笔底紫藤写春秋 ——论李俊花鸟画的当代性突破

笔底紫藤写春秋

——论李俊花鸟画的当代性突破

文/冯远

在当代中国花鸟画坛，泰州画家李俊以其独树一帜的紫藤系列创作，构建起传统笔墨与现代审美的对话桥梁。作为中央文史研究馆馆员，我曾多次观览其作品，深感这位从江淮水乡走出的艺术家，以“在继承中解构，在创新中守正”的艺术实践，为花鸟画的当代发展提供了极具启示性的范式。

一、书画同源的当代诠释

李俊自幼以《芥子园画谱》启蒙，后师从陈大羽、徐培晨两位大写意名家，深悟吴昌硕“以书入画”的金石精神与齐白石“妙在似与不似之间”的写意精髓。这种深厚的传统功底，在其紫藤系列中转化为独特的艺术语言。他将篆隶笔法融入藤蔓的勾勒，每一根屈曲盘旋的藤条都暗含着书法的提按顿挫，既有金文的古朴厚重，又具汉隶的舒展飘逸。正如我在观其《春风得意》时所见，主干以中锋篆籀笔法写出，如屈铁盘虬，枝桠则用侧锋隶意扫出，灵动中见筋骨，真正实现了“书画同源”理念的当代转译。

这种笔墨实践暗合石涛“一画论”的哲学精髓。李俊笔下的每一根线条，既是自然藤蔓的形态再现，更是其生命律动的外化。在东京日中友好会馆“紫藤与文明”特展上，日本前首相鸠山由纪夫收藏其《春暖》时感叹：“画中紫藤有书法般的节奏美，更透着温暖喜悦的生活气息。”这种将抽象书法线条与具象花鸟形态融为一体的创作手法，使作品既保持了传统绘画的写意精神，又注入了现代构成意识。

二、紫藤题材的精神重构

紫藤作为传统花鸟画中的常见题材，在李俊笔下完成了从自然物象到精神图腾的蜕变。他突破传统文人画“托物言志”的窠臼，通过数百幅同题材创作，构建起独有的“紫藤美学”体系。在《紫气东来》中，缠绕的藤蔓不再是简单的植物形态，而是时间流逝的视觉隐喻；氤氲的紫色晕染也超越了色彩表象，转化为东方美学中“紫气东来”的祥瑞象征。这种对单一题材的深度挖掘，暗合传统画论中“专一而通神”的创作法则，使紫藤成为承载文化基因的视觉显影。

李俊的紫藤创作呈现出鲜明的时代特征。他巧妙运用几何化构图与水墨氤氲的对比，在《紫云》等作品中，将老藤新花的自然形态转化为充满张力的现代图式。文化部原副部长潘震宙曾评价其作品“熔篆籀金石气与现代构成意识于一炉”，这种创新在2023年秋拍中得到市场验证——设色纸本《春风得意》以28.6万元成交，创下江苏当代花鸟画家单幅作品拍卖纪录。更值得关注的是，他将紫藤意象跨界转化为数码印花与传统缂丝结合的“紫境美仪”方巾，在上海国际时尚周引发轰动，实现了从案头艺术到生活美学的跨越。

三、工写融合的双相突破

李俊艺术的独特魅力，在于打通了工笔与写意的壁垒。他的工笔作品如《索影·远方》，以儒雅细腻的笔触描绘花鸟虫草，线条如春蚕吐丝，设色若宋瓷窑变，展现出江南文化特有的精致典雅；而写意紫藤则以大写意笔法纵横捭阖，笔锋落处既有徐青藤的狂放不羁，又含陈白阳的温婉含蓄。这种“工写双楫”的创作路径，在当代画坛实属罕见。

在具体技法上，李俊创造性地将黄宾虹“五笔七墨”理论运用于紫藤创作。他以浓墨勾勒主干，焦墨点苔增强质感，淡墨渲染营造空间，破墨法表现藤蔓的斑驳沧桑。在《复苏的生命·触碰》中，通过积墨与冲水的反复叠加，使藤条呈现出金属般的厚重感，而花瓣则以没骨法写出，在水墨交融中透出灵动生机。这种技法上的探索，使他的作品既保持了传统写意画的笔墨韵味，又拓展了水墨语言的表现维度。

四、文化传播的当代担当

作为文化传承的践行者，李俊的艺术实践始终与时代同频共振。他的作品被联合国前秘书长潘基文誉为“充满东方神韵的生命哲学”，在卢浮宫、大都会博物馆等国际殿堂展出时，成为东西方文明对话的媒介。2025年随泰州代表团出访英国期间，其“紫境美仪”丝巾作为文化信物赠予阿斯利康高管，水墨紫藤与丝绸工艺的结合，让东方美学拥有了世界语言。

这种文化传播的自觉，源自其对传统的深刻理解。李俊将泰州水乡的晨雾暮霭转化为独特的视觉语言，在《迷失的家园》等作品中，通过水墨氤氲与留白处理，营造出“虚实相生”的意境，暗合道家“大象无形”的哲学思想。全国政协原副主席孙家正评价其创作“让江淮藤蔓终成卢浮宫中‘美美与共’的文化符号”，这种将地域性审美升华为世界可感知的东方美学符号的能力，正是文化自信的生动体现。

五、艺术生态的多维构建

李俊的艺术成就不仅体现在创作领域，更在于其对艺术生态的积极构建。作为江苏省花鸟画研究会副会长，他发起“江左花开”“十二花神”等系列展览，带领泰州花鸟画群体晋京展、巡展全国，推动地方艺术流派的形成。在个人艺术馆的运营中，他通过美育活动与公共艺术项目，让传统花鸟画走进大众生活，实现了从艺术创作到文化传播的闭环。

这种多维探索在文创领域尤为突出。他与科技企业合作开发的紫藤数字藏品，登陆国际艺术平台；融入抗菌丝绸技术的功能性文创产品，在中英医药合作中引发跨界合作兴趣。这种“艺术+科技+产业”的模式，为传统艺术的当代转化提供了新思路。

在泰州这片文化沃土上，李俊以笔墨为舟楫，在传统与现代的江河中劈波斩浪。他的艺术实践证明，传统花鸟画绝非封闭的文化标本，而是可以不断生长的生命体。从江淮水乡的晨雾到国际舞台的聚光灯，从案头宣纸到生活场景，李俊用紫藤编织出跨越时空的文化图谱。这种在继承中创新、在守正中开新的探索，不仅为当代花鸟画发展提供了范式，更启示我们：真正的艺术，永远是传统基因与时代精神的交响。