无穷无尽无垠苍穹，朱德群宇宙光彩不设限
日期：2021-05-13 16:58:26 来源：永乐拍卖
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>无穷无尽无垠苍穹，朱德群宇宙光彩不设限
朱德群的抽象绘画不受近景远景具体物象的约束，他竭力追求深远的空间感与具体笔墨的韵律相结合，使纵深感与形象性都得到最充分的发挥。
艺术家朱德群
朱德群是二十世纪中国抽象油画的代表人物，作为西方前卫艺术与中国文人画的继承者，他以突破性的方式对风景画的传统进行了改革，其华丽而戏剧性的艺术语言开拓了抽象画的表现空间，也在某种程度上打通了中西绘画的路径。朱德群的艺术来源很广泛，他早年毕业于杭州国立艺专，受教于林风眠，后者作为“中西融合”的早期探索者，为朱德群提供了方向。五十年代时，朱德群赴法国留学，时值西方现代主义艺术盛行，他深受法国抽象画家斯塔埃尔和欧洲先锋艺术家保罗·克利的影响，面对传统文化的格局与西方文化语境对自己的交错冲击，他最终选择了抽象画作为自己的表达媒介，他尝试将西方现代艺术的形式构造法则与中国山水画的虚实概念，易经阴阳的哲理融合起来，在抽象的秩序中融入东方的情致神韵，以东方的宇宙观进行观望，使西方与东方艺术在一种新的空间格局内和谐共生，发展出一种简约单纯、饱含激情的抒情化抽象风格。正如他自己所言：“我一直在追求将西方的传统色彩与现代抽象艺术中的自由形态结合成阴阳和合之体，成为无穷无尽的宇宙现象。”《无垠苍穹》创作于2006年，千禧年之后是朱德群的抽象艺术高峰期，在经历了几个阶段的探索后，朱德群的作品在构图和色彩组合上均发生了变化，画面不再是纯粹的符号堆砌，而是融合了水墨画的章法与气韵的写意式抽象，并且吸收了书法的笔线趣味，使画面更加灵动多变。色彩也由前期的暗沉单调转变为明亮绚丽，画面的主要构成元素由线条过渡成片状的色块。这个时期的作品有一个共同特征，即构图开阔大气，以丰富的片状色块呈现出迷离的光影变化，画中所展现出的宇宙意识和哲学观也较之前期有所变化。《无垠苍穹》作为千禧年初的代表作，正体现出朱德群在这一阶段的形式探索轨迹。
《无垠苍穹》的构图极其富有张力，各种形体块面叠加，明暗交替，流光溢彩，璀璨华丽，画中既不像西方抽象主义一样完全无秩序，也不像水墨画的点到为止的文人意趣，而是有序世界与无序世界的交错。绚丽的画面通过大面积的色彩渲染与刷色而成，条纹状的笔触表现出画家自早期便磨练出的高超技巧。颜色的运用非常丰富，在画布上呈现出高度戏剧性的强烈色彩，气势宏伟的构图由深蓝与浅绿所组成的基础色调所构成，使用大号笔与稀释的油彩，透过类似水墨晕染的手法，将各种色彩并置，深蓝、浅蓝、淡绿、淡黄、白粉之间层层交迭、相互交融，构成明与暗、深与浅、厚与薄的对比。笔势看似自由不羁，亦有规律可循，大小色块以阔笔快速写出，带有草书的粗狂笔意，笔与笔之间的界限并不清淅，保留了叠压的痕迹，这使得所有物象的边缘逐渐模糊，直至消失，光与色闪烁跳跃，造成一种虚幻混沌的视觉效果，这种混乱与共生的设置隐喻了宇宙初生的混沌理论以及“天人合一”的哲学观。
画中还借用了传统文人画的“留白”技法，在画面右侧浓郁的深蓝中，各种浅绿、浅黄色块穿插交错，色彩较为淡薄，有半透明的效果，淡色上又点缀着一些厚重的红、黑、白粉色点，画中多样化的笔触和色彩交织出了山水画的意象，依稀可以辨识山峦叠嶂，飞瀑流泉。朱德群曾表示山水画对其创作产生了重要影响，他提到：“所谓师于心者，即是以画家为主宰，并已有抽象的概念。可是中国人没有把‘抽象’这两个字讲出来而已。大自然经过画家的思想融合和提炼，其中即是画家的幻想力、修养和个性之内涵流露于画面上，中国绘画和抽象画的想法不谋而合。”朱德群在构建画中的空间秩序时，将真实的风景进行了拆分和重组，所有具有规则外形的物象最后都变成了跃动的色块和线条，现实世界在画布上被转化成以点、线、面构成的象征性场景。他在简约的形式和晃动的光影中融入山水画的空间意识和淡泊意境，以一种典型而优雅的东方趣味左右着画面的格调，予人既熟悉又陌生的感受。朱德群在继承与创新中为二十世纪中国抽象绘画的发展做出了重要贡献。
香港苏富比2014年10月05日 Lot.1017
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