紫藤墨韵中的传统解构与当代重构 ——论李俊花鸟画的艺术突破

紫藤墨韵中的传统解构与当代重构

——论李俊花鸟画的艺术突破 

文/周积寅

在当代花鸟画坛的多元探索中，江苏省花鸟画研究会副会长李俊以紫藤为创作母题，构建起兼具传统文脉与现代审美的艺术体系。作为深耕中国书画理论研究的学者，笔者观其作品，见其以笔墨为舟，在传统法度与现代意识的河道中开辟出新的艺术航线。其创作既恪守“骨法用笔”的千年画理，又以解构主义思维重构花鸟画的视觉语法，使紫藤这一传统题材成为激活水墨现代性的文化符号。

一、金石笔墨的当代转译：从“以书入画”到“以意破形”

李俊的艺术根基深植于传统书画的笔墨体系。其紫藤系列中，藤干的勾勒延续了吴昌硕“金石入画”的美学传统——以篆隶笔法写藤，线条如青铜铭文般凝练沉厚，《紫气东来》中九曲盘桓的藤蔓，用浓墨枯笔皴擦出树皮的沧桑质感，笔锋转折处暗藏《散氏盘》的篆籀意趣。但与前人不同的是，他并未将书法性线条沦为程式化符号，而是以“写意”精神打破形骸束缚：在《虬藤惊风》中，藤条的穿插不再遵循“女”字、“之”字的传统构图，而是以即兴式的笔触模拟藤蔓在风中的动态，使线性节奏呈现出现代表现主义的情感张力。

这种笔墨创新体现在两个维度：一是笔法的解构与重组，将王铎行草的飞动笔意融入藤蔓的缠绕形态，使静态的折枝构图产生时间性的流动感；二是墨法的实验性突破，他借鉴龚贤“积墨法”却摒弃层层晕染的繁琐，独创“破墨冲色”技法——以饱含水分的花青墨色写藤，趁湿点染钛白与胭脂，使色彩在宣纸上自然渗化，形成如青铜器锈迹般的斑驳肌理。这种“以意破形”的笔墨实践，既坚守了“笔墨乃中国画之灵魂”的传统认知，又为金石笔墨注入了当代艺术的视觉表现力。

二、空间图式的现代重构：从“折枝构图”到“场域营造”

传统花鸟画的空间处理多遵循“折枝”范式，而李俊通过引入现代构成意识，将二维平面转化为具有沉浸式体验的视觉场域。其近作《藤影摇窗》系列打破了传统册页的小幅形制，以1.8米的横向长卷构建“全景式折枝”构图——画面中央以浓墨重彩写主藤，两侧以淡墨勾勒虚化的窗棂与藤蔓投影，通过透视原理的巧妙运用，使观者产生“藤蔓从画中延伸至画外”的空间错觉。这种处理既保留了徐渭“舍形悦影”的写意精神，又吸收了西方印象派的光影表现技法，在水墨媒介中创造出独特的空间纵深感。

在构图法则上，李俊提出“藤本结构主义”的创作理念：将紫藤的自然生长规律抽象为几何构成元素，以点、线、面的穿插形成视觉张力。《墨藤狂草》中，他将藤蔓解构为粗细不等的曲线，与浓淡相间的花簇形成疏密对比，画面右下角以焦墨皴擦的石块作为视觉锚点，使看似狂放的构图暗含黄金分割的数理秩序。这种将自然形态转化为形式语言的创作方法，既不同于八大山人的极简留白，也有别于潘天寿的强构成风格，而是在传统“经营位置”理论与现代设计美学之间找到了平衡点。

三、文化符号的多维诠释：从“祥瑞意象”到“精神图腾”

紫藤在传统文化中多象征“紫气东来”的祥瑞之意，而李俊通过跨文化的符号学解构，使其升华为兼具地域特质与哲学内涵的精神图腾。在地域文化维度，他将泰州水乡的生态特征融入创作——观察当地百年紫藤攀援老墙的形态，将青砖黛瓦的肌理转化为画面的背景皴法，《溱湖藤影》中以淡墨皴擦的墙面与浓墨勾勒的藤蔓形成“刚柔相济”的视觉隐喻，暗合江淮文化中“水的柔性”与“土的坚韧”的地域精神。

在哲学层面，李俊通过紫藤的生长形态诠释东方生命哲学。《生生不息》系列以环形构图表现藤蔓的循环缠绕，花心以朱砂点染如跳动的生命之火，这种处理使传统“折枝”题材获得了存在主义的思考深度。他还借鉴敦煌壁画的色彩语言，在《丝路藤音》中以石青石绿涂染藤蔓，与土黄色的背景形成文明对话的视觉符号，使紫藤成为连接丝绸之路与江南文化的精神纽带。这种对文化符号的多维诠释，超越了传统花鸟画的抒情范畴，赋予水墨媒介以当代艺术的观念性表达。

四、艺术史坐标中的范式意义

置于20世纪以来的花鸟画演进史中，李俊的艺术探索具有双重突破：在语言层面，他通过“笔墨解构—形式重构—符号再生”的创作路径，打破了传统文人画的审美封闭性，为大写意花鸟画提供了新的技法体系；在观念层面，其“以藤喻道”的创作理念，将自然物象转化为文化思考的载体，使花鸟画从“应物象形”的再现艺术升华为“澄怀观道”的观念艺术。

这种探索暗合了笔者对传统绘画现代转型的思考——真正的创新并非抛弃笔墨本体，而是如李俊这般，在“用最大的功力打进去”之后，以当代人的文化视角重新激活传统基因。当他的紫藤在宣纸上生长出跨越时空的生命力，我们看到的不仅是一位艺术家的技法精进，更是中国水墨精神在当代文化语境中的创造性重生。