第七个要说的字是“塑”
“塑”的本义，是用泥土抟成人或物的形象。后来，“塑”的材质，逐渐扩大到其他可塑性物质。
塑，是漆艺的立体表现形式。它是将天然漆和柔软的布、麻、绸等相粘合，进而自由造型，从而将漆画艺术与浮雕、圆雕等技艺融为一体形成的一种艺术形式。漆塑艺术品具有轻便耐久，不易变形的特点。
漆塑可以单色髹涂，也可以兼施镶嵌、彩绘，从而成为彩塑。
第八个要说的字是“典”
正如建筑业有一部《营造法式》，木工业有一部《鲁班经》一样，漆艺，也有一部在行业内被奉为经典的古籍——《髹饰录》。
明代隆庆年间（1567-1572），新安（今安徽歙县）平沙人黄大成著《髹饰录》，它是我国现存唯一的一部古代漆工专著。其内容涉及髹饰历史、原料、工具、工艺技法、品种及漆工禁忌、过失等各方面。到了天启年间，另一个著名漆工杨明为它作了序并加以注解。此书的原稿本和刻本在我国早已失传，三四百年来仅有一部手抄的孤本藏于日本的蒹葭堂，世称“蒹葭本”，它是《髹饰录》研究的唯一依据。1927年，经过多方努力，我国业界获得了蒹葭本的复抄本。近代著名收藏家王世襄先生曾写过一部《髹饰录解说》，对这部经典作了通俗的解读。
第九个要说的字是“雅”
谈漆艺之雅，不得不说古琴。古琴，又称瑶琴、玉琴，它不仅是传统漆器之一，而且被誉为“最美的漆器”。
中国传统的“四艺”——琴、棋、书、画，又称“文人四友”。排在首位的，就是琴。它是中华民族传统音乐的代表，有“百雅之首”的美誉。文人逸士，以琴会友，觅知音，不竞不求，不炫技，不卖弄，远离名利纷扰，清修自娱。历来被视为一种高雅脱俗的修养。
传说中，琴是伏羲发明的。《诗经·关雎》中有句“窈窕淑女，琴瑟友之”。《诗经·小雅》中也有“琴瑟击鼓，以御田祖”的诗句。
历史上著名的古琴，有齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如演奏《凤求凰》的“绿绮”、东汉蔡邕制作的“焦尾”等。2010年12月4日，一张宋徽宗御制的“松石间意”琴，在保利五周年拍卖会的古董珍玩夜场以1.3664亿元人民币成交，创造了乐器拍卖的世界纪录。
第十个要说的字是“贵”
漆器自其出现以来长达八千年的历史中，一直是作为王公贵族阶层使用的奢侈品存在的。
《史记·货殖列传》中有句：“陈夏千亩漆，与千户侯等。”有了千亩漆园，地位就相当于千户侯了。
前文提到《韩非子》中的那个故事，舜帝将漆制品用作食器。结果如何呢？“诸侯以为益侈，国之不服者十三。”就因为使用了漆制的食器，竟然有十三个方国认为舜帝太奢侈了，表示不愿臣服！漆器在人们心目中的贵重程度，不言而喻。
漆器之贵，一是因其原料的昂贵。
漆树一般都生长在人迹罕至的原始森林。幼年的漆树需要生长七到十年才可以进行采集。在一棵漆树的整个生命周期（一生，大约20年）内，只能割出十公斤左右的生漆，每个刀口最多流出二两漆，并有着严格的割漆制度和方法，稍有不慎就会导致漆树死亡，因此，历来有“百里千刀一斤漆”的说法。所以，但凡货真价实的生漆，一定是价格不菲的。
二是因其工艺的复杂与工期的漫长。
首先，新割的漆从原料液汁制成大漆就需要经过三十多道复杂的工序。
其次，漆器的制作工艺也相当繁琐。以铜胎漆器制作为例，首先需要制作泥稿，然后修蜡、粗磨、精磨、反复上漆、烤漆、磨漆，最后推光才算大致完成漆器的制作。手工打磨逾十遍，呈现不规则花纹，将铜与漆完美融合，使色彩单一的铜器焕发出灵动斑斓的色彩，一件铜胎漆器的制作至少需要花上三个月左右的时间，做工时间之长，技法之繁琐，无不让人为之惊叹。
漆器的奢华不仅是因为原材料昂贵，制作工艺复杂，更是因为它是中华文化历史底蕴的沉淀和能工巧匠精神的结合。作为一种传统，漆器艺术曾经是中国人观照自然，器以载道的载体。
刘光的成就与新的探索
刘光1987年出生，中学毕业后考入天津美术学院，从本科到研究生期间，接受了系统的专业训练。在工艺美术专业学习敦煌壁画、彩墨、浮雕、装饰雕塑、漆艺等传统艺术，最后主攻漆艺。毕业后，通过公开招聘进入安徽师范大学美术学院任教。从毕业到工作这段时间，刘光的作品曾多次在中国美术馆及日本、韩国、台湾等国家和地区展出。部分作品被国内外大型机构、画廊、私人收藏。
特别值得称道的是，刘光2014年创作的漆画作品《国粹——徽戏》获得了国家艺术基金的专项资助。
近年来，刘光的作品参加比较重要的展览及获奖记录如下：
展览：
《国粹——京剧系列》入选2012年造型艺术新人展（中国美术馆）
《俪人》《妞》入选2013年亚洲超越设计展（日本、韩国、台湾、天津）
2014年，《存在》《眸》参加“1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展”（北京国家大剧院）
《琵琶－语》入选2014年第12届全国美展
《观－自在》入选2014年第三届造型艺术新人展（中国美术馆）
《俪人》《人之初》参加“南开风华”2015年“尹沧海师生书画艺术交流展——全国巡展”（重庆）
《琵琶－语》入选2016福州国际漆艺双年展。
……
获奖：
《眸》获2013中国当代漆艺展优秀奖（与张玲合作）
《戏之一、二、三》获第12届全国美展－天津美术作品展金奖（最高奖）
《霓裳》获2014首届南通国际当代工艺美术双年展铜奖（与郑勇合作）
《俪》获2015年天津工艺美术大师——天津首届工艺美术作品展铜奖。
……
刘光的部分作品，已被中国文学艺术基金会、世界手工理事会、中国工艺美术家协会及一些画廊、私人收藏家收藏。
近年来，刘光一直在尝试从漆艺中提取色彩，有选择性地运用到水墨中。他游艺于黑与白之间，徜徉于漆彩与墨色之间，醉心于艺术的灵感与心灵的震撼之间，他的水墨在坚持不懈的试验与尝试中，不断求新。每个阶段都有新的艺术语言特点。近期看到他的“彩荷”系列作品，在传统大写意的基础上，融入漆彩的元素，给人眼前一亮的感觉。
谦和稳重的刘光，年仅三十岁，他的艺术道路还很漫长。随着生活阅历的不断沉淀、知识与经验的不断积累，相信他会在艺术的道路上找到自己更好的归宿。祝愿他在今后的艺术实践中，带给我们越来越多的惊喜与震撼。
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