问：杨老师，大家都非常喜欢您和您的“玩具”，您也说自己在“玩儿艺术”。大众对于这个词语，多少在理解上有些偏差，有些人觉得“玩儿艺术”略显对艺术玩世不恭的态度，有些人觉得它对待艺术充满着年轻人的活力心态，您是如何看待“玩儿艺术”的这个“玩儿”字的？
杨：中国古代也有一些大玩家，例如宋代皇帝宋徽宗，他喜欢书法、绘画、玩石头。他玩书法，玩出了“瘦金体”；玩石头，玩出了西方当代艺术家那一套玩法，也就是把现成的石头直接作为艺术品供大家玩赏。还有一个大玩家米芾，痴迷石头的程度甚至到了每见一块石头都要拜上一拜，还要称兄道弟，称“石兄”。这样一位颠颠狂狂的米芾，其书画艺术都在宋代达到发展高峰，他的绘画艺术风格在美术史上被称为“米点山水”或“米家样”。
西方达达主义领军人物马塞尔·杜尚直接把小便池作为自己的艺术作品进行展示并取名为《泉》。
其实在每个人的年少成长过程中，一直都有玩具的陪伴，比如现在的80后、90后，自小就被毛绒玩具、电动玩具，甚至是一些高科技的玩具所包围着。但是我的儿童时期在50年代，那时候没有如今的玩具，于是在我生活的院子里的小瓢虫、小蝴蝶、天牛、不知名的小昆虫就成为我的“玩具”，“有生命的玩具”，也是我的宠物。此外还有我父亲收藏的瓶瓶罐罐。我在和这些看似不是玩具的“玩具”打交道时，逐渐对他们产生了兴趣。
“玩具”的定义本身就很广泛，杨和平显然把生活中“玩儿”的意趣扩展到了艺术的领域，并把自己的画笔也延伸到其中，用更为轻松、更具活力的态度看待自己笔下的每个形象。“玩儿艺术”对于不同的人或许有不同的呈现，而在杨和平这里，便是那至简至真至纯的大爱之境。
No.2
问：杨老师，现在很流行跨界，您也跨界从平面走向了装置，并且随着您笔下的艺术形象，例如“大鸟”、“小猫咪”等逐渐深入人心，您是否考虑在不久的将来会创造一批新的艺术形象，并以装置的形式再次冲击大家的眼球？
杨和平的装置艺术作品
杨：装置艺术是一个很时髦的艺术门类，在国内外都很流行的一种当代艺术形式。说到装置艺术，我就想到中国古代的一个小团体，叫“竹林七贤”，这七个人经常聚在一起吟诗弹琴，并长啸。以前我不知道长啸是什么意思，后来我查了辞典后，才知道“长啸”就是撮口发出绵长而清越的声音，可以模仿原始森林里的一些动物叫声，鸟、老虎、小秋虫的鸣叫声都能模仿出来。
其中有一位特别有意思的人——刘伶，如果用我们现在的观点去判断，那么我认为刘伶在那个时代就已经创作了一件行为艺术的作品。有一次，刘伶在家中饮酒起了兴致便把衣服脱了，恰逢朋友拜访，朋友便嘲笑他不穿衣服的不雅之行，然而他无动于衷只是说道；“天地是我的房子，房子就是我的衣服，你为何跑到我裤子里来？”他把漫天的星星、月亮视为自己房子的装饰物，我就在想当我们在美术馆、博物馆做一件装置艺术的时候，我们是不是也是如同刘伶那样的状态一般。由此，我也在思考，现在的人们成立家庭拥有一个小家居，当人们布置家居环境时，其实那便是每个人心中艺术梦的体现，一个装置艺术梦的显现，人们会按照自己的意愿、梦想，在力所能及的范围内，充分把自己的气质、学识修养、爱好等呈现在这个小家居中。
原先我最早进行的是纸上艺术，有20多年传统艺术的创作经历，后来逐步从传统艺术的框框中跳出来，试图寻找一些不同于传统的艺术表现。于是我便前往皖南的宣纸厂制作了一些纸艺作品，接着是陶艺作品、木板作品、在石头上绘画，当我把它们一个个完成后，突然我出现了一个感觉：这就是我想要的装置艺术的感觉！
再后来我又创作一个系列的作品——《仓颉的情书》，是为了向4000多年前创造出中国文字的圣人仓颉致敬。我们的文字，被世界所认可的最早文字是甲骨文，3000多年前的甲骨文中已经有4000多个常用字。中国作家莫言形容自己写小说600个常用字就够了，而在3000多年的殷商时期，人们就已经拥有了4000多个常用字。由此我就在想，文字并非突然从天而降，一下子就形成的，而是经历过一个非常漫长的时期，也就是文字的萌芽阶段。那么在甲骨文之前必然还有一个不成熟的阶段，也即文字最早被创造出来的阶段。
杨和平的印章
在往上追溯的过程中，我想到了黄帝时期的史官仓颉，文献记载仓颉造字时“观鸟迹”作字，造字后“天雨粟，鬼夜哭”，因为他创造的文字为老百姓带来的好处如同天上下粮食一样，而鬼怪也都害怕了，所以才有了这样一句话的记载。
仓颉，据古文献记载是黄帝时期的左史官，见鸟兽的足迹受到启发，并分门别类加以搜集、整理和使用，创造出了最早的汉字。据说他有双瞳四个眼睛，天生睿德。
今天呈现在年轻人眼中，并令他们颇为喜爱的杨和平装置艺术，其实是他经历了“上下求索”的漫长过程后，找到的更适合他、更能呈现出他的艺术特色的一种艺术表达方式。他通过《仓颉的情书》这一系列作品，想要告诉年轻的我们：没有一蹴而就的成功或结果，只有背后历经波折的无数次尝试，不要因为一次得失而忘却了自己的目标。
No.3
问：杨老师，对于现在的年轻艺术家，他们在艺术道路的选择上有很多困惑和矛盾，在艺术观念的“新”与“旧”、“传统”与“现代”、“个性”与“共性”等问题上迷茫着、踌躇着，那么您作为一位艺术家前辈，能否对这样的年轻艺术家给予一些建议或启示？
杨：因为我们每个人在先天条件上也都是各具个性的。所以要回答这个问题，我想从我自己个人的经历来回答它，也许能对现在的年轻艺术家有所益处。我认为我整个的艺术创作过程经历了几个阶段，最早的阶段我称之为“小鸟时期”。
我就在想如果我有一双翅膀，我便能在天空翱翔，虽然我没有翅膀，但其实是我的心灵在翱翔。所以于我而言，“小鸟时期”是一个无意识创作的绘画时期，是特别天真烂漫的时期。后来我父亲开始教我学习书法，在这个阶段，我觉得自己像一只特别笨的菜鸟，书法笔画无论如何练习，都学不像古人的用笔。经过这样一个很漫长的“菜鸟时期”，就像学习飞翔的小鸟，在鸟巢里不停的扇动翅膀以锻炼自己的臂膀能够飞向蓝天，艺术创作也是如此，并非一朝一夕便能成功，所以我的“菜鸟阶段”非常漫长，经过了20年学习传统艺术的时期。在此期间，我便开始不安分了，我在思考如何能让自己变成一个老鸟，成为一个很老练、很老道的老鸟。
被杨和平老师艺术化的“鸟”受到现在年轻人的喜爱
那么，我的学习绘画的过程经历了从“小鸟时期”到“菜鸟时期”到“老鸟时期”再到“呆鸟时期”，总有人问我：是否是我自己早先就设定好的这样一个发展路线？有时候我自己也在思考这个问题，其实我认为我的学习绘画过程是一个迷路的状态。因为最早我并不想学习绘画，我想当兵去骑马打仗，也最喜欢玩耍跟打仗有关的游戏，可是怎么走着走着就走上了艺术创作的这条道路上了呢，就像我们设定了一个前往云南原始丛林的路线，是为了一株植物学上记载的珍贵植物，结果在行进的过程中我们突然发现自己迷路了，没能找到那株植物，但却发现了一处超乎预期的风景，可以说当我们迷路迷到一个更迷人之处，恰恰是我们更沉醉、更迷幻、更惊奇的一个境地。
齐白石衰年变法、毕加索说“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画”，而杨和平说，“迷路”反而能发现更美丽的风景，也许也是更适合“迷路”的你的一个境地。一时的迷茫、彷徨只是行进道路上的那脚下的迷雾，它蒙得了眼，却蒙不了心。
专访到尾声时，杨和平老师为祝贺“壹番文化”的成立，特意挥毫“壹番”二字赠与我们。既是杨老师对壹番文化的期许，也成为壹番文化未来的动力！
“伊人与梦”——杨和平个展
展览时间：2019年12月7日-2019年12月30日
展览地点：江苏省南京市鼓楼区凤熙路27号·逸空间
策展人：李磊
皖公网安备 34010402700602号