Chinese Face
Écrit par HE Yuhong
Pour l’exposition collective chinoises à l’Institut culturel
Bernard Magrez Bordeaux à novembre 2019
« Expression en chinois »: « L’apparence est le reflet de l’Âme ». Cette expression est une pensé ancrée dans la culture chinoise ancienne, et qui reste au cœur d’une croyance très présente dans le fait que le corps, le visage, l’enveloppe physique d’une personne sont à l’image de son cœur et de son caractère. Cette idée est à l’origine du thème de cette exposition Bordelaise, qui pourrait avoir pour titre alternatif ‘Chinese Faces’.
L’exploration de sujets tels que le portrait et le corps chinois a été au centre des préoccupations des artistes et donc de l’Histoire de l’Art après la réforme économique et l’ouverture de la Chine.
L’art moderne chinois a commencé à se développer tardivement dans le domaine des Beaux-Arts. Pourtant les artistes chinois adorant penser, observer, et étant curieux et déjà doués au niveau technique, de nombreux artistes exceptionnels, bientôt de renommée internationale, connaîtront une reconnaissance rapide l’ouverture de la Chine.
En préparant cette exposition nous avons passé beaucoup de temps à la sélection des artistes, en menant un travail réfléchi et stratégique afin que les œuvres soient à la fois représentatives de leur créateur tout en ayant une portée universelle. Ce travail repose sur une prise en compte complète des aspects artistiques, académiques et socio-politiques contemporains. En fin de compte, nous avons sélectionné treize éminents artistes, et une cinquantaine de leurs oeuvres de styles et de formes différentes, qui illustrent le dynamisme et le foisonnement de la production des aritstes chinois, dont la plupart sont reconnus depuis près de 30 ans. Leurs supports de création sont multiples: il s’expriment aussi bien au travers de peintures que par la photographie, la sculpture, ou les oeuvres videos...
Les portraits et représentations de personnages ont néanmoins une longue histoire en Chine où l’on attache toujours une grande importance à la connaissance du sujet (c’est à dire à l’humain lui même). Les artistes portraitistes considèrent ainsi leur mission essentielle comme étant de réussir à dessiner la vie et illustrer le tempérament/ la spiritualité du sujet représenté. Dans la peinture occidentale en revanche, l’art du portrait puise davantage dans les concepts de texture physique, de beauté ou de croissance tragique, des composants qui ne viennent pas directement des personnages ou objets représentés, ils sont souvent transcendants. Sans aucun doute, les artistes occidentaux ont placé les idéaux classiques sur des formes objectives. Au travers du rationalisme, du romantisme, de l'expressionnisme et d'autres formes, ces idéaux ont continué à persister. Cette philosophie de la peinture a produit la création d'images, de techniques telles que les proportions, les dispositions, les lumières et les ombres, qui ont transcendé la simple physique et permis des inventions telle que la perspective, que pour leur part les artistes chinois n’avaient jamais songé à imiter. Ces mouvements de pensée provenant de la révolution industrielle, de la science et de la philosophie, et qui on perduré jusqu’à l’émergence du déconstructionnisme, du post-structuralisme et du postmodernisme sont apparus dans le monde occidental.
Cependant, leur signification et leurs effets s’étendent plus que ce que l’on pense, et ils influencent énormément la nouvelle génération d'artistes chinois (des années 1980 jusqu’à nos jours).
Le système et l’état social chinois ne semblent pourtant pas prêts à réellement fournir un terrain propice à l'enracinement de ce genre d'écologie artistique: ceux qui s’en réclament subissent des pressions et tous leurs aspects en sont rejetés . Nombreux sont ceux qui restent exclusivement attachés à la culture principale nationale et aux courants artistiques intérieurs. Dans une certaine mesure, ces blocages ont stimulé et encouragé la créativité de cette catégorie d'artistes. On voit encore dans leurs œuvres les traces de ces styles régionaux et des marqueurs de leur génération.
En Chine, qu’il soient officiels ou populaires, les gens comprennent rarement la fonction et l’impact des artistes dans la société. Pour la plupart des chinois, le rôle et la position de l’art se limitent aux musées et aux galeries d’art, ils y voient uniquement des objets de décoration ou d’animation non diversifiés.
En revanche pour les politiciens chinois, l’art est davantage un outil de propagande ou d’hypnose des peuples qui doit être correctement contrôlé. Ils ne peuvent pas admettrel’importance vitale de l’art pour le développement social et le progrès humaniste. Ils ne réalisent pas que les artistes peuvent poser des questions, nous laisser des oeuvres de references pour nous aider à travailler, observer et réfléchir sur tous les domaines. Ils ne reconnaissent pas que l'art est subjectif, intime et individuel, et qu’il peut nous amener à nous questionner sur notre perception de la réalité, sur la relation de l'homme avec la nature. Les artistes peuvent fournir une perception et une cognition universelle à notre société par leur propre expérience, leur propre émotion et leur connaissance de l’environnement humain. Comme le disait le romancier américain contemporain Paul Auster: “ Le véritable objectif de l’art n’est pas simplement de créer de beaux objets: c’est une méthode de réflexion, un moyen de comprendre l’univers et de trouver sa place.”
La situation des artistes contemporains chinois constitue un micro-panorama des réformes politiques et économiques et du développement de la société chinoise. Le phénomène culturel qu’il reflète ne peut être ignoré et il mérite absolument notre attention. Il est essentiel d’envisager de l’explorer et d’en faire un sujet d’étude. La production des artistes contemporains chinois est colossale et on y trouve d’excellentes œuvres originales à d’impact puissant. D’autres sont en revanche opportunistes, le produit d’un travail efficace pour un succès rapide et une réputation instantanée, n’hésitant pas à imiter parfois jusqu’au plagiat.
Quoi qu’il en soit on peut penser que l'écologie de l'art contemporain chinoise est la l’expression artistique la plus complexe à décrypter du monde actuel.
Chinese Face, qu’en savez-vous?
HUMANS - EXPOSITION COLLECTIVE - REGARDS CROISÉS DES PLUS GRANDS ARTISTES CHINOIS CONTEMPORAINS
UNE EXPOSITION D’ART CONTEMPORAIN CHINOIS À L’INSTITUT CULTUREL BERNARD MAGREZ
DU 13 NOVEMBRE 2019 AU 16 FÉVRIER 2020
L’Institut Culturel Bernard Magrez réunit pour la première fois à Bordeaux onze des artistes contemporains chinois les plus influents de leur génération autour d’une thématique commune : la représentation du corps et de l’individu au coeur de l’évolution de la société chinoise.
ZHU Fadong
LIU Bolin
LI Wei
Zuixiao Zuzou
Gao Brothers
De la photographie à la peinture en passant par la sculpture, plus de cinquante oeuvres de ces artistes majeurs représentent tour à tour le corps comme un objet esthétique porteur de sens et de symbole. Théâtrales, libres et expressives, elles naviguent entre l’imaginaire traditionnel et révolutionnaire d’une culture ancestrale en perpétuelle évolution. Pour l’exposition HUMANS, la sélection des artistes et des oeuvres s’est voulue éclectique mais toujours motivée par cette recherche du sens par le corps. Ainsi, les photographies des Gao Brothers, fourmilières humaines hyper-techniques côtoient les personnages en chair de porcelaine de Luo Fahui où s’opposent pureté et corruption, quand la horde humaine désespérément en colère de Liu Yaming sort de sa fresque monumentale de plus de 15 m de long. Les installations photo de Gao Bo nous interpellant sur le rapport entre l’humain et la mort contrastent avec les héros naïfs et acidulés sortis de l’imagerie populaire de Shen Jingdong.
GAO Bo
LUO Fahui
SHEN Jingdong
RU Xiaofan
CANG Xin
Impossible de rassembler un tel panel d’artistes sans inviter Liu Bolin et ses photographies où le performeur grimé à la perfection se fond dans des paysages symboles de notre société tantôt de consommation, tantôt industrielle ou tantôt culturelle. Impossible non plus de ne pas présenter le travail de Li Wei et de Cang Xin. Quand l’un se joue des codes pour dénoncer la violence et les clichés de la société chinoise, l’autre se prend en autoportrait, allongé, langue au sol, en communion totale avec l’environnement qui l’enveloppe. Enfin, ce tour d’horizon de la figuration du corps s’achève avec Ru Xiaofan et son esthétique surréaliste et poétique dévoilant des corps aux visages de fl eurs et Zhu Fadong au regard acide sur l’effacement de l’individu dans la Chine industrielle et mondialisée.
LIU Yaming
L’exposition se tiendra dans la totalité du château Labottière ainsi que dans le pavillon de La Boétie du 13 novembre 2019 au 16 février 2020. Le commissariat de l’exposition a été réalisé par Aurélien Desailloud, directeur artistique de l’Institut Culturel Bernard Magrez et Yuhong He, fondatrice de l’Union des Artistes d’Asie en France.
Yuhong HE
Aurélien Desailloud
HUAMANS
“人类”
EXPOSITION COLLECTIVE - REGARDS CROISÉS
DES PLUS GRANDS ARTISTES CHINOIS CONTEMPORAINS
法国波尔多首次大型中国当代艺术家群展
Commissaires / 策展人
Aurelien Desailloud（奥里连·戴塞尧）
Yuhong HE ( 何宇红）
exposition / 展览时间
DU 13 NOVEMBRE 2019 AU 16 FÉVRIER 2020
2019年11月13日至2020年2月16日
HORAIRES／开放时间
Lundi - jeudi fermé au public
Vendredi, Samedi, Dimanche 13h-18h
Visites guidées & ateliers
Visite tous les samedis à 16h30.
Visite guidées de groupe sur rendez-vous
*Sur réservation
contact@institut-bernard-magrez.com
uaaf@outlook.com
Tarif plein 8 €, Tarif réduit 6 €
adresse
Bernard Magrez Institut Culturel
16 rue de Tivoli 33000 Bordeaux
联系Infos：
uaaf@outlook.com
皖公网安备 34010402700602号