富艺斯拍卖行与保利拍卖于早前欣然宣布，将于2020年首度携手合作，于香港联合呈献“20世纪及当代艺术”秋季拍卖。
这次拍卖将在12月3日及4日于香港JW万豪酒店举行。纵观这次的拍品，可以说发挥了两家的优势，西方及泛亚洲作品呈现的同时，不少中国当代艺术的精品也悉数登场。
除了夜场中的张晓刚、岳敏君等作品，我们注意到日场部分也不乏可买的亮点，到底哪些被列入其中，又有何卖点，一起来仔细看看。
01 毛 焰 《窦》
2013年作，油彩画布，35.5x 28 cm
估价：HK$300,000 - 500,000
毛焰是这个时代肖像画家中独树一帜，画面冲击力极强的艺术家。在这个“手机自拍”时代，他的肖像作品中对人面孔或忧郁、或困惑、或脆弱的描绘，直逼人心，既是具体的个人、也是整个人类的面孔。
在刚刚结束的北京10月拍卖中，一件毛焰早期作品，描绘他南京朋友的《苏童、常进、鲁羊、李小山》以3105万元成交，打破了这位艺术家个人拍卖纪录。他游走在客观具象与主观抽象的作品，再次受到市场极大的认可。
毛焰《苏童、常进、鲁羊、李小山》，成交价：3105万元
本场上拍这件毛焰，原藏家购自佩斯画廊北京空间，是艺术家尺幅较小的一件肖像，但画面很精，是艺术家典型的风格，价格也不高，是收藏这位肖像艺术大师的入门级藏品。
02 王 音 《花》
2006年作，油彩画布，36x 54 cm
估价：HK$100,000 - 150,000
在中国，牡丹是“花中之王，群芳之首”。古代只有皇家用牡丹装饰生活，而解放后进入到广大草根儿民众家中，成为80、90年代最常见的墙上装饰。这些花都是塑料的质感、粗糙的印刷、艳丽的色彩。
王音与民间画师合作，让画师们批量复制艳俗的牡丹，有序布满在自己的画布上。大花朵从泥土中冒出来，怒放着，到土地的尽头，连到了天上。王音打破了大众习惯的审美情趣，在画中营造了一种真正草根儿的“趣味”，一种反叛和讽刺的意味在画面中展开。
这件王音的花创作于2006年，属于花系列高产的一年，画面达到了很高的水平，花的系列是王音早期最重要也是最具个人特点的艺术尝试，这次上拍的这件，尺幅适中，估价非常合适。
03 陈 可 《我看见你也看见我自己》
2016 年作，油彩木盒镜子，23 x 35 x 8 cm
估价：HK$100,000 - 150,000
展 览：
梦.露，香港贝浩登，2016年
《我看见你也看到我自己》是陈可在2016年香港贝浩登画廊个展《梦.露》中的唯一一件综合材料作品，也是唯一一件同时出现梦露和“我”（陈可）的形象的作品。
陈 可 《我看见你也看见我自己》局部
这个系列，画的是陈可自己眼中的梦露，通过梦露的形象来表达陈可自己的感受，因此，这件装置作品是对整个展览的点题之作，就像电影结束后亮起的灯光，提示观众这个梦露就是艺术家脑海中的梦露，即“我”的替身。
2016年，陈可“梦.露，”个展在香港贝浩登展览现场
作品选用了陈可使用多年的旧木盒，盒子的打开与关闭，似乎揭开了另一个世界。盒中两个方向的形象，一个是背对着观者的梦露（她在肯尼迪的生日会上献歌的背影），以及一个正面的面目模糊的“我”，上面刻有这件作品的名字。
陈可在同一个展览展出过的作品《1955．纽约．29岁》在今年7月的香港拍卖中，以360万港币创造了陈可拍卖新的最高纪录。
04 陈 可 《破浪》
2010年作，油彩画布，50 x 50 cm
估价：HK$100,000 - 150,000
展 览：
时代的镜子，谷公馆，台北，2010年
《破浪》作于2010年，这个时期陈可正在大量使用丙烯媒介剂的材料，来达到在同一个平面内，做不同时空的切换，类似平行世界的感觉。
这种材料可以在画面上形成一些非常有意思的开裂，或者产生小圆孔。普通的绘画是描述三维世界，而陈可的运用这种材料的绘画中，又带来了另一个世界的感受，与三维世界平行并置于同一画面中。
2008年经济危机后，一直上升的世界开始下沉，这幅作品不但暗喻了艺术家对这一趋势的的思考，也是对于自己在风暴中把握好方向，继续前行的美好期许。
05 陈 飞 (i)《异变者 - 铁皮鼓》; (ii)《杀人者 - 出租车司机》（两件一组）
2010 年作，压克力画布，(i) 30.4 x 20.4 cm，(ii) 25 x 25 cm
估价：HK$70,000 - 120,000
展 览：
坏品位，少励画廊，香港，2010年
陈飞经常从电影、书籍、古典艺术中提取灵感。他向电影大师致敬的作品在市场中屡创高价，如《坏叔叔—献给安东尼奥尼·米开朗基罗》（2020年香港拍卖，成交价383万港币），《今夜突然下起小雪——致可爱的老汉史崔特》（2019年北京拍卖，成交价218万元）。
这两幅最初来源于香港少励画廊的作品《异变者 - 铁皮鼓》和《杀人者 - 出租车司机》同样来源于电影。
前者原型来自沃尔克·施隆多夫导演的《铁皮鼓》。这部影片被称为有史以来最黑暗的“儿童电影”，里面充斥着纳粹、乱伦、以及人性的丑恶，却也是征服了戛纳和奥斯卡的另类佳作。
《铁皮鼓》电影剧照，图源：网络
另一幅作品的原型是罗伯特·德尼罗主演的《出租车司机》。讲述的是一位越战退伍后的军人，在纽约以开夜间出租车为生，愤世嫉俗的他展开一连串疯狂的暴力行为，最后却戏剧般成为公众英雄。
《出租车司机》剧照，图源：网络
疯狂、荒唐、畸形是这两部电影饱受争议的原因，同时它们也是几十年来，电影史上无可超越的经典。毕业于北京电影学院的陈飞，在这些电影中体察着人性，也用绘画再致敬的方式与大师对话，表达人世间的“善恶、美丑”。
06 黄宇兴 《河流 | 大的红色的漩涡》
2014 年作，压克力画布，189.5 x 150.2 cm
估价：HK$550,000 - 750,000
展 览：
黄宇兴个展－河流吞噬了树丛 | 接着吞噬你，天线空间，2014年
“河流”系列的多数作品，艺术家用“视平线”意味的直线将画面一分为二，一面表现树丛一面表现河流。不同于这种表述，上拍这幅作品用全画幅表达了水面的“动”和“势”。奔流的河水被艺术家赋予了变化又永恒的形态，漩涡中透出迷幻的光芒在画面中无限无休地蔓延。
“黄宇兴个展－河流吞噬了树丛”展览现场，©天线空间
《河流 | 大的红色的漩涡》出自黄宇兴最重要的转型展览，天线空间的“河流吞噬了树丛 | 接着吞噬你”，在艺术家的职业生涯中具有非凡意义。
07 黄宇兴 《日出》
2014 年作，压克力画布，20 x 30 cm
估价：HK$26,000 - 70,000
展 览：
黄宇兴个展－河流吞噬了树丛 | 接着吞噬你，天线空间，2014年
与前一张出自同一个展览，此件作品尺寸很小，但是充满了一种大气魄，如果不看实物，感觉上是大尺幅的作品。
黄宇兴通过将高纯度的压克力在画布上层层迭加，构筑起此幅日出之景，极为绚烂，带来丰盛的希望和激情满满的生命力。
08 何翔宇 《无题》
2018年作，铅笔压克力画布，110.2 x 80 cm
估价：HK$180,000 - 300,000
何翔宇是新一代中广泛受到认可的艺术家 ，他2016 年获得 CCAA 年度最佳年轻艺术家奖， 2019 年代表中国参加第五十八届威尼斯双年展。
何翔宇「柠檬计划」中的作品《无题》是第一张出现在拍卖市场中这一系列的画布作品。
2017年，乔空间和白立方共同举办的何翔宇个展“乌龟、狮子和熊"现场，图源：乔空间
何翔宇认为，触觉、嗅觉、视觉是人定义自身在世界中的“存在”的最基本媒介，也是人们建立自我认知的基础。因此，从“口腔计划”开始，他逐步对感官与自我认知的关系上，进行了深入的探讨。
何翔宇于柏林工作室，©何翔宇工作室
由此进一步演化的“柠檬计划”作品中，展现了黄色在视觉、触觉和味觉之间，确实可信的关联性，深入摸索黄色的更大的能量，本次上拍的作品既是这一系列的代表作。
《Yellow Book》（2019）©何翔宇工作室
更进一步，何翔宇进行了大量历史与社会学相关调研，又以编辑组稿的方式，陆续邀请政治、文化、历史、艺术等不同领域的人文学者，围绕柠檬与黄色撰写主题文章，最终完成了《Yellow Book》（2019）一书的出版，此书一举拿下“德国最美图书奖”，这为“柠檬系列”的画作更加增添了收藏的价值。
09 袁 远 《乡间别墅》
2012 年作，油彩画布，150 x 200 cm
估价：HK$450,000 - 650,000
展 览：
宾至如归，香阁纳，上海，2012年
袁远做每一件事都特别认真，导致要完成一件工作比别人消耗更多，所以轻巧取胜从来没有发生在他身上。袁远经常要花很多时间整理工作室，是因为有一件工具不在它该在的位置上，他就无法开始工作，但一旦开始，工作会进行的特别快。
所以，袁远的艺术中，有着自己精密的框架，严密而有秩序，就像极简主义往几何抽象中过度，不愿意失之毫厘。
袁远的作品，几乎都表达着曾经有人出现过的空间，未涉及过自然风景，通过人活动的痕迹来表现人。充满人味的空间特别让他好奇，在别人居留过的房子里，如果发现一片纸他都会格外的去留意，正如上拍作品，袁远在2012年格兰菲迪艺术家驻村项目时所画的《乡间别墅》一样。
画面中反复重复的叠加，如壁纸、地毯等都是他擅长驾驭的东西。在造型、色彩与细节中达到图式上的精彩。
10 宋易格 《失控》
2011年作，油彩画布，128x 153 cm
估价：HK$150,000 - 250,000
2010年，艺美基金会为宋易格做了她第一个展览，在业内引起轰动，很快作品被销售一空，很多有影响力的大藏家购入了她的作品。本次上拍作品就来自于这个展览。
2011年，香港汉雅轩为她举办个展，2016年，她又在伦敦马乐伯画廊 （Marlbrough Gallery）举办了个展，这个画廊又将她的作品带去瑞士巴塞尔艺术展。宋易格也曾经于香港苏富比艺术空间举行过“宋易格：它的国”个展，履历相当优异。
瑞士巴塞尔，宋易格作品展览现场，©马乐伯画廊
曾梵志曾这样评价宋易格，“她可以从一个特别的角度去看世界，其实我们都有过类似的经历，而她能一直坚持下来是非常难能可贵的”。
宋易格笔下世界常聚焦于自然而寻常的事物，却又呈现着脱俗不凡的风光——空荡的阶梯、残旧的公共浴室、无边无际的草地、灰暗广阔的背景，无不和应着她童年在东北看过的那一片如梦似幻、疏离冷清的景致。
11 赵 赵 《天空 22 号》
2013 年作，油彩画布，149.5 x 149.5 cm
估价：HK$150,000 - 250,000
对社会现象及生存环境格外关注的赵赵，在他的作品中，经常出现相关的表述和反思。
在《天空22号》油画中，表达了艺术家对北京严重空气污染的批判。画中旋动湍急的的蓝色和白色气体也隐喻了变幻莫测的政治现象。
近几年赵赵陆续在松美术馆，当代唐人艺术中心，北京合艺术中心陆续举行的“绿色”、“白色”、“粉色”几个承接性展览受到了各方的持续关注。
赵赵参加过多个机构的群展以及收藏，包括美国纽约MoMA PS1、德国柏林亚洲艺术博物馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、日本横滨三年展等。
2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖。其作品《塔克拉玛干计划》被选为2017“横滨三年展”海报、画册的封面。同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，2014年被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。
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