朱墨旧纸 半亩方塘——朱墨轩藏画

日期:2021-04-30 15:53:02 来源:中国嘉德

拍卖 >朱墨旧纸 半亩方塘——朱墨轩藏画



朱墨旧纸 半亩方塘

朱墨轩藏画




鉴别古书画,除了书画本件,还要找一些有关的资料作辅证,这就是:一、碑帖刻拓本、照相影印本,可以补充原件“比较”材料的不足;二、古书画著录等文献,对考订有关问题很有用处。前者是代替品,后者则是提高我们识别力的重要资料。


——徐邦达《古书画鉴定概论》

 

徐老在《古书画鉴定概论》第四章“古书画鉴定的辅助资料”的开篇文字中讲到“著录”对于古书画鉴藏的重要辅助意义。在今天日渐成熟的艺术品市场中,徐老凡举的数种辅助资料,我们可以大胆的以“著录出版”概念简称之。著录和出版受到科技文化和出版条件的具体影响,有纯文字、木刻水印图像配文字、珂罗版图像配文字、清晰图像配文字等等不同的形式。古代书画的著录多以文字记载形式传世,仅有少数文字结合以简略的木刻水印或石印图谱。



光绪初年,德国人海尔拔脱发明的珂罗版技术传入我国,光绪三十年(1904年)狄平子在上海创办了有正书局,狄氏怀揣“发心谋将国内名迹搜罗影印”以保护我国文化遗产之宏愿,花重金引进珂罗版印刷设备,并从日本聘请专门技师,首次将珂罗版印刷技术运用于书画、古物的图像印刷出版中。以此为始,更加接近艺术品真实原貌和状态的“新式著录出版”开始在艺术鉴赏与收藏的圈子中流行开来。在这种新鲜的舶来技术的加持下,图版能逼真地反映书画原图样貌,给书画鉴藏工作带来了很大的便利,也使得著录出版在鉴定工作中的效力大大提升。今天的收藏界对著录出版的关注则更胜于往昔,著录和出版之于艺术品收藏也愈发重要。


开设在《时报》二层,同样为狄平子创办的有正书局


单以近代画家论,画家一生所创作的作品少则数千,多以万计,其中能见诸书影的又有几何?特别是民初之后的数十年间,国内的收藏气氛尚不如今天这般,也没有能够形成一个开放的环境。加之出版技术尚不成熟,大规模印制发行并不具备客观条件,在特定的年代里,仅有为数不多的大家才有少量的作品付诸出版。而这一时期,凡见诸画册书籍的作品,无一不是画家亲自甄选,反复斟酌拿出的作品。此时的著录最为可靠,也是最具权威性的。于现今市场来看,经上述类型出版著录过的作品,其市场表现亦优于常,旧时出版之魅力当见于斯。



朱墨轩主人耕耘艺事经年,篋内书墨丹青聚沙成塔,又孜求于浩瀚文献之中,求索心爱之物在旧纸墨版中之雪泥鸿爪。时逢乙丑嘉春,幸得朱墨轩主人垂信,从其多年珍藏中遴选出51件好字佳画交与中国嘉德。经过精心编辑,“朱墨轩藏画”专场将在今春与爱画诸君相逢。


经朱墨轩主人悉心探索玉版旧纸,本次专场内的51件作品全部查有可循。或经早年权威著录、出版,或经国内外重要展览展出,件件张张来源清晰可靠。自民初吴昌硕、齐白石、溥心畬,至当代黄永玉、范曾、贾又福,中国画坛近世百年光阴,在这51件半亩方塘中漫开。


同时,我们将以“师承”和“学院派”两个板块对这51件作品予以分类,试图小窥自清末开始,百余年间中国近代画坛画家集群内在结构的变化。




师 承




丹青绘事在中国古代并无专业的美术教育机构,人之习画或以寻迹临摹,或遵从言传身教的师徒制形式。类似于宋时翰林图画院、明时武英殿、清时如意馆的机构当然有系统、健全的授画制度,但这些机构的录材面向并不宽泛,主观上也是为了特定阶层服务而创制的机构,与绘画普及并无太大关系,至少在主观上事实如此。

有别于西方艺术自文艺复兴以来遵从客观化、科学化的理念,传统中国画具有更强的程式性、意象性和继承性。这与它以毛笔、水墨、纸绢为主要媒介,以书法性的点线为主要造型手段,以及它与中国传统哲学、诗歌的内在联系和传统职业阶层划分密切相关。因此传统中国画传承方式亦不同于西方学院教学的方式,而是以师徒相授、父子相传、行会授受这些传承方式,结合“外师造化,中得心源”的实践途径为主。我们很难想象,宋代某州州学开设了长期教授绘画的官立教学机构,也很难想象清代某县的私塾长期教授适龄学童系统的学习皴、勾、点、染。便有,亦难谈持续、普及。


无论是直接师承,还是隔代师承,习画者选择前辈或同代画家的画法和风格予以效仿、临摹,继而“转益多师”和“学而后变”,这是传统中国画传承最常用有效的方法。即便在清末,大规模的西学东渐的现象下,中国画固有的传承模式依然有着强大的生命力。

吴昌硕 1844-1927
草书“万岁”
立轴 水墨纸本
壬戌(1922 年)作
131×33.5 cm

估价:RMB 120,000-220,000


题识:万岁。壬戌七月,吴昌硕年七十九。
钤印:
俊卿之印、仓硕、虚素
松丸东鱼(1901-1975)题盒
缶庐草书万岁。东鱼题匣。钤印:长印
说明:
1. 附原木盒。松丸东鱼题木盒内壁。
2.本幅为松丸东鱼旧藏。松丸东鱼(1901-1975),明长,字子远,号东鱼、鱼龛主人。斋堂为种椴轩、子书印酒堂、禾鱼草堂。松丸氏是昭和中期具有代表性的篆刻家和吴昌硕研究专家,其曾设立红白社出版社,致力于出版和介绍古今书籍,曾出版金石、印谱等多种书刊。编著有《吴昌硕印谱》、《吴昌硕篆书西塘记》、《吴昌硕隶书册》、《吴昌硕行书册》、《吴昌硕篆书册》、《吴昌硕临石鼓文》等。
3. 据陈巨来《安持人物琐忆》记载,吴昌硕平生绝少写行草书作。陈巨来岳父况周颐乃缶翁至交,曾恳请吴为其作行草书联,而缶翁仍以篆字相付,况公于此颇有微词。可见缶翁行草书之稀珍。


出版:

1.《吴昌硕墨芳》,图编2,(日本)思文阁株式会社,1971年版
2.《篆美·吴昌硕书、篆刻特集》,第6页,第45期,1976年6月
3.《吴昌硕真迹拾遗·11》,第2页,(日本)丸孙商店株式会社,2014年版


吴昌硕 1844-1927

扁舟仙游

立轴 水墨纸本

壬子(1912年)作

137×33 cm

估价:RMB 200,000-300,000


题识:羊裘不着好生涯,鱼有鱼无酒自赊。借问仙人避秦处,可能容我话桑麻。壬子五月,吴昌硕。

钤印:老缶、古鄣

说明:《墨美》杂志是一家以研究书法艺术为主的综合杂志社,发行人森田子龙是日本著名的前卫艺术家,曾与井上有一等5 人一同结成“墨人会”。1952 年,《墨美》第十五期(8 月号)刊登了吴昌硕特集,这是杂志创刊以来第一个个人书画家特集,当时特邀了京都国立博物馆馆长神田喜一郎、篆刻家园田湖城、京都大学长广敏雄、研究家须羽水雅以及小笹喜三等成员对缶翁的人文和艺术进行了座谈。此期杂志刊登了90 余件书画篆刻作品,是当时吴昌硕艺术的大集合,《扁舟仙游》轴即在此列之中。


出版:《墨美杂志社第15号·吴昌硕特集》,第7页,(日本)书道出版社,1952年版


吴昌硕楷学颜鲁公、隶习汉石、篆习石鼓文,画则初受教于任伯年,后参用赵之谦法,并取清诸家之长,又考量订件人的喜好风尚,遂成海派最后的巨擘,走的是这条传承之路。

齐白石 1864-1957

蔬菌俱香

立轴 设色纸本

130×33.5 cm

估价:RMB 1,200,000-1,800,000


题识:蔬菌俱香。四百三十八甲子老人齐璜晨兴一挥。

钤印:白石翁

说明:“壶中居”为著名日本收藏家广田松繁(1897-1973)于东京创办的一家著名的古董店。壶中居虽以购藏、出售古瓷珍玩为主,同时亦涉及书画丹青。例如,1955 年12 月,张大千曾在壶中居举办个展,反响极为热烈。1964 年,为纪念齐白石诞辰100 周年,壶中居举办了一场小规模的展览,此次展览中展出多幅白石老人赠予伊藤为雄的作品,伊藤氏曾在1920 年代来到中国,是齐白石作品重要的早期收藏者之一。是此展览虽规模不大,但展品质量非常高,伊藤氏与白石老人相交之密,其人艺术眼光之高,可见一斑。而出现于本次展览之上的《蔬菌俱香》,亦或出于伊藤氏青箧之中。

展览:
“齐白石书画小展——生诞百年纪念”,日本壶中居(伊藤为雄),东京,1964年11月9日-14日。

出版:《齐白石书画小展——生诞百年纪念》,(日本)壶中居,1964年版


齐白石 1864-1957、卓君庸 1886-1967

紫藤·章草诗

立轴 设色纸本、水墨纸本

20×61.5 cm

估价:RMB 80,000-120,000


题识:

(一)子聘先生雅属。甲戌(1934 年),齐璜。

(二)子聘仁兄雅正。卓君庸。

钤印:木人,卓、君庸、自青榭

说明:本幅为60年代中日未建交时,日本派驻北京的联络机构高崎事务所(正式名称为“日中综合贸易协议会”,1965年初在北京设置)的首席代表相马常敏旧藏,系相马常敏60年代购于北京文物商店。

展览:
“中日恢复邦交前北京的朋友们(北京会)私人秘藏名品展”,日中友好会馆,1989年4月14日-23日。

出版:《我们的秘藏名品展》,图编28,(日本)日中友好会馆美术馆,1989年版


齐白石以《芥子园》残本为师,再学何绍基、金农得神髓,又学八大颇神妙,五出五归后定居北京,得陈师曾建议引入南派画风而有“衰年变法”,继成一代巨匠,走的是这条传承之路。

黄宾虹 1865-1955

南归诗意

镜心 水墨纸本

66.5×29 cm

估价:RMB 350,000-550,000


题识:漫言无佛自称尊,天上星辰手可扪。下界龙蛇窥未蛰,故园松鞠喜犹存。御风列子论今古,缩地仙翁忘晓昏。十载相思千里月,飞云南宿半留痕。

南归一首。用余空我词兄见赠元韵。声远先生方家属粲。八十五叟宾虹。

钤印:黄宾虹

上款:“声远先生”即黄宾虹同乡、同事,画家汪声远(1886-1969),1915 年毕业于上海美专西画科,曾任上海美专教授、国画系主任等。工山水、人物,技法纯熟,与黄宾虹书来信往,互磋画艺。有《历朝名人画法津梁》8册行世。


出版:
1.《中国绘画》,第52页,匈牙利出版,1973年版
2.《中国绘画的历史、技法和理论》,第56页,(德国)科隆出版社,1982年版


黄宾虹 1865-1955

金文七言联

立轴 水墨纸本

戊子(1948年)作

128.5×26 cm

估价:RMB 200,000-300,000


题识:戊子八十五叟黄宾虹集古籀文并书。

钤印:黄宾虹

释文:观剑延津星采耿,闻铃蜀道雨声疏。

说明:宾翁于金石文字研习精深,常以金文撰联,其所撰金文对联以朱丝栏格并旁录释文为最标准,是故本幅金文七言联轴堪为宾翁此类金文书迹之标准件。

展览:
1.“庆祝上海友谊商店成立三十周年中国书画文玩展”,上海友谊商店、香港博雅艺术有限公司、深圳博雅艺术公司联合主办,香港,1988年9月。
2.“庆祝上海友谊商店成立三十周年中国书画文玩展”,上海友谊商店、香港博雅艺术有限公司、深圳博雅艺术公司联合主办,澳门,1988年12月。


出版:《庆祝上海友谊商店成立卅周年举办中国书画文玩展》,图编64,上海友谊商店、(香港)博雅艺术有限公司、深圳博雅艺术公司,1988年版


黄宾虹早年行力于李流芳、程邃,再及石谿、渐江,又深研古法画理,血战宋元诸家,继而行走南北,见诸造化,遂有白、黑之变,从理论和技法上均可称近代画坛之宗师,走的也是这条传承之路。

张大千 1899-1983

行书自作七绝

立轴 水墨纸本

丁未(1967年)作

139×69.5 cm

估价:RMB 50,000-80,000


题识:天循乡兄访予嘉美娥城,别久重逢,欣喜欲狂,即席为作二松,迺误署天雄,屐齿之折一何可笑,占此解嘲。丁未夏,爰。

钤印:大千唯印大年

释文:杵臼交深喜再逢,天循那得误天雄。十年看我衰颓甚,愦愦真成一废翁。

上款:“天循乡兄”即王天循,著名侨领、旧金山四川同乡会会长。王氏为张大千同乡好友,早年赴美经商,后定居美国。大千先生赴美期间,彼此过往甚密,王氏好书擅画,张、王二人时有画作及诗作酬和。王氏幼子长松性聪颖,为张大千所喜,遂收为义子,故常以“亲家”相称。

说明:《大成》杂志的前身是月刊《大人》杂志。《大人》杂志在1973年10月15日停刊,彼时担任《大人》主笔的沈苇窗先生为了不让杂志的内容中断,自筹资金,于1973年12月重新出版了同类型的月刊《大成》。两本杂志编辑风格、选刊内容近似,《大成》依旧以传记掌故为主,文化艺术为辅,长长短短,林林总总,涉笔成趣。在封面选图上,《大成》有别于《大人》广采众家的作法,而是专情于张大千,内文也常选大千先生书画佳作刊登,本幅8 尺书法大轴即列其中。


出版:

1.《大成》,总第151期,大成杂志社,1984年版

2.王天循先生在《大成》第151期撰文《张大千在美国》以纪念大千居士逝世三周年,文中所用配图即本幅。


张大千初拜曾熙、李瑞清为师学二石画风几可以假乱真,后再追宋元,敦煌之后有盛唐气象,走的是这条传承之路。


溥儒 1896-1963

古木涵秋

立轴 设色纸本

68.5×25.5 cm

估价:RMB 50,000-80,000 


题识:古木涵秋气,危桥横暮烟。饭牛歌硕鼠,归去白云边。心畬并题。

钤印:溥儒、一研梨花雨、雁在秋天

展览:“中国名画家展”,台北市公共利益文教基金会、中国图书进出口总公司主办,台北市国父纪念馆,1995年8月12日-21日。

出版:《中国名画家展》,图编13,台北市公共利益文教基金会、中国图书进出口总公司,1995年版

溥儒 1896-1963

双姝并立

立轴 水墨纸本

101×32 cm

估价:RMB 80,000-120,000


题识:寂寂花时闭苑门,美人相并立琼轩。含情欲说宫中事,鹦鹉前头不敢言。心畬。

钤印:旧王孙、溥儒

说明:清中叶以来,仕女作品应清新爽朗为尚,溥氏亦认同以此法作仕女画,并崇尚写仕女应幽闲贞静。故持此观点入画,笔下之仕女纯然一己风貌。本幅双姝以白描法写成,面容有闭月羞花之貌,纨扇掩面,温润而雅; 秀发润泽如丝,发髻如云,仕女之柳眉修长,似黛痕也。仕女漫步悠闲自怡,眉目点睛,部位如一,所谓传神在阿堵之中也。

展览:“溥心畬书画展”,香港艺术中心主办,香港艺术中心包兆龙画廊四、五楼,1981年12月24日-1982年1月10日。


出版:《溥心畬书画展图册》,内页,包兆龙画廊,1981年版


可以说,注重师承,继而“采益多师”和“学而后变”是传统绘画自中古至近代一脉相承且行之有效的传承方式。这种方式通过它特有的模式,培养出中国特有的传统艺术,形成了本民族特有的艺术生态,积累了极具东方意味的美学经验。这种传承规律很难被打破,也并无必要打破,相较于美术学院强调的一般性教育而言,它的一点切入、深入探讨更能让学艺之人对传统艺术的根骨基因有清楚而专精的把握。




学 院 派




自清末开始大规模的西风东渐是中国画史上前所未有的新景观,东西方不同文化的对抗、交织、融合造就了中国近现代绘画不同于古时丹青的迥异风格。西风东渐,或者说西画东渐,是个大问题,涉及诸多层面,其中与传统中国画最为不同之一便是新式美术教育机构的出现。


弘一 1880-1942

楷书七言诗

立轴 水墨纸本

64×20 cm

估价:RMB 150,000-250,000


题识:亡言。

钤印:弘一

释文:过去事已过去了,未来不必预思量。只今便道即今句,梅子熟时栀子香。

展览:“中国近代书画精品展”,北京工艺进出口集团公司、美国文良精美中国画廊,1994年12月。


出版:《中国近代书画精品选》,图编39,北京工艺进出口集团公司、美国文良精美中国画廊,1994年版


丰子恺 1898-1975

根深叶茂

镜心 水墨纸本

45×34 cm

估价:RMB 60,000-100,000


题识:根深叶茂。子恺画祝。

钤印:石门丰氏、子恺漫画

鉴藏印:王家祯

说明:

1. 本幅为《澳门日报》创刊六周年之际,时任《澳门日报》总编辑王家祯延请同乡丰子恺所作,同时发表于该报。本幅原有“澳门日报创刊六周年纪念”题识,后因故,原作将之隐去。特请竞买人注意审看实物。

2. 本幅左侧见钤“ 王家祯” 白文印。王家祯(1922-1989),浙江金华人。在全国解放前夕奉调至新华社香港分社,专事研究港澳宣传工作。1958年再调往澳门,创办《澳门日报》,并任报社首任总编辑一职。 


出版:

1.《澳门日报》第十三版,1964年8月15日

2.《丰子恺漫画全集·社会相·卷4》,第736页,京华出版社,1999年版

3.《丰子恺漫画全集·第4卷》,第321页,京华出版社,2001年版

4.《丰子恺全集·美术·卷18》,第200页,海豚出版社,2016年版


关良 1900-1986

武剧图

镜心 设色纸本

戊午(1978年)作

68×45 cm

估价:RMB 50,000-80,000


题识:戊午。关良。

钤印:关良

说明:北京市文物商店旧藏。


出版:《宝古斋》,第35页,北京市文物商店,1979年第1期


林风眠 1900-1991

抚琴仕女

镜心 设色纸本

42×51cm

估价:RMB 200,000-300,000


题识:林风眠。

钤印:林风眠印


出版:《林风眠全集·卷3》,第121页,中国青年出版社,2014年版


潘天寿 1897-1971

篱菊水仙图

立轴 设色纸本

戊辰(1928年)作

136×44 cm

估价:RMB 300,000-500,000


题识:正月篱边菊尚存,盖江南秋后时,见有斯残菊也。戊辰夏初,三门湾人。皜衣罗袜步姗姗,浅倦仙妃归晏欢。洛浦香飞明月白,天风人送绿衣寒。阿寿时客西子湖。

钤印:潘天授、阿寿

说明:本幅为陈宗瑞先生旧藏。陈宗瑞(1910-1985),潮汕人,1931年毕业于上海美专,受业于潘天寿先生。后定居新加坡,为南洋画派重要创始人之一。

展览:“新加坡各家收藏——中国绘画展览”,新加坡马来亚艺术馆,1959年2月。


出版:《新加坡各家收藏——中国绘画展览》,编号38,新加坡马来亚艺术馆,1959年版


成规模、成系统的教授中国画,还是要追溯至清末民初。1906年,南京两江师范学堂初设图画手工科,而实际社会生活中发生重要影响的是蔡元培在1918年发起成立的北京大学画法研究会。前者面向社会招生,开始进行正式的美术基础教学培养;而后者则吸纳有一定经验和成绩的美术从业者,在民间学术范围内传播绘画艺术。而时间再往前推,受“西风”之影响,负笈海外学习美术的人亦大有人在,例如徐悲鸿、李叔同、丰子恺、林风眠、朱屺瞻、关良、傅抱石等等。他们或赴日、或赴欧,在当地已极为成熟的美术学院内学习绘画。这批艺术家在归国之后,将所学与中国传统艺术的基因相融合,或采撷、或改良、或革命,无一例外地成为近百年中国画坛中举足轻重的人物。

徐悲鸿 1895-1953

哀鸣思战斗

立轴 水墨纸本

1945年作

82×37.5 cm

估价:RMB 300,000-500,000


题识:哀鸣思战斗,迥立向苍苍。卅四年秋,悲鸿。

钤印:东海王孙


出版:

1.《徐悲鸿画集》,单页,香港逸英堂,1970年版

2.《四妙堂藏中国近现代名家书画》,第81页,翰墨轩出版有限公司,2005年版


李可染 1907-1989
春雨江南
镜心 设色纸本
1973年作
33.5×43 cm
估价:RMB 300,000-500,000


题识:春雨江南。一九七三年春。可染。
钤印:可染
说明:“春雨江南”是李可染山水画的重要题材,发轫于上世纪60 年代的《杏花春雨江南》,贯穿其艺术生涯近三十载。画家之所以对此画题如此钟爱,一方面因为他青年时代就读于上海、杭州,江南风景给他留下难以磨灭的印象,更重要原因是这一母题可以凸显李可染改革中国画的艺术追求。自七十年代开始,李可染的山水作品开始由写生向写意转化,从具象向抽象转化,自形质向
神韵转化,这些转化都可以在本幅中觅得踪迹。《春雨江南》带有画家强烈的主观精神,是李可染反复“苦吟”、不懈锤炼、惨淡经营所得,是画家毕生追求的艺术理念的最佳注脚。
展览:" 中国名画家展",台北市公共利益文教基金会、中国图书进出口总公司主办,台北市国父纪念馆,1995年8月13日-21日。


出版:《中国名家画展》,图编6,台北市公共利益文教基金会、中国图书进出口总公司,1995年版

李可染 1907-1989

牛背闲话图

镜心 设色纸本

1984年作

68×47 cm

估价:RMB 600,000-800,000


题识:牛背闲话图。一九八四年八月中秋。可染。

钤印:可染、李下不整冠

说明:“牧童水牛”是贯穿李可染艺术生涯的题材,这一题材以牧童、水牛为基本线索,依不同语境搭配不同环境元素,衍变出李可染笔下情趣万千的江南闲趣。本幅写水塘浓荫,牧童闲话。画幅上半部分绘水塘岸边浓荫蔽天,下半部大片留白作河水,一片清凉世界。两头水牛写意出之,墨色酣畅,描绘出憨厚悠闲的体态。牛背牧童闲话,背对画面者犹自滔滔不绝,兴高采烈,面对画面的牧童已面带微笑倘入梦乡,整个构图营造出祥和的气氛。加之本幅于李可染在世时便见载刊物之中,益显珍贵。


出版:《李可染画牧牛图》挂历,中国出版对外贸易公司天津分公司,1985年


吴作人 1908-1997

熊猫

立轴 水墨纸本

辛丑(1961年)作

65×36 cm

估价:RMB 60,000-100,000 


题识:辛丑。作人。

钤印:


出版:《现代名家书画展》,编号9,(香港)集古斋,1996年版

田世光 1916-1999

池塘野趣

镜心 设色纸本

68.5×33 cm

估价:RMB 30,000-50,000


题识:池塘野趣。公炜田世光。

钤印:世光画印、师造化


出版:《名家翰墨第7期·名家画荷专号》,第73页,(香港)翰墨轩出版有限公司,1990年版


刘继卣 1918-1983

牧牛图

立轴 设色纸本

己未(1979年)作

135×67 cm

估价:RMB 180,000-280,000


题识:南浦朝暾晓风清,云映秋水霞光红。牧歌一曲天水阔,林鸟飞鸣戏浮波。己未冬月于京华之甘石桥畔。继卣笔。

钤印:继卣草

说明:荣宝斋为庆贺辛丑牛年,在2021年邀请近50位当代名家以牛为名创作画作,并从库存中整理出数十件近现代名家作品,付梓成册。本幅《牧牛图》即为上述库存之一。


出版:

1.《福牛迎春——荣宝斋中国书画名家作品集》,第31页,荣宝斋,2021年版

2.荣宝斋开具书画真迹证书


石鲁 1919-1982

陕北秋色

镜心 设色纸本

30.5×35 cm

估价:RMB 80,000-120,000


题识:陕北秋色。石鲁写。

钤印:石鲁

说明:《中国美术》杂志在1981年第1期总第5期刊印了石鲁专题,本次专题由杂志时任主编王朝闻、王崎审定,收录了石鲁代表作20幅,写生画稿、草图19幅,并刊登了由叶坚整理的文章《石鲁论画》。《中国美术》是中国艺术界核心期刊,选择艺术家和刊选作品的标准十分严格,石鲁专题的刊选由杂志主编亲自把关,且为石鲁在世时刊行,循为难得。本幅《陕北秋色》即收录其中。


出版:《中国美术》,第6页,人民美术出版社,1981年第1期


这些情况清楚地显示出,在清末民国,尤其是进入20世纪之后,中国画家的主干队伍在眼界、知识结构上与过去产生的重要变化。他们都经过体系化、科学化的学院美术训练,当中大多数又居留海外经年,对东西文化的异同有直观的感受,又因参照系发生变化,其学习方式发生改变,着眼点亦发生改变,对它山之石的认识更为全面深入,对传统艺术也有了更为深刻的自省。


范曾 b.1938

得大自在

镜心 设色纸本

丙子(1996年)作

136×67 cm

估价:RMB 500,000-800,000


题识:得大自在。岁在丙子,十翼范曾。

钤印:十翼、范曾、抱冲斋、丙子

说明:范曾本人曾亲自撰文介绍本幅《得大自在》的创作过程,文章曾在多本书刊之上发表、出版, 是为其创作范本。是故,本幅与《简笔老子》、《泼墨钟馗》并列而为范曾之重要代表作。


出版:

1.《范曾绘画集》,第8页,深圳美术馆,1996年版
2.《献给2000年——范曾的艺术》,内页,天地图书有限公司,1998年版
3.《中国画名家作品精选·范曾作品》,第13页,陕西人民美术出版社,1999 年版
4.《画外话·范曾卷》,第36页,人民文学出版社,2000年版
5.《中国近现代名家画集·范曾》,第104页,人民美术出版社,2001年版
6.《范曾中国人物画艺术》,第20页,中国民族摄影艺术出版社,2003年版
7.《范曾画集·下卷》,第270页,人民美术出版社,2003年版
8.《范曾精选集》,第49页,天津杨柳青画社,2000年版
9.《画廊》2004 年第1 期,画廊杂志社
10.《范曾画外话》,河北教育出版社,内页,2004年版
11.《范曾谈艺录》,内页,中国青年出版社,2004年版
12.《范曾法国展览画集》,第120页,2005年
13.《林泉高致》,内页,河北教育出版社,2005年版
14.《范曾泼墨作品精选》,第48页,荣宝斋出版社,2005年版
15.《尊贤画集——范曾与八大山人神会》,第85页,北京大学出版社,2006年版
16.《范曾简墨》,编号60,浙江古籍出版社,2005年版
17.《范曾诗文书画集·载道篇》,第336页,凤凰出版传媒集团、江苏美术出版社,2007年版
18.《大家文库:范曾谈艺录》,第364页,中国青年出版社,2007年版
19.《范曾白描泼墨作品精选》,第102页,荣宝斋出版社,2008年版
20.《中国近现代名家作品选粹·范曾》,第40页,人民美术出版社,2008年版
21.《中国近现代名家画集·范曾》,第75页,天津杨柳青画社,2008年版
22.《范曾谈艺录》,第364页,中国青年出版社,2010年版
23.《中国历代名家名品典藏系列·当代绘画·范曾》,第14页,文化艺术出版社、三希堂藏书,2010年版
24.《范曾——二十一世纪初始的文人》,编号4-7,南开大学出版社,2015年版。

学院派作为中国画坛的新生事物,在浸淫传统的同时,又撷取舶来的营养,再回看基因里的传统编码时,便不再将眼光局限于文人绘画的藻井中,而是从大传统的广阔视野去把握东方艺术的精神。这是学院和学院派,在近世带给传统艺术的新气息。


编辑: 唐晓星
凡注明 “卓克艺术网” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿,如需转载图片请保留“卓克艺术网”水印,转载文字内容请注明来源卓克艺术网,否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》维护网络知识产权。
扫描二维码
手机浏览本页
回到
顶部

客服电话:15055321958、18955186978

©2005-2020 zhuokearts.com ICP皖ICP备09018606号-1