本季「超限界：现代艺术晚间拍卖」以崭新视角薈萃亚欧具象与抽象艺术，并邀请得国际巨星林志玲化身缪斯女神, 以「云导赏」方式介绍林风眠、赵无极、皮耶·苏拉吉、吴冠中、谢景兰、乔治·马修、泰瑞·佛洛斯特、萧勤、李华弌、梅忠恕及藤田嗣治等东西方现代大师杰作，自上周推出以来，藏家反应热烈。本篇将继续介绍更多「云导赏」视频，精彩非凡！
「引进西洋艺术，整理中国艺术；调和中西艺术，创造时代艺术」为现代大师林风眠毕生秉持的艺术宗旨。林风眠以京剧戏曲为创作主题，寄寓自身对于理想主义精神的坚持，以及对中国艺术的创造与革新之愿景；当中最为顶尖珍罕且受藏家所热切渴求的，非《火烧赤壁》莫属。为此，我们特别邀请曾在吴宇森电影《赤壁》之中演出「小乔」的缪思女神林志玲为我们录制「云导赏」视频介绍作品。
林志玲「云导赏」
林风眠是中国现代艺术的重要开创者，他的京剧系列集东方与西方精华于一身，兼具中国传统的崇高理想、民间艺术的活泼生机、以及现代主义的革新灵感，此幅《火烧赤壁》人物众多、形象鲜明、气氛炽热，呈现《三国演义》之中刘备和孙权联盟，在赤壁以火攻击败曹操大军的传奇战役，表达拨乱反正、匡扶社稷的思想，在艺术上除了京剧脸谱的民族特征，亦可见立体主义的空间哲学。作为曾经演出《赤壁》的演员，我对本作感受尤其深刻，仿佛一瞬间回到演出的舞台，走进千军万马的史诗场景。
缪思女神
林志玲
《无题（黄金城市）》诞生于1951至1952年间，其时赵无极正展开游历欧洲之旅，种种崭新经历让艺术家的眼界大开，创作灵感持续涌现，此作描述赵无极对威尼斯的印象，像海市蜃楼一样从蓝色的薄雾中浮现。
林志玲「云导赏」
赵无极是最早名扬欧美的华人大师。1951年，初到巴黎的艺术家创作了四幅威尼斯主题油画，《无题（黄金城市）》即是其中之一，另外两幅则被巴黎龎比度中心及美国哈佛大学珍藏。此幅《黄金城市》以文艺复兴重镇威尼斯为主题，色彩与构图则呼应唐代金碧山水与王维《辋川图》，巧妙结合东西方传统。
1952年，美国《生活》杂志为赵无极作专题报导，即以本作跨页刊登；1959年，本作又代表赵无极在明尼苏达沃克艺术中心，与苏拉吉等巴黎艺术家联合展出，奠定他在美国画坛的地位；1998至1999年，本作参与了北京、上海和广州的赵无极回顾展，以及2003年巴黎国立网球场现代美术馆的大型个展，可谓标志赵无极黄金时代的殿堂级作品。
《画作 125 X 202厘米，1958年10月30日 》创于苏拉吉五〇年代在国际艺坛上崭露头角的重要年份，在抽象艺术浪潮席卷欧美的时代背景下，苏拉吉纯粹而慑人的抽象画作赢得国际艺坛的喝彩。
林志玲「云导赏」
苏拉吉是法国抒情抽象的领军人物，今年一百零一岁的他堪称最长寿、最重要的国际抽象大师。苏拉吉自五〇年代开始活跃画坛，1958年攀登首个事业上的黄金时代，此时他的作品亦被公认最为重要。按艺术家全集，他在五〇年代创作超过两米的作品只得十幅，此幅《1958年10月30日》即是其中之一，除了标志性的墨色线条，更是唯一以黄金色调为背景的巨作。
这或许与他本年跟赵无极同游日本，受到东方传统书法及金笺屏风的启迪有关。此作展历丰富，包括1959年在纽约库兹画廊、六〇年代在德国、荷兰、瑞士、美国，以及2019年再次在纽约展出，如今又在台北与香港亮相，可谓代表艺术家毕生驰骋全球的顶尖巨作。
林志玲「云导赏」
吴冠中毕生致力油画民族化。自七〇年代开始，他进入油画创作的巅峰时期，亲身跋涉中华大地，诞生一幅幅精彩绝伦的作品。《灕江竹林》是艺术家最脍炙人口的创作题材，他巧妙运用国画山水理论、西方单点透视、以及印象派技法，呈现山明水秀的桂林风光；《蜀中水田》运用国画游丝描技法，呈现四川的水田轮廓，风格简练率性；《西双版纳村寨》则饱满丰富，充份发挥缤纷热烈的油彩特性，将中国西南地区的生态风貌，表现得淋漓尽致，若与印象派大师雷诺瓦的风景作品对比，更可见彼此灵感呼应。
更多吴冠中画作详情：
谢景兰
林志玲「云导赏」
回顾二十世纪女性艺术家，谢景兰是极少数的华人代表。她以深厚的音乐与舞蹈为基础，自五〇年代开始创作抽象，打破男性主导艺术发展的局面。此幅《无题》诞生之时，艺术家与丈夫居于毗邻大海的法国金合欢镇，海洋的色彩与力量，成为她源源不绝的创作灵感，画面的巨大尺幅，亦给予她尽情挥洒的空间，展现不让须眉的气势与力量。香港亚洲协会于2021年为谢景兰举行大型回顾展，不仅记念艺术家百岁诞辰，也进一步奠定她作为横跨东西方的前卫女性艺术家的重要地位。
林志玲「云导赏」
乔治･马修是法国抒情抽象主义的奠基者，他不仅在五〇年代影响了日本具体派的诞生，更于1976年成为首位获得法兰西艺术院士的抽象先锋，堪称法国战后艺术的官方代表。八〇年代，艺术家在创作上进入「狂野时期」，作品具有爆发性的宇宙能量，线条亦充满东方书法的力度与韵律。
《逆境曙光》以法国国旗上的红、白、蓝色主导画面，象征自由、平等和博爱；画心幅射而出的线条一气呵成、力量慑人，色彩层次干净利落、章法严谨，可见他心无旁骛又澎湃激昂的创作状态，堪称巅峰之作。
林志玲「云导赏」
泰瑞・佛洛斯特是英国战后艺术的重要人物，他的抽象作品以鲜艳色彩及几何元素构图，尤其是圆形及半圆形的运用，更成为他的标志性语言。
此幅《绿与橙》是他的代表之作，画中橙与绿、黑与白的强烈对比，营造巨大张力，呼应他深居英国南部、从自然风光所获得的充沛灵感，若与华人艺术家萧勤、林寿宇的同期作品对比，更可见西方简约主义与东方禅道精神，在抽象艺术之中呼应融和。1977年，《绿与橙》参与了艺术家在英国七家博物馆的巡回个展，2007年更登上艺术家旧藏作品展的封面，足见它意义非凡。
林志玲「云导赏」
萧勤是战后华人之中唯一在西方以东方哲学发起前卫艺术运动的人物；九〇年代，萧勤开启经典的「永久的花园」系列，以抽象构图和色彩，呈现缤纷绚丽的生命能量。《宁静的永久花园》长200公分、寛270公分，是此系列最大尺幅的作品，2018年曾在上海中华艺术宫「萧勤回家」大型展览重点展出。
本作画面色彩绚烂，线条回转，有如宇宙运行的轨迹，喷薄无限能量；与此作尺幅相同的巨作，唯有另一幅《飞越大限外》，现时正在北京松美术馆的「宇宙人：萧勤」展出，足见两幅作品的博物馆级价值。
林志玲「云导赏」
中国水墨的现代化过程中，李华弌的成就引人瞩目。艺术家擅长从唐、宋古风之中汲取精华，同时结合西方现当代艺术的电影感与表现力，形成别开生面的个人风格，其中又以他只得28幅的「金屏风」系列最具代表性，而《逸意宁远（一）》更是当中尺幅最大、最多联屏之单体金屏风。
本作气势非凡，深得北宋大山大水的精神，同时聚焦松柏局部，继承了南宋「一边半角」的审美特征，金箔屏风则取唐代「金碧山水」的富丽庄严；另一方面，艺术家重视写生体验，在技法上融入西方写实技法与明暗法，突显松柏的傲骨峥嵘，彰显刚健不息的宇宙力量。
林志玲「云导赏」
梅忠恕是越南最重要的现代大师之一，此幅创作于1930年的《芳小姐的肖像》可谓难得一见的梅氏油画巨作，艺术上结合了越南的民族化主题，中国的笔墨传统，以及法国的油画技法，体现强烈的文化交融。早在诞生之年，已经展出于河内的中南半岛美术学院，1931年又在巴黎万国殖民博览会之中展出，1993年更在戛纳获奖电影《青木瓜之味》中亮相。
如此传奇之作，来自法国传奇模特儿及画廊主理人杜梦堂夫人珍藏，并联同梅忠恕《作诗的诗女》、武高谈《对话》及范光厚《越南北部古佛塔》组成「追忆中南半鸟」专辑，呈现瑰丽非凡的东西方艺术交滙。
更多杜梦堂夫人珍藏详情：
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