再创记录！常玉巨作《群马》以2.07亿元成交！

日期：2021-06-07 21:00:12 来源：卓克艺术网

常玉

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华艺国际北京2021春拍

2021年6月5日晚，华艺国际北京2021春拍“现当代艺术夜场”在北京国际饭店会议中心开幕，本场封面之作——常玉罕见的大尺幅作品《群马》从8000万元起拍，最终《群马》连佣2.07亿元成交，成为2021年北京春拍的最高单价作品。

常玉《群马》

纤维板油画 110×103cm 1930年代初

签名：玉 SANYU（左上）

成交价：2.07亿元（艺术家第三高价）

华艺国际北京2021春拍

裸女、花卉和动物作为常玉创作的三大核心主题。如果说“菊”是常玉花中至爱，“马”则可以说是常玉动物作品中最钟爱的主题。在常玉已知的八十四幅以动物为主题的油画作品中，画马的作品多达34幅，其中多以描绘两两相依的双马为主，关于群马的作品仅有6张。此幅《群马》是其中刻画最为细致，并且用色极其独特的作品。在《群马》中大胆地以明媚绮丽的橘红作为主色，这个色调的作品在其创作生涯中仅有两张，另外一张则是去年刚刚创造常玉动物题材市场纪录的《八尾金鱼》（此篇文中有介绍），水中畅游的鱼儿与原野嬉戏的马匹，两幅作品实有异曲同工之妙。

《群马》局部

《VU》杂志第179页《群马》左上签名处被覆盖，艺术家在作品图侧补充标记“玉SANYU”、日期“3.5.1932”及印章“常玉”。（出版物由原法国藏家提供）

常玉动物油画作品为数不少已永久收藏于台湾国立历史博物馆。藏家十分惜售，在市场流通量非常稀少，私人收藏的常玉作品当中，殊难寻获相类之作，《群马》这部作品具有不可替代的学术与收藏价值。

最昂贵的华人油画

2019年10月5日常玉作品《曲腿裸女》在香港苏富比拍卖行以1.98亿港元成交，创下了其个人拍卖价格的记录，各大媒体争相报道，成为这位一生潦倒的旅法艺术家去世后的“高光时刻”。

但是，仅仅一个多月后，也就是在11月23日晚，常玉巨作《五裸女》以1.9亿港元在香港佳士得起拍，最终以2.66亿港元落槌，加上佣金竟然高达3.039亿港元，成为当今为止最昂贵的一幅华人油画。

《五裸女》不但是常玉尺幅最大的裸女油画，亦是人物数量最多，且唯一一幅绘有五位裸女的杰作。艺术史学家陈炎锋在《华裔美术选集- 常玉》指出，“二次大战后的裸女画数量稀少，海内外总共不超过十余张。《五裸女》为1955年左右的巨作，深红与亮黄的背景强烈地衬出洁白的人体，摆着各种姿态的“女主角”，既无30年代的夸张比例，也不具有写实风格，黑色生涩的线条充分勾出晚期特有的古拙韵味。”

常玉《五裸女》

油彩纤维板120 x 172 cm 1950年代作

2019年成交于佳士得香港

成交价：3.039亿

常玉的画为何如此抢手？

常玉在死后声名大噪，作品拍卖出昂贵价格，他的画在拍卖场上火起来之后，评价也是越来越高，看到网上有说是中国式的莫迪利阿尼，中国马蒂斯，中国梵高。常玉和这3位，确实都有一些相似之处，但是其画作和在美术史上的地位我觉得是无法和他们相提并论的。

常玉的作品，他有几个主要系列：裸女系列、盆花系列以及以《孤独的小象》遗作为代表的动物系列等。迥异于与他同期赴欧洲游学的徐悲鸿画家，常玉突破了中国传统写实的桎梏，融入西方元素，因此在那个时代他是非常创新的。他采用西方的技艺，然后以中国人的情怀表现而出。

说到这，已经到达核心了：决定常玉的画为什么这么贵的，最重要的还是艺术性。

常玉的油画的色彩时而有野兽派般恣意奔放，时而又如宁静疏淡的“徐熙野逸”风格、奇绝的构图、耿直的线条充满中国书法质感。虽然身处异域，他的作品却处处透露出中国文人的素养及中国元素，他的绘画风格中西结合，画面中这些熟悉的中国意象、遗世而独立的文人气质，谁说这不是我们相知而又久未见的故人呢？

常玉1966年在巴黎去世的时候，他的作品成捆地出现在巴黎的拍卖市场，当时售价仅数百法郎，八十年代以后单张的售价已涨至数万法郎。巴黎著名的画廊西尔德画廊和东方画廊，在常玉去世后举办了两次他的作品个展，影响逐步扩大。巴黎吉美博物馆举办的常玉作品回顾展，把常玉的宣传力度推到了高潮，使常玉在欧洲的影响更加宽阔、深远。

作品过亿不是偶然

以上图为常玉近几年拍卖详情会在本文略有介绍，为什么常玉的画，价格那么贵？

首先，常玉作品存世量极少。油画300件左右，约200件在私人藏家手里，藏家惜售，正因为市场流通量如此稀少，物以稀为贵，拍卖往往不便宜。

其次，稀缺性。在常玉创作的作品里，一些系列的作品往往只有几幅特别之处，并且用色极其独特的作品。

受稀缺性影响较大的还是市场流通量。有关人士统计，市场流通的常玉作品数量寥寥无几，收藏、投资者购买常玉画作的机会也非常有限。

稀缺性决定作品价格必然趋高，目前常玉精品之作成交价鲜有亿元千万元，这一基准价也由此成为收藏常玉画作品的门槛，限止了不少资金势力较弱的收藏者进入。

《瓶菊》

常玉的静物系列作品是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。

常玉瓶菊局部

作品资料

作者常玉

尺寸 51×40cm

创作年代 1950年代作

瓶菊局部特写

这一副画中菊调带艳，浅黄近白沧桑无力，他们连脉相接却又独自孤独，孤芳自赏。

《绿色背景四裸女》

艺术家：常玉

年份：1950年代

材质：油画纤维板

尺寸：100x122CM

2.5亿港元落槌

在绿色背景的衬托下，裸女们姿态各异、曲线玲珑，却又过渡自然、交错和谐，就如同连绵不尽的山川叠峰，完美地展现了常玉对女性躯体和大自然同等的惊艳和咏叹。

《曲腿裸女》

《曲腿裸女》

创作时间：1965年

尺寸：122.5 x 135cm

图：1965年，勒维别墅举行常玉展览的请帖封面

《曲腿裸女》是常玉最后一件裸女作品。艺术家将大自然的造化寓于人体，亦将人类身体之美接引宇宙，以东方山水美学重新演绎西方经典。

种种迹象表明，常玉对这件《曲腿裸女》非常看重。在创作此件大画前，他先画了一幅油画小稿（目前藏于台北历史博物馆），之后才在7倍于底稿的大画布上创作，这在他以前的创作中很少见。

《青花盆中盛开的菊花》

油彩纤维板

110 x 60 公分 (43 1/4 x 23 5/8 吋)

1940-1950年代作

成交价：1.92亿元

根据常玉画作全集纪录，目前已知只有四幅越一米高并以红底菊花为题之画作，其中两幅已被公立博物馆永久收藏，本拍品为仅有两件私人收藏之一。

《青花盆中盛开的菊花》流传有绪，曾被各国著名藏家入藏，而作品于 2005 年佳士得上拍后，至今十五载从未现身拍场。常玉素来惜花，毕生偏爱创作花卉图，目前已知其一生一共创作过百幅花卉油彩作品。中华文化中菊花代表高洁刚强，为仁人贤士之精神象征，常玉了解其意义非凡并藉此抒发感悟，于三十多年来以菊花为题的创作比任何其他花卉都为多。

《青花盆中盛开的菊花》被归类为常玉“红底青花盆”花卉系列，这系列为艺术家晚期创作，数量屈指可数，弥足珍贵。

《八尾金鱼》

油彩画布

73.8 x 50.2 cm

1930-1940年代作

成交价：1.7亿元

《八尾金鱼》作于1930至1940年代，以橘红色与白色为主色调，画中一座圆柱形鱼缸放置在花纹布饰的桌面上，共有八只颜色不一的金鱼在鱼缸中游弋。无论是金鱼还是“八”这个数字，都承载着富贵吉祥的寓意。该作品2013年曾由苏富比亚洲拍卖，创造了6732万港币（合人民币5311万元）的拍卖价格。

《青花盆与菊》

油彩纤维板

110 x 60 公分 (43 1/4 x 23 5/8 吋)

1940-1950年代作

常玉的绘画在1950年代后产生显著的变化，不论在色彩及构图上皆明显地趋于大胆，亦展现了强烈追求突破的企图心。《青花盆与菊》选择以浓烈厚实的暗红色背景衬托清新淡雅的菊花，在色彩的应用下强调出菊花的特质与象征意涵。若仔细观察细节，则可在局部发现民间色彩的应用，如绿色的花萼以及白色花瓣边缘透出的普鲁士蓝、草绿色和橘红色，常玉刻意将这些色彩半透明的薄涂，与背景的暗红色不着痕迹的融合，而在平滑的表面造成了隐约的层次变化。中国文人往往赋予对象物主观感受与情感想象，在物我的交流中营造特定的生命情境，《青花盆与菊》不仅是常玉对于文人花鸟传统的再延续，同时亦可视为艺术家自身的投射，孤身一人在法国创作四十余年不懈的常玉，也正如同画面中的盆菊，孤独傲世却依旧繁花盛开。

《翘腿的裸女》