笔底乾坤 艺道同辉——观李俊书画艺术有感

笔底乾坤 艺道同辉——观李俊书画艺术有感

文/马士达

壬午孟夏，余于金陵观李俊书画展，其紫藤花鸟与行草书法相映成趣，笔墨之间见性情，方寸之内藏天地。近闻其将结集付梓，嘱余为序。余与李俊相识十年，见其从艺之路勤勉笃实，今观其作，气象日新，故欣然命笔，略述管见。

一、格物致知：从紫藤意象到笔墨语言

李俊以紫藤名世，然其画紫藤非徒写形，乃借藤蔓屈曲之势，抒胸臆之奇崛。观其《紫气东来》，藤干如篆籀盘纡，枝叶若狂草飞动，繁花垂垂似星辰落纸，色墨交融处见金石之气。此作深得陈大羽先生大写意之神髓，然能自出机杼：藤条以隶法入笔，苍劲如《张迁碑》；叶片用侧锋扫出，灵动似米襄阳；花朵则以朱砂点染，艳而不俗，恰如余尝言“大色需奇险，真性情方能出彩”。

其紫藤构图尤见匠心。如《盛世春光》，藤干自右下斜贯左上，枝蔓穿插如兵法布阵，疏密聚散皆合自然之理。空白处虽不着一笔，却似有清风徐来，藤蔓摇曳生姿，此乃深得“计白当黑”之妙。徐培晨先生评其“色墨交融，机趣横生”，诚非虚言。

二、书印同源：从刻字艺术到书法境界

李俊于书法一道，秉持“书刻互融”之旨。其刻字作品《古渡归帆》，刀法如斧劈石开，线条似屈铁盘丝，字里行间透出行草笔意，既有吴昌硕之雄浑，又具齐白石之率真。余尝观其作书，见其以刻刀之法入笔，中锋立骨，侧锋取势，点画如锥画沙，力透纸背。

其行书宗法“二王”，尤得《兰亭》韵致。观《文赋》临作，用笔轻盈处若惊鸿掠影，厚重处似高山坠石，章法如长江大河，一泻千里而又波澜起伏。然其不囿于古人，于米芾“刷字”之法多有会心，转折处时露峻利之态，恰似余论印所言“结字需奇纵，用刀贵果敢”。

隶书则取法《石门颂》，参以《西狭颂》之浑穆。《汉风》一作，波磔如鹤舞长空，结体似老树盘根，通篇气息高古，无丝毫甜俗之态。其以篆籀笔法写隶，深得“金石气”三昧，此与余“印从书出，书从印入”之论若合符节。

三、艺道合一：从技法锤炼到精神超越

李俊之艺，可贵者不在形迹之工，而在精神之真。其紫藤花鸟，看似写草木之荣枯，实则寄寓人生之感慨。如《秋露一枝新》，残叶凋零而硕果高悬，笔调苍凉却不失生机，此乃“外师造化，中得心源”之证。其书法亦然，《浮光掠影》册页，行笔如风雨骤至，墨色随性情变幻，于狂放中见法度，于率意中见真诚，恰如管峻所言“人画合一，心性流露”。

余尝与李俊论艺，其言：“书画之道，犹如逆水行舟，不进则退。”此语深得吾心。观其近年新作，紫藤藤蔓更见老辣，书法线条益趋凝练，此非朝夕之功可致。昔余作印，每求“自然则古，自由则活”，李俊之艺，亦暗合此道：紫藤之屈曲、书法之跌宕，皆出于本心，不事雕琢而天机自现。

四、继往开来：从传统窠臼到时代新声

在当代书坛，李俊之艺可谓独树一帜。其紫藤花鸟，既承陈大羽大写意之绪，又融入现代构成理念，藤蔓缠绕间见抽象之美；其书法篆刻，既守秦汉古法，又参以现代审美，点画使转中透创新之意。此正应康有为“变者，天也”之论，非具大勇气、大襟怀者不能为。余尝为其画展题“万法无常，独行则贞”——盖谓艺道本无恒式，唯抱孤往之贞心者，方能于流变中守正出新。观李俊用笔，藤条之屈铁盘丝、书刻之斩钉截铁，皆显“独行”之骨；而色墨交融处忽作现代式块面解构，又暗合“无常”之变，此非深解传统精髓而能自出机杼者，焉能为此？

然余犹有厚望焉。李俊正值盛年，若能于“技”与“道”之间更求突破，假以时日，必能臻于“从心所欲不逾矩”之境。昔吴昌硕以石鼓文入画，齐白石以民间意趣革新传统，皆因能“食古而化”。李俊若能深研历代碑帖，广涉诗词文史，其艺必能更上层楼，为当代书画界开一新局。

时在庚寅荷月于金陵玄庐