中国文化里自古有“ 相由心生 ”之说，由此可见，“相”是我们了解中国地区文化意识形态最容易和最直接的途径；于是我们在这次的展览选题中最终决定了与此相关的主题：肖像与身体。同时也因为关于人物的绘本和摄影叙述是占据中国改革开放之后艺术史的重要部分，因为这个时代在艺术史中的现代部分找到了其对应的注脚，所以尽管起步的有些晚但发展得却出乎意料之快；这在某种程度上也源于中国艺术家爱思考，爱观察和美术功底扎实的传统。于是近四十年里中国出现了为数不少的出色的并且已经享誉国际的艺术家。在这次波尔多展览的艺术家名单遴选工作上，我们做了大量的研究和多方面的考量，尽量做到既具有代表性，又具有普遍性。并且从艺术性，学术性，当代性和社会政治性上进行了综合考虑。最终，我们选出了十二位近三十年来活跃于国内外艺术界的中国艺术家，以及他们的八十余件不同风格不同形式的优秀作品，其中包括绘画，摄影，雕塑和影像作品等等。
中国肖像和人物绘画有着悠久的历史，并且一直重视对主体的认识，基本以画出被描绘对象的生命，画出精神气质为使命。而在西方的传统绘画里，则更多地是通过肉体的质感、优美或悲壮这些观念来体现的。这些概念不一定来自于被描绘的人物本身，而经常是超越了被表述对象的。无疑，西方艺术家对客观形体寄予了古典主义的理想，这个理想在经历了理性主义、浪漫主义，表现主义和其它的各种形式并一直连绵不衰。这种绘画机制产生了包括形象塑造、比例、布局和光影等方面的技巧，超越了简单的形体范畴，其中比如透视法等等都是以前中国艺术家不可能想到和做到的。他们来自于工业革命，科学和哲学，直至解构主义和后现代派的产生，其所延伸的更深层次的意义和效果极大地影响了新一代的中国艺术家（80年代至今）。
然而中国特殊的社会体制和形态似乎还没有真正地准备好合适的土壤让此类艺术生态生根开花，他们受到来自各方面的挤压和排斥，大都仍然徘徊在中国文化和艺术主流的边缘，但这在某种程度上也更加激励了这群艺术家的创造力，使得他们的作品带有明显的时代性和地域性标志。因为在中国，无论是官方还是民间，人们还很少意识和理解到艺术家在社会中的角色和作用，对于许多人来说，艺术的位置和作用要么是为政权而服务，要么仅限于博物馆和美术馆，是仅属于装饰和休闲的物品。 对于政治家来说，它似乎更像是一种必须得到妥善控制的宣传或催眠工具。他们无法理解（或许故意曲解）艺术对社会发展，人类进步的至关重要性。 意识不到艺术家能够提出问题并让观察者思考；意识不到艺术是主观的，私密的和个体的，是可以引导我们质疑对现实的理解和看法，以及与人和大自然的关系。艺术家可以通过他们的创作，用自己的经验，情感和对人文环境的认知为社会提供对宇宙般的感知。中国当代艺术家的处境和状态是整个中国社会政治经济改革和发展的一个浓缩景观，它所折射的文化现象不容忽视，值得让人关注，研究和探讨。中国当代艺术家的作品产量巨大，其中不乏优秀的具有冲击力的原创作品，也存在着哗众取宠，急功近利，沽名钓誉，甚至低级的模仿和抄袭之作，由此而生成的中国艺术生态可能是目前世界上最复杂的一种艺术存在体，也是人类社会发展史研究无法绕开的一个重要组成部分。中国面孔，你了解多少？
法国波尔多贝纳德·马格利兹(Bernard Magrez)文化艺术机构对此投以了极大的兴趣和热情，正像她之前对于除法国之外世界其他国家和地区的文化艺术所投注的关注一样（他们为此已经举办，资助和奖励了来自世界各地的优秀艺术团体和艺术家）。此次与法国亚洲艺术家联合会合作，经过一年紧张的策划和筹备，终于完成了这项历史性的艺术项目，成为波尔多有史以来首次正式展示中国艺术作品的大型展览，主题为：中国社会发展中的个体与身体的陈述。从摄影，绘画到雕塑，这些优秀的艺术家们带来了八十余件作品，将身体作为美学对象并赋予其含义和象征。作品兼具戏剧性和自由表现力，它们穿行于传统与革新之间，以想象力和创造力来完成人类进化和文化发展的延续和传承。
在即将到来的展览《人类》中，我们对于艺术家和作品的选择不拘一格，但又都趋于对身体意义和指向的探索这一共同主题。刘亚明长达16米的壁画式巨幅油画跨越万里终于来到大西洋海岸呈现在欧洲观众面前，高氏兄弟的高科技人类蚁穴影像作品与罗发辉的瓷器般质感的人体绘画左右为邻，使得沉重与诙谐，纯洁与溃败相映成趣。高波的摄影混合材料之装置引发人与死亡之间关系的思考，与沈敬东略带讽刺的天真英雄和通俗人物形象形成鲜明的对比。同时，刘勃麟以他的摄影作品和其隐形游戏无可争议地升华了展览的主题，表演者极力地将自己融入背后的各种景观中，象征着我们既是工业生产和商业消费的一部分，也是当代社会的整个文化景观的组成部分。另外，我们还邀请到李暐和苍鑫，作为中国当代艺术史上不同时期的重要艺术家，当一个人将鲜活和张狂的行为艺术赋予于摄影作品中，以提出对当前政治社会暴力和陈词滥调的思考时，另一个人则自嘲地匍匐在地上以舌舔地，试图与周围的环境达到某种交涉，他想表达的是无视，无奈还是愤怒，观众可根据历史和经验各自解读。同时作为佐证中国地域性文化艺术史三十年的还有身份复杂和模糊的艺术家左小祖咒，他的故事本身或许就是一场行为艺术，他作品中的“遗憾”和身体的迷失引申的更多是逃亡的恐慌。最后，展览或许可以借茹小凡和朱发东的作品完美收官，前者贯穿以花朵遮面，以超现实主义风格和极具诗意的对于身体的描述达到的美学视觉效果，与后者集行为艺术和摄影为一体的，对中国工业化和全球化影响个体生存的尖锐批评形成强烈的对比。
此次法国波尔多中国大型当代艺术家群展将持续整整三个月，从2019年11月13日到2020年2月16日结束，展览地点位于波尔多市中心的著名文化历史性地标建筑拉博提埃城堡（Labottiere和La Boétie）。
整个展览的策划和筹备工作由贝尔纳·玛格利兹（Bernard Magrez）文化艺术中心艺术总监奥里连·戴塞尧先生（Aurelien Desailloud) 以及法国亚洲艺术家联合会（Union des Artiste d’Asie en France ) 创始人，旅法华裔艺术评论家何宇红女士联合负责完成。
策展人
奥里连·戴塞尧
奥里连·戴塞尧（Aurelien Desailloud)，法国波尔多地区著名艺术策展人，文化活动倡导者与组织者，策划过数十场国际著名和重要的艺术家个展和群展，以及音乐会和讲座，早年毕业于法国里尔政治学院，现任贝尔纳·玛格利兹（Bernard Magrez）文化艺术机构艺术总监。
何宇红
何宇红，法国亚洲艺术家联合会UAAF创始人。旅法华裔作家、艺术评论家、策展人，资深媒体人，全法记者协会会员，法国独立民主联盟UDI成员以及国际女性运动的倡导者。组织策划过数十场国际大中型艺术展览、拍卖会等项目，撰写出版有长中短篇小说《请不要去教堂寻找上帝》、《乘着空空的帆船去流浪》、《夜眼》、《自杀者》等；音乐剧剧本《石头的家书》，艺术评论《将艺术镶嵌在生命的总背景之中》、《当代艺术的峰回路转》、《基弗：废墟神话的缔造者》，《马塞尔杜尚奖及其文化反思》以及世界当代著名艺术家的三十余篇访谈传记等等。作品及言论见诸于国际各种专业文学艺术杂志、网站及媒体诸如雅昌艺术、凤凰艺术、凤凰卫视、画刊、RFI（法广）、TV5（法国电视五台）、芙蓉、人民网、新华日报等等，文字除中文之外，已被翻译成英语，法语，俄语，西班牙语等语种。
参展艺术家
苍鑫（Xing Cang )
中国的艺术家苍鑫，1967年出生于黑龙江省绥化市，1988年就读于天津音乐学院。他对艺术非常感兴趣，尽管他没有接受过任何系统的美术教育。在他看来，艺术不仅仅是一种技巧，更是一种艺术家在自省中产生的生活方式。他秉承了“萨满”的精神气息，他的行为作品总以一种异想天开的身体感官方式来体验世间万物，他将自身作为维系自然及社会的焦点，从万物有灵论的本性中汲取能量。艺术家试图以多种方式来表达，表演，摄影，素描和雕塑，其最著名的两部系列作品分别《交流》和《身份互换》”（行为艺术和摄影）。苍鑫是北京“东村”艺术家首批成员之一，于1996年开始其“交流”——《舔》系列：舔各种地点和物体。我们看到他躺在德国国会大厦，北京天安门广场或伦敦大本钟前，表演象征着地点，人与物之间的宗教交流。再到他的系列作品《改变与身份》，艺术家完全参与其中，他要求人们借给他衣服，与他们互换身份，他认为艺术家的存在在社会里是一种游离状态，可以成为任何人，任何身份，亦可以变成另外一个东西，在他从事的工作中他也不以一种物理定义来界定身份。萨满教徒的观念一直贯穿于苍鑫的艺术创作中，即所有形式的生活都通过灵魂的永恒轮回而联系在一起。以达到通过创作探索个体自我审视、自我确认等等问题。作为中国著名艺术家之一，万物有灵的真正追随者，苍鑫深信，一切有生命或无生命之者都拥有思想，可以永久而无限地随着外在的变化而改变。他将自己的艺术创作视为促进人与自然和谐沟通的一种方式。
高波（Bo Gao）
高波，1964年出生于中国四川省，在北京生活和工作。三十多年来，他一直在摄影，装置和表演领域的前沿进行创作。2017年，欧洲摄影艺术博物馆举办了他的大型个人作品展。高波是在西藏的第一次旅行后开始自己的摄影生涯，在那里他完成了一系列肖像作品。在80年代和90年代期间，他多次返回西藏，拍摄了僧侣的葬礼和人们的日常生活。他受到马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）影响和老子思想的启发，开始了一个质疑并重新改革的过程。在西藏系列创作中，他运动机械摄影材料，墨水和自己的血液在制作好的成品上进行再创作。同时，艺术家试图通过对早期作品的再介入、二次干预等独特的艺术手法质疑艺术形式的边界，扩展摄影媒介的疆域，例如重新对巨幅黑色绘画进行涂抹，或者完全烧掉一系列被判处死刑的人的肖像，那些灰烬恰如盒子里装的是这些死刑犯烧焦的骨灰。他试图在创作过程中突破摄影领域的界限，质疑消失，痕迹和各种创新的可能性。他提出了自己艺术创作的新理念“裸思主义”。
高氏兄弟 （ Gao Brothers )
高氏兄弟组合是高兟和高强两位中国艺术家，分别于1956年和1962年出生在山东济南。两位艺术家一直将艺术视为政治表达的手段。特别是针对历史上最高领导人为模型和主题的作品，包括对于“后毛时代中国的反思”，也表达了童年时期的创伤。在他们的作品中，我们可以看到对当代现实中人性与博爱存在的关注和质疑。两位艺术家对当今社会和世界状况保持警醒和批评的态度。难得的勇气和灼见使得高氏兄弟在国际上享有盛誉。展览将汇集他们包括绘画，雕塑，表演，摄影等多种媒体的创作成果。空间的布置隐喻了高氏兄弟摄影世界中的焦点，陈述个人与其精神空间之间的关系，就像他们的一系列名为“精神与物质空间：高兄弟的摄影世界”的作品一样。在“永远未完成的建筑”系列中，来自不同社会阶层或信仰的人们共享同一空间，直到无尽迷宫的最隐秘角落。高氏兄弟以此谴责城市的日常状况和城市的非人性化，伴随着他们的各种情绪，其中有好奇心和喜悦，也有孤独，忧郁和冷漠。在“中国外景地图”中，无数个由不同的人组成的小细胞形成中国地图的中心和周界，质疑个体陷入了生活的狭小空间以及引申的等级制度等等。
刘勃麟 ( Bolin Liu )
刘勃麟1973年出生于中国山东。1995年本科毕业于山东艺术学院；2001年在中央美术学院获得硕士学位，现居北京。“我并未融入环境，相反的，我认为是环境入侵了我”。2005年，当他的第一个系列作品《隐身在城市里》首次亮相时艺术家如是说。刘勃麟作品画面中的人物大部分为艺术家本人，全身涂满油彩，悄然无息的隐身于城市或乡村的各种背景之中。这就像是一个无声的抗议：刘勃麟用自己“无形”来引起人们的注意。他的创作结合了摄影、人体艺术、视觉艺术以及雕塑艺术。艺术家在助手们的帮助下用油彩在身上着色，站在墙壁前、风景中或建筑前几个小时一动不动，眼睛也是闭上的，连剪影几乎都看不到，为的就是能更好的达到隐身的效果。“伪装”过程结束后直接用摄影记录下瞬间，整个过程没有任何数码特效和后期制作。起初他在中国创作这些作品，渐渐的他开始走向世界。他的作品构成独特，让人耳目一新，随之又让人感到奇异，最终总会给观者留下深刻印象。他用独一无二的艺术形式和效果将自己与当今世界相融合。刘勃麟在其作品的背后也传达了对社会问题的思考。例如他隐身于一面旗子里，无疑表达了在这个集体化的时代里，个人是如何迷失的；同时也暗喻在现代工业和科技的发明面前，人类不可避免的被吞噬与迷失。（此次刘勃麟的参展作品来自巴黎-北京画廊）。
刘亚明 (Yaming Liu )
刘亚明1962年出生于中国四川省，1986年在北京电影学院电影美术系学习。1989年和1991年曾分别担任中国两部优秀电视剧《渴望》和《编辑部的故事》的美术设计。1994年受邀赴美国俄亥俄州首府哥伦布市罗伊·比夫艺术馆举办个人画展，之后多次参加国内外艺术大展和个人画展，现为美国肖像画学会会员。他是一位十分注重人类存在之本源的艺术家，2011年，俄罗斯艺术家协会曾经授予刘亚明“精神、传统、技巧”银质奖章。2012年，他被誉为“当代30位最具学术价值与市场潜力的艺术家”。刘亚明对油画的学习和研究可以追溯到从卡拉瓦乔到伦勃朗，再到鲁本斯，其中包括油画技术也包括摄影艺术。在他的作品中我们可以嗅到一点古典主义色彩的味道，艺术家致力于通过隐喻和象征的手法来叙述人类状况的方方面面，他也十分注重描述个体对象的情感以及思想。他这次参加展出的巨幅油画《世纪寓言》2010年曾展于中国美术馆；他的另一幅重要巨幅作品《苍穹之眼》曾在亚洲论坛2015年年会期间展出后引起热议。后者小稿2012年入选“航太主题艺术晶片”，随神州九号进入太空；原作亦成为迄今为止中国油画界画幅个人独创最大的作品之一。他的这幅作品以其宏大的宇宙视角，俯瞰人类众生，以悲天悯人之心，关注人类的终极命运，以圣洁的光芒引领人们奔向光明、美好、幸福的未来，被认为是中国美术史上最重要的作品。
李暐 ( Wei Li )
李暐，1970年9月5日出生在长江附近的湖北荆州。他学习摄影和录像，并于1997年开始从事行为艺术。对于李暐来说，这种特殊的艺术形式是最理想的状态。它允许艺术家与公众进行对话，并将他们带入到艺术创作中，从而缔造和操纵了他的现实与幻想。正如许多前卫艺术家一样，他将人体作为表达媒介，融入观念创作中，然后通过摄影和录像加以增强。艺术家极具创造力地将鲜活和张狂的行为艺术赋予于摄影作品之中。他用自己的身体来创作，营造令人不安的，挑衅甚至滑稽的作品。在传统的意象中突围，去关注当代社会的各种复杂背景：中国的全球化，不断变化的城市环境等等，以给予个体感受以关注，例如爱情，家庭， 幸福和失望。李暐以其引人入胜的行为艺术作品持续探索当代中国社会的多重现实。 他的大部分作品确实充满了幽默和悬疑，至于常规之外，具有极强的不稳定感，但却完美地展现了艺术家本人和当今的中国乃至世界人类的生存状态。
罗发辉 （ Fahui Luo )
罗发辉的作品，除了在看到第一眼时会使人感到震撼和触动，更多和更重要的则是在之后所达到的引人深思的效果。因为他描绘了一种充满悲伤的欲望，但又略带戏剧化的当代性。他既绘制了人类苍白透明的欲望，充满柔软和糜烂，也绘制了满足、危险、谎言以及荒谬。罗发挥出生于1961年，成长在文革爆发尤其猛烈的重庆。作为逃避过去“政治体”的一种方式，他选择在画作上讨论社会、讨论显而易见的政治问题。“我记得那些可怕的场景，但矛盾的是，那段时间对当时还是孩童的我却是绝对自由的一个时期”。在这期间，他与父母和妹妹分离开来，他开始尝试一些仅存的“游戏”：用木炭条在家里的白墙上画画。这种乐趣让他嗅到自由的味道。追随着他的乐趣，他渐渐地把注意力转移到那段荒诞而残酷的时期，他把它视作了一场闹剧。直至今日，画家的作品似乎仍在告诉我们，所谓的快乐，永远是很难与苦难分离的，而且快乐似乎从不会永远真实，可能是因为自由总是会被遗忘。那时，“我们的愿望都是瞄准了自由”；而今天，我们的欲望却有着不同的目标：“年轻人抱怨贫穷。而对我来说，真正的痛苦从来都不是贫穷。缺乏自由，才是真正的痛苦。”他作品中塑造的人物形象让人感到光滑和腐烂的白色肉体，但他却又将健康、纯洁与肮脏、腐朽对立起来。他反对享乐的荒诞追逐，他认为享乐导致的空洞价值，会带来潜在的危险。在生活的纷杂与动荡背后，画家揭露了当代社会的本质：动荡的城市，流于表面的和谐，犹如外表光鲜美丽的毒苹果......
茹小凡 ( Xiaofan Ru )
茹小凡出生于南京，1983年移居至今。他1982年毕业于南京师范大学美术系，1986年毕业于法国巴黎国立高等美术学院。为了提升自己的绘画技巧，他选择进入奥利弗·德布雷德工作室进修。并于1988年和1990年两度获得西班牙马德里维拉斯规制学院奖金。2004年他被收入法国拉鲁斯大辞典当代艺术家部分。茹小凡双重的艺术与文化教育背景使他的作品在传统与当代、东方与西方之间更加丰富和充实。他定义自己为：“一个站在大自然面前的人”（无论它是人类与否）；当他不创作有机花卉的外观能量时，他绘制的“人”成为消费对象的罪恶之花，他谴责当今世界的“文化之花”在失去地标和方向的情境下绽放，是人文发展进程中的垃圾和污垢所在。从1996年到2000年，茹小凡完成了他的《百花》系列作品。他绘制了100只花朵，用拟人法，将花卉描绘貌似生殖器，并且茎干加粗强劲具有生命力。他的每一幅绘“花”都来自想象，而非出自现实世界。另外，静物也是他作品的另一个主题：他雕琢着这些玩物诸如甲壳虫或鸟，他用看不见的纽带将它们链接在一起。他的画描绘了那些人物和物品背后相似的主题，即繁华速朽的幻灭。（茹小凡的作品由巴黎RX画廊提供）。
沈敬东(Jingdong Shen)
对于许多当代中国艺术家来说，带有民族元素的肖像可以说是创作灵感的主要来源。沈敬东也不例外，他用具有标志性的中国形象：毛泽东、军人、少先队员来绘制《英雄》系列和 « 包扎 »系列作品。他的创作围绕了他16年的军旅生涯，沈敬东毕业于南京艺术学院版画系，后应征入伍，被分配到南京前线话剧团从事舞台美术工作。他在剧团协助制作音乐剧，完全致力于歌颂共产主义。在他绘制的军人中，我们能看到毛泽东、日本漫画人物、古代陵墓中的兵马俑等等。他创造出的他们，不仅仅可以简单地被毁灭，更多的是变成了一种消费品、玩物，如同直接从商店售出的物品，可以随意被处理。在沈敬东的绘画中，士兵、工人、农民学生都拥有一张新鲜闪光的脸庞，像是用塑料铸造的、刚刚从流水线上出炉的新产品，脆弱而带有极大的不确定性。沈敬东运用了这些共产主义的历史形象，并且超越了他们原本的意义，这是艺术家作品中最重要的一点；其关注点将人引入到21世纪中国在世界面前权力和经济的增长，其改革的结果与未来。沈敬东以亲密而个性化的方式诠释作品中的每一个人物，遵循了“真实存在”的理想，这是所有自我叙事体系所必备的原则。他善于以游戏化的形式，将我们置于了这个世界的荒诞和矛盾之中。
朱发东 （ Fadong Zhu )
朱发东，云南昆明人，1985年毕业于云南艺术学院，毕业后他在出版社工作，但是之后又被迫离开家乡去海南谋生，这是当时改革后主要的经济人口迁移方式。这种现象引起艺术家对集体的分散与个人价值的关系提出疑问。朱发东运用多种艺术手段以’跨学界’的方式呈现出当代中国社会之状况。在他的早期作品 « 黑色广场 »（ Black Square，1990年）和 « 遗失启示 » ( Missing Missing 1993年 ): 画面上满是个人公告 ，消失的诠释或仅有的抽象剪影将图像线条性最小化，这些作品在当时中国艺术界非常引人注目。朱发东还是一位行为艺术家，为了他的作品 « 寻人启事 »，他专门在中国的昆明市放置了一个带有自己照片和姓名的布告牌，1994年他与张学军导演合作了 « 此人出售，价格面议 »的作品：他身穿中山装，背后缝有“此人出售，价格面议”的字样，他穿梭行走在街头巷尾，引起了行人的极大注意。同他的作品一样，艺术家希望展现出民工大量倾出离开家乡的不稳定性。朱东发以自己的身体为艺术媒介，直接用自己的艺术参与到社会问题的探讨中，对人的境遇进行了陈述和深刻的反思。施图对我们强调和重视的社会变革和其价值提出疑问。这里包括他绘制的一幅毛泽东头像，上面填满的是外国侵入中国的各种五花八门的品牌商标。
左小祖咒 （ Zuoxiao Zuzhou )
左小祖咒，1970年3月4日出生于中国江苏，独立音乐人、诗人小说家、艺术家 。1993年，左小祖咒创建了艺术家部落“北京东村”，并组建NO乐队。1998年，NO乐队首张专辑《走失的主人》赢得了批评家们的高度赞誉。2006年，凭专辑 »我不能悲伤地坐在你身边 »获华语音乐传媒大奖最佳摇滚艺人奖。2010年，获评《GQ》杂志年度人物及年度流行音乐人。2012年，凭借《庙会之旅II》获评华语金曲奖年度国语十大专辑第一名。同时，他在艺术领域也建树颇丰。1995年和北京东村艺术家集体创作的行为艺术作品《为无名山增高一米》参加了第48届威尼斯国际双年展。2008年，他的作品《我也爱当代艺术》应邀赴古巴参加哈瓦那—新中国当代艺术革命展。2013年参加了第55届威尼斯国际平行展。至今已在北京，广州，深圳，长沙，西安，天津和北京等画廊和美术馆，举办“直觉魔方”左小祖咒个展。2011年3月，与艾未未登上《ElleMan》杂志封面人物。获评过《东方早报》“文化中国”十年人物大奖。左小祖咒被网络称为“时代的异类”，并被认为这种格格不入将延续下去直至永远。他的音乐时而凶猛狂暴时而沉醉不知归路，他的歌词犀利具有自我反讽能力和批判力，同时又带着戏谑、挑衅甚至无厘头，他不断拆解主流价值，也不放过自己的欲望、怪诞与虚无。没有任何一个音乐人比他更能代表这个时代的荒诞与矛盾。左小祖咒的平面作品同样带有其一贯的创作作风，理性中不乏讥讽和挑衅，近乎直白和偶然但最逼近人性的真实性。
主办机构
伯纳德·马格利兹（Bernard Margrez）
文化艺术中心
拉博蒂埃城堡（Château Labottière）的名字来自赞助商安托尼和杰克·拉博蒂埃（Antoine和Jacques Labottière）。作为18世纪波尔多的印刷商和发行商，兄弟两人于1773年建造了这座典型的新古典主义风格的豪宅。城堡于20年前由法国著名葡萄酒商贝尔纳·马格利兹（Bernard Magrez）购得，并于2011年春季进行了修复，成立了贝尔纳· 马格里兹文化艺术机构（ Institut Culturel Bernard Magrez )。2011年10 拉博蒂埃城堡向公众免费开放，贝尔纳先生展示了他多年来收藏的众多珍贵的艺术作品，惠泽波尔多的艺术爱好者们。至此之后，贝尔纳· 马格利兹文化艺术机构的使命便是通过举办各种文化活动，与艺术家们直接交流和互动，制定订单和收购计划;为年轻的艺术家们开设工作室，为他们提供各种创作条件和机会。同时，贝尔纳· 马格利兹先生还设立了一个文化艺术奖项，以分享他对艺术的热爱和他对艺术家创作的褒奖和致敬。奖项的主题为“永不放弃”，每年在近千件来自世界各地的绘画，雕塑，摄影和装置作品中遴选出获奖者。除了提供奖金之外，还将在基金会所在地拉博蒂埃城堡为艺术家举办为期三个月的大型个展。贝尔纳· 马格利兹先生说，他的之所以选择资助艺术家和投资艺术行业，不仅仅是为了个人品味，更是因为他意识到在所有的学科中，艺术是最难以被认可的行业；他希望代表波尔多向艺术家们致敬；并期待吸引来自不同区域和国家的艺术家们来到波尔多，来到他们的文化中心呈现他们的优秀作品；他认为这是一举两得的好事情。因此，贝尔纳· 马格利兹文化艺术机构以此为担当，为艺术创作和文化传播在波尔多创造了一个独特的畅想空间，有助于来让来自世界各地的当代艺术被当地了解和接受，并已成为波尔多的文化地标和当地重要的公共文化艺术活动场所，成为同行业的楷模，是艺术爱好者及收藏家们的首选之处。
法国亚洲艺术家联合会 ( UAAF
法国亚洲艺术家联合会(UAAF)位于巴黎市中心, 紧邻著名蓬皮杜国立当代艺术馆和巴黎市政厅, 置身巴黎现、当代艺术画廊核心地区。聚集众多艺术文化专业人士, 旨在通过展览, 论坛, 业内信息共享, 跨国学术等活动, 促进艺术和文化交流, 成为一个真正的中法以及欧亚融通新平台。 UAAF根据艺术家的情况和需要量身定制, 协助艺术家参加法国及欧洲的艺术博览会, 组织个人和团体展览, 进行各类的艺术活动, 如专题论坛, 学术会议, 文艺演出, 新媒体表达等, 同时提供中法艺术类资讯编辑出版, 新闻媒体网络策划宣传, 文化艺术信息咨询洽谈等。协会自成立之初至今, 长期致力于在国际艺术舞台上创造中西文化碰撞机遇, 促进跨意识形态思想荟萃, 建立全球化语境下全新的交流桥梁。UAAF自2012成立以来，已经协助和组织过几十场个展和群体展览、博览会、国际艺术家驻留项目、专题研讨会以及数场大型拍卖活动。以不同类型的艺术活动，帮助数十位艺术家在欧洲和中国之间举办高品质的展览、创作和交流活动。得到业内的一致认可和褒评。以全球化视野及创新精神，致力于长期稳定而可靠的文化艺术事业，是法国亚洲艺术家联合会一直追求的终极目标。（详细信息及资料可关注和参阅本公众号里的推送）
“人类”
HUAMANS
法国波尔多首次大型中国当代艺术家群展
策展人
何宇红 ( Yuhong He )
奥里连·戴塞尧( Aurelien Desailloud )
展览时间：
2019年11月13日至2020年2月16日
周五至周日
下午1点至6点
全价：8欧元 / 折扣价：6欧元
免费：12岁以下 / 持记者证（Cardpress）
以及每个月的第一个周日
展览地址：
Bernard Magrez Institut Culturel
16 rue de Tivoli 33000 Bordeaux
联系Infos：
uaaf@outlook.com
皖公网安备 34010402700602号