刘鸣老师的墨攻
日期：2024-01-29 10:58:53 来源：王丢三 光怪湖
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第一次见刘老师，是属于貌不惊人，语气温和，言语含混，口齿不清，发须皆凌乱的大叔。他那种持续要表达，我却怎么都听不懂的交流障碍，让我这善听各地方言的小能手都搓火了，老想借故偷偷溜掉聊天现场。后来去他工作室处他给我了几本他的画册，从大到小，一厚摞，居然压的我手一沉，我可是大力士的姐姐。捧着画册翻阅顺便开始羞愧的自我检讨！人家做这么多事情，还这么勤奋，我擦个地都矫情的哭。刘鸣老师的工作室像科学怪人的实验室，横七竖八的东西，凌乱，到处是画，作品，瓷器，淬不及防泼出来的颜料。一个全方位创作的画室充分表示了它的实用性，一墙画完没画完的黑色系列抽象作品，在黑黑的墨色里张牙舞爪与观者对峙。黑色的凌乱不清晰的画面里并没有魑魅魍魉，也没有妖娆性欲，可辩析的部分还有刘鸣老师功力深厚的笔墨感。似乎睡不醒的尽头也是破碎流离的世界，他想表达对世界家园一种无所归的感知，还有他理想世界里的桃源盛景残痕，尽管被破碎被覆盖，被水冲淡，疏离成了消融的痕迹。是用力表达的无奈，从淡墨累加的沉郁，是浓墨里爆发的光，废墟里的光不是重建的希望，遗落的晨昏。或蕴含着刘鸣老师对构建一个水墨体系的一切可能性。由于刘老师是湖南很具有代表性的实验水墨画家，我言语慌率，恐描述不充分误导观者，遂附上各种达人老师的评论辅助以解读画作。
中国美术家协会会员；湖南省美术家协会理事；湖南省中国画学会副会长；湖南省美术家协会水墨艺委会副主任
刘鸣水墨艺术的意义在于他把建构水墨山水艺术的境界放在首位，让笔墨为基服务。具有强烈的理想化色彩，这种理想化，他所推崇的那种可居可游的自然世界，如天地、山水、树木、房间、都具有阴柔的质感，表达的是刘鸣回归母体的愿望，复归婴儿的心理欲求。而且从哲学的立场看，则是为了达到老庄所推崇的一种至高无上的人生境界，婴儿般的无为、无知和无欲。“墨“光
刘鸣的作品可以跟空谷幽兰、松风等有关系、也是将传统的诗意结合了当代的意。当代的意就是都市的废墟、废墟中成长的花草、过去和未来的关系等等、是结合了当代都市的这种意思。
刘鸣的作品非常单纯，画得很投入很专注，我喜欢他的画。他的中药铺装置很有想法，但有一个问题，只对50岁以上的人才熟悉中药铺。如果能够把装置做到老外不要看说明词就能看出意思，那么这个装置就跨越了国界。我比较欣赏把水墨画裱在几何体上的装置。他把两种不相干的因素强行地捏合在一起，赋予了言外之意。
刘鸣吸收了中国传统水墨的精华，却用现代语言重构他眼中的一切，他将黑与白的韵律演译得变幻迷离，挥洒自如间恰到好处的留白，使得黑与白的墨色在解构与重构之间透出无尽的禅意。刘鸣也是实验水墨画的代表人物。他受都巿山水概念的影响，将抽象水墨实验成果，都市景象、笔墨趣味相互混杂，还试图通过水墨的形式再现神秘的象征力量。
关于刘鸣，我觉得他对水墨有一种天生的敏感，在我看来他将水墨媒材的艺术表现力发挥到了一个新的极致，从全国范围看也只有很少的水墨艺术家能够把水墨媒材运用到这种程度。他最近的作品，没有很抽象的符号，但是给人的抽象感很强，他对光的运用非常好。其种程度上说他继承了中国传统的很多东西，我觉得我很喜欢他的作品。 刘鸣的艺术是对自然生命的关注和诗意的表达，这一点给我印象特别深。同时也做了装置，装置做得很好，装置这种方式应用了水墨语言，有一种当代感。－－贾方舟
刘鸣的作品，其实更文气一些，坦率地说我更喜欢文气的东西，更文气的东西并不是说作品上面有没有出现现代语言这些东西，那到不一定，是具体怎么表现的东西。水墨这个材料很容易让我们跟过去，跟传统、跟古人接续下来，因为我们是现代的人、不可能简单地接续，刘鸣的艺术就是这样的。
刘鸣的吁请隐喻着未知。他心旌鲜明地坚持民族精神的当代确定，贴近故乡的一砖一瓦，珍惜地球上所有的生灵。他的画面为我们提示的是具有多重性的启发性问题，刘鸣之追求便全超越他生活的年代。”终将要消失殆尽，眼看着那些进了家园而在里面的人，洋溢在他们眼里的宁谧，而我们，却总有失去故园的痛感。——邹建平
刘鸣作品那种参差的、废墟式的空间，还有中间的曝光，是画面上非常能够抓住人的地方。刘鸣画中心透光的作品，白都被理解成光，而且有一定具体含义。如果比较一下，黑的表达、水墨的表达，就似乎缺少这种含义，似乎还是停留在传统笔墨体系的理解中，不是现场的，当下的，具体的感受。也就是说，留白的地方——王林
刘鸣的作品中，他所要传递出来的在工业社会中，那种基于传统农耕文化的“失落感”，实际上从十八世纪末，十九世纪初英国工业化运动以来，在英国的“城市小说”中，这个主题一直存在着，工业化和城市化进程对的传统文化形态的颠覆和侵蚀，也一直是贯穿于二十世纪文化艺术的一个“主流”话题。但是我觉得刘鸣用“花鸟画”这种形式，这种在我们现在看来已经是一种“保留”画种，或者是“博物馆画种”的这种形式来表达这么一个主题，我觉得还是有一定的新意。——吴鸿
刘鸣的水墨画颠覆了”的形态。他的艺术不可避免地反映了他这一代人的生命断章，也不可回避地表现了他这一代人的生存情绪。正如他画面的处理，充斥着颠倒与倾斜的意向一样。这个意向既是一个翻天覆地的现实改造印象，同时也是一种错综复杂的内在生命体验。
已经开始有位尊敬的老师对我在公众号里推荐身边画画的人们这个事，表示嗤之以鼻的说：不知道你想干嘛！我脸红了，说实话，我也不知道我想干嘛，我这个懒女人，原本就是前阵子活得太煎熬，在乌漆抹黑的角落里破碎，太孤独了，就吐了点丝作茧自缚，挣扎半天发现，我居然敢幻想自己破茧成蝶出去飞，我明明就是个蜘蛛啊！只是单纯分享一下生活里身边各种有的没的，好的坏的，不好不坏的，原本意义不高大，理想已转世的人生里，我们都该善意的照亮遇见的彼此。生活在宋庄这个地方，会得一种审美盲症，已经惯于不辨好坏，不问是非，无谓高低，只观人的地步。有时候行业太同类型化了，会出现碾轧，分类，阵营，层层分级，详情请看宋庄的环岛地标。仅仅是个水墨类绘画，就常因为一个自认为很当代艺术的一个要批判当代艺术发生争论，大家争到翻白眼，当场断交，背后互踩。这样其实是极不好的，过度排挤有伤大雅，气质全无，本是喜欢着情笔墨，畅神画意。轻松看待就好，看懂了就琢磨琢磨，若遇见实在看不过眼的，就绕着走吧。
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