hua Niao: National First Class Artists（China）. Special lecturer of Peking University. 2016.
杨宏声(Yang Hong Sheng)：哲学博士、哲学家、诗人。上海市社会科学院哲学研究所副研究员、《国际中国哲学学会》世界哲学与美学研究中心执行主任。对华鸟的艺术研究上发表过多篇学术论文。为华鸟《宇宙系列》题写长诗，共49篇，674行。
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