笔底烟霞动京华——李俊花鸟画的传统突围与当代启示

笔底烟霞动京华——李俊花鸟画的传统突围与当代启示

文/王志安（中国书协刻字委员会副主任）

在当代花鸟画坛，李俊的艺术实践犹如一股清泉，既延续着吴昌硕、齐白石等大师的笔墨文脉，又以极具个性的视觉语言重构传统图式。作为江苏省花鸟画研究会副会长，他以紫藤系列为突破口，构建起"传统笔墨当随时代"的创作范式，其艺术探索获得了邵大箴、孙克、郭石夫等学界泰斗的深度关注，更得到冯远、孙家正等文化大家的思想共鸣。

一、笔墨交响：在传统筋骨中注入现代张力

李俊的花鸟画始终紧扣"书画同源"的核心命题。他将书法的提按顿挫转化为画面的筋骨，藤条以行草笔意写就，时而如狂草般恣肆挥洒，时而似篆籀般沉凝厚重，在穿插交错中形成"密不透风、疏可走马"的构成关系。中央美院于洋教授在《中国花鸟画现代性研究》中指出："李俊对藤蔓的塑造暗合《石涛画语录》'一画论'的哲学内核，他以书法线条的提按顿挫为骨骼，将紫藤的生物学特征升华为笔墨的抽象韵律。在《紫气东来》系列中，每一根藤条都是情感的轨迹，每一处转折都蕴含着对生命张力的诠释，这种'以线立骨'的创作方式，恰是传统笔墨现代性转译的典范。"

邵大箴将其艺术实践概括为"双向突破"："既突破传统题材局限，以紫藤为切口构建个人图式；又突破现代艺术对笔墨的消解，在构成设计中坚守书写性本质。"这种平衡能力，在于洋看来是"文化基因的重组"——"他巧妙地将蒙德里安的线条构成转化为水墨语境下的'布白艺术'，在《紫藤春深》中以几何化藤蔓分割画面，用大面积留白强化花穗的视觉焦点，既符合'计白当黑'的传统画理，又暗合现代视觉心理学原理。"中国书协理事彭利铭观其作品后评价："李俊以行草笔意写藤，线条中可见'屋漏痕'与'折钗股'的古法锤炼，却又通过线条的解构与重组，让传统笔墨在当代语境中焕发新生。"

中国美协顾问冯远在2024年北京"紫气东来"画展研讨会中强调："李俊在工笔与写意之间自由游走，《迷失的家园》以宋代院体画的精微刻画为基底，融入现代平面构成；而写意紫藤则吸收黄宾虹'五笔七墨'技法，真正实现了'工笔儒雅细腻，写意洒脱灵动'的双向突破。"

二、文化解码：紫藤符号的精神性重构

李俊对紫藤题材的深度挖掘，使这一传统文人画中的配角升华为独立的精神图腾。国家画院陈明指出："他通过数百幅同题材创作，构建起'紫藤美学'——藤蔓的缠绕成为时间流逝的视觉隐喻，紫色晕染转化为'紫气东来'的祥瑞象征，这种对单一题材的专一探索，暗合传统画论中'专一而通神'的法则。"

郭石夫从大写意角度评析："其紫藤系列深得吴昌硕'写气不写形'之髓，老干以浓墨皴擦显苍劲，新藤以淡墨疾写透柔韧，对比中见统一，尽显南方画派灵秀。"孙克评价："李俊的工写融合突破极具学术价值：工笔作品如《迷失的家园》以宋画精微融入现代设计；写意紫藤则取法黄宾虹'五笔七墨'，在水墨交融中展现当代审美，这种'双线并进'的探索为传统题材注入了时代活力。"

第十一届全国政协副主席孙家正虽未直接评价李俊，但其"文化记忆是民族精神根脉"的论述恰与李俊的创作呼应——李俊将紫藤转化为"紫境美仪"系列文创丝巾，正如孙家正所言"文化传承不是简单复制"，这种创造性转化印证了"传统意象当代转译"的文化战略。

三、学术定位：传统与现代的辩证统一

在当代写意画语言转型的语境下，李俊的创作路径具有方法论意义。于洋教授提出："他深谙'以中为体，以西为用'之道，用西方形式分析解构笔墨，再以东方哲学重构意境。《紫气东来》中藤蔓的缠绕形态，既保留徐渭的狂放、八大山人的简淡，又暗含现代构成法则，实现了视觉语言的跨文化对话。"

陈明则关注其作品的哲学内核："紫藤缠绕的形态恰似文明对话的隐喻，花穗晕染传递着天人合一的智慧，这种将生命体验转化为视觉叙事的能力，正是其作品打动人心的关键。"冯远补充道："他在传统笔墨中注入现代构成，却始终保持'写心'本质。'破界守正'的创作智慧，使紫藤成为连接千年文脉与当代审美的桥梁。"

四、未来展望：从题材专研到精神超越

李俊近年尝试将紫藤与山水、庭院并置，于洋评价这是"从技到道的跨越"："当藤蔓延伸至远山云雾，紫藤便成为连接人与自然的文化纽带，这种'紫藤+山水'的意境营造，标志着他从题材专研转向精神超越。"

中国书协理事彭利铭认为："李俊以紫藤为载体，完成了对'写意精神'的当代诠释——藤蔓是岁月痕迹，花穗是生命顿悟，这种将个人体验与艺术语言融合的创作态度，为当代花鸟画提供了重要启示。"正如李俊所言："画紫藤，实则是画对生命的理解。"这种坚守笔墨内核又拥抱现代审美的探索，暗合孙家正"文化记忆需在创新中延续"的远见，成为传统艺术当代转化的典范。