藝術門将参加巴塞尔艺术博览会网上展厅

藝術門画廊将在巴塞尔艺术博览会最新推出的网上展厅平台，展出八位来自不同时代以及背景的艺术家的作品。参展艺术家分別通过二维和三维的方式来探索物质性，以独创的视角探究抽象和具象的语言表达与信仰、传统、精神和可持续发展等主题的关联性。藏家们可以通过网上展厅搜索不同的画廊、艺术家和创作媒介来浏览逾数千幅作品。网上展厅将先向博览会VIP预展，其后对公众开放。（有关网上展厅开放日程及藝術門画廊入口请见正文末尾。）

藝術門参展艺术家包括贾娜·贝尼特斯（Jana Benitez）、莱昂纳多·德鲁（Leonardo Drew）、郭薰、安东尼·麦克勒夫（Antony Micallef）、厐壔、A.A. Murakami（又名Studio Swine）、苏笑柏和朱金石。

韩国资深艺术家郭薰通过创作《航》一系列的画作，渴望与不羁的自然力量建立联系。在描绘一场漫长而艰巨的狩猎旅程中，《航》是指萨满教以仪式进行疗愈的过程，加拿大西海岸的原住民以此加深对于自我存在于宇宙中的意义的认知。郭薰对捕鲸旅程的叙述重申了一种信念，即自然是我们精神上赖以生存的唯一且持续的来源。

伦敦后学院派艺术家安东尼·麦克勒夫的肖像作品，寻思人类作为人的最初本源和虚无。其真实意图是在我们自我迷恋中的一场短暂的游荡，它促使我们去思考成就一副画作的到底是什么。麦克勒夫沉思的不仅是创作虚构的主题，而是找寻一个艺术家和观者同时分享情感爆发的片刻。

安东尼·麦克勒夫,《意图三》,2016,法国亚麻布面油画,130x110cm 

A.A. Murakami（又名Studio Swine）由村上梓(Azusa Murakami)和亚历山大·格罗夫斯(Alexander Groves)共同创立，以材料创新和可持续发展的方式来探究艺术和设计，创作的同时看重地方文化、历史和经济格局。《金属地质》的一系列作品深受传统中式人造园林的启发，以熔融铝材的方式塑造浮石般的泡棉，将崎岖的山石景观引入室内，形成自然和静态空间之间的鲜明对比。

Studio Swine,《金属地质》,2020, 铝材泡棉, 150x60x60cm 

朱金石的表现主义绘画阐述了抽象主义与禅宗佛教以及道家观点的留白之间的关系。艺术家的创作过程与中国水墨绘画以及书法的精神如出一辙，意在追求“天人合一”的状态。 

朱金石,《抽象废物一与二》,2014, 布面油画, 160x140cm x 2

苏笑柏以大漆为媒介的画作，深受其在德国杜塞尔多夫国立艺术学院的学习和中国文人的哲学传统的影响。他的作品既愉悦又神秘，细致的画面极富立体感，或是精致的壳形，或是饱满的曲线形，它们凭自身立于世界，有着自己的历程、个性而独立存在。苏笑柏用颜料和大漆树脂编织出冥想的领域，邀请观者一起进入升华的潜意识。

苏笑柏, 淡蓝二, 2019, 油彩、大漆、麻、木, 112x107x12cm 

对于新锐艺术家贾娜·贝尼特斯而言，绘画是将身体能量转化为物质形式的媒介。她极具视觉冲击力的作品表达了我们对事物心存依恋的同时与又意欲断舍之间的矛盾。贝尼特斯认为：“绘画以仪式性的练习方式，使我们逐渐从内在接受，人本身无法主宰任何事物且万物无常的事实。”

贾娜·贝尼特斯,《Hara》,2019，布面丙烯和油画棒，183x152cm

莱昂纳多·德鲁通过作品的形式层面、物质层面以及概念层面，去衍伸他自90年代早期所开创的视觉词汇。艺术家的浮雕作品利用未经雕琢、拾获，或是回收而来的材料进行创作，以单色调的颜料着色并精心拼制，从而使观者检视城市生活和人类命运间的因果关系。

中国女性艺术家厐壔在开展独立艺术创作的同时，曾于1950年至1970年间参与担任位于北京的中央美术学院的艺术教学工作。她刻意与“新浪潮”艺术运动划清界限，并成为被中国现代艺术史所忽视的一员。厐壔通过作品《白色的谐趣》描绘了一种虚幻的坚实感，而这不仅有悖于当时官方的社会现实主义风格，更是艺术家通过大胆探求抽象艺术进行自我思想解放的写照。

​厐壔, 《白色的谐趣》, 1987, 布面油画, 179x149cm

| 网上展厅日程安排及画廊入口

VIP预览：3月18日，晚上6时至3月20日，晚上6时

公众开放：3月20日，晚上6时至3月25日，晚上6时

藝術門展厅入口：https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1421/Pearl-Lam-Galleries

或于巴塞尔艺术博览会app搜索"Pearl Lam Galleries"