案上云烟——于兴洋国画作品展即将于时代美术馆开幕

日期：2020-10-12 23:01:46 来源：时代美术馆

于兴洋

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正是天凉好个秋，深秋临冬之际，时代美术馆策划了一场别开生面的雅宴：10月17日案上云烟——于兴洋国画作品展，不仅可赏“天地之大美”，亦可探“一枝一叶总关情”，更妙的是一步一景，伴随琴音袅袅，香茗悠悠。这个周末，此处心安之景，时代美术馆诚邀您来打卡呦！

展览名称：案上云烟——于兴洋国画作品展

展览时间：2020年10月17日-10月23日

开幕时间：2020年10月17日上午10点

主办单位：安徽省书画院、合肥市美术家协会

承办单位：安徽资城创业孵化园、安徽时代美术馆

协办单位：雪花脸谱、安徽艺道传媒、合肥新青罗网络科技有限公司、腾讯众创空间、蚌埠市书画院、安徽米家名品供应链管理有限公司、合肥市蜀山区徽燕框艺、松园红木、合肥裕健生态农业有限公司、合肥幼儿师范高等专科学校艺术系

策展：张玲

学术主持：汪钧

新安之脉心安之景

每次读于兴洋的山水画，都恍如欣赏一首古琴曲。舒缓纡徐中透露出恬淡与静穆的意绪，不激不厉，娓娓道来，读罢觉得余音绕梁。其实山水画与古琴颇多共通之处。南朝宗炳在当时是古琴名家，同时也是一位热爱山水的隐士，自称“栖丘饮谷三十余年”，写下了影响深远的《画山水序》。他晚年“凡所游履，皆图之于室”，称之为“卧游”，并且对人说：“抚琴动操，欲令众山皆响。”他关于山水画的“畅神”论与其在古琴方面的造诣不无关系。其实，早在宗炳之前，钟子期俞伯牙“高山流水”的故事已经见于典籍，说明用古琴表现山水意象的艺术实践已经达到一定的高度。直到今天，人们常常演奏的许多古琴曲都与山水有关，如《平沙落雁》《潇湘水云》《流水》《山居吟》《山中思友人》……等等。而在传统山水画中，携琴访友、松下弹琴等都是十分常见的题材。可见琴与山水息息相关。

而我觉得于兴洋的山水画与琴曲的共通之处，主要不在于题材，而在于幽微的意趣与安静的气息。这主要源于其本人的个性与师法的对象两个方面。《论语》记载 “孔子于乡党，恂恂如也，似不能言者。其在宗庙朝廷，便便言，唯谨尔。”而于兴洋给人的印象始终就是“恂恂如也，似不能言者”，说明其天性安静沉默，不事张扬。一个艺术家，能够将自己的个性融入作品之中，既天经地义又难能可贵。天经地义的意义在于，艺术家只有把自己的个性通过艺术作品表现出来，才能形成独具一格的艺术面貌。难能可贵的地方在于，一个人认识自己的个性很难，用艺术作品表达出来则更难。于兴洋的山水画已经呈现出与其个性相统一的特征：沉静安详，不动神色而又饶有趣味。除了其个性因素之外，这种意趣与气息又与其师法新安画派的经历有关。新安画派上继倪、黄，以散淡、清远为旨趣。至僧渐江，更于清峻、幽旷之中寄托高逸情怀。其后新安诸家，多以逸笔清墨，写枯寂幽冷之境，笔致虽简，而意味隽永。于兴洋师法新安诸家，于渐江用力尤勤，积学既久，形神俱肖。但我们从于兴洋的作品来看，他对于新安画派的学习并非亦步亦趋，而是取其菁华，为己所用。从题材和意境方面来看，新安画派多以黄山、白岳为图写对象，以清冷的山林，寄寓高蹈避世之志。而于兴洋的画，虽然也常见重山深林，但并无枯寂之态。尤其是他那些书斋题材的作品，画面中常常出现的是古拙厚重的陶盆，生机勃勃的蒲草，枝干奇逸的松树，姿态曼妙的山石，这些物象组合在一起，便有一种喧闹之外的宁静，以及自得其乐的悠然。所以我们在他的画中看到的并非是消极避世，而是对宁静、祥和的美好生活的向往。

此外，在艺术形式方面，于兴洋对于新安画派的汲取也是主动且带有取舍的。在构图方面，我们可以看到渐江的影响，简洁、清晰，要言不烦。其笔墨虽谨细严密，而时见疏放。尤其是渴笔枯墨，婉转多变，而又松活自然，如同垢道人笔墨的苍茫。同时，作为一个生活在当代的艺术家，于兴洋对于艺术形式的运用有着自己的思考与探索。他的画中，那些连缀的点景人物，以及按照一定秩序排列的建筑物等等，一方面具有强调符号的作用，另一方面也突出了构成关系中的节奏感。有时候，其作品中会运用大面积的渲染，以增强画面的整体性与统一性。因此，相对于传统绘画而言，于兴洋的作品有着明显的“当代性”印记。这也是对于“笔墨当随时代”的个人化注解。

“云里烟村雨里滩，看之容易作之难”，对于艺术创造而言，从来就没有完美的阐释。“诗无达估”，画也如此。愿不善言辞的兴洋君，通过作品能够获得更多的知音。

艺术学博士、安徽师范大学研究生导师汪钧

庚子八月既望于东湖之畔

作品赏析