吉莉安·艾尔斯：时光流逝之歌
Gillian Ayres: Song of Hours Fled
2025.1.9 - 2.15
策展人：山姆·蒙迪
Curator: Sam Mundy
当代唐人艺术中心 香港中环空间
Tang Contemporary Art, Hong Kong Central Space
当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2025年1⽉9⽇在香港中环空间举办重要英国艺术家吉莉安·艾尔斯（Gillian Ayres，1930-2018）的个展“时光流逝之歌”。
作为近年来被艺术史学界发掘的女性抽象绘画先驱，此次展览是艺术家在香港的首次个展，由艺术家之子山姆·蒙迪（Sam Mundy）策划，将呈现艺术家自1984年至2016年创作的十余件代表性绘画作品。
《可可的》，布面油画，183 × 366 cm（183 × 183 cm × 2），2003-2004
《可可的》（局部）
吉莉安·艾尔斯是⼀位极具影响⼒的英国画家，以⼤幅、⾊彩鲜明的抽象作品和版画⽽闻名。其作品特点是颜料层厚实，取材于不同的风格和运动。
艾尔斯于1989年入围英国透纳奖，并于1991年当选为英国皇家艺术院院士，2011年被授予大英帝国爵级大十字勋章。她的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦泰特美术馆、大英博物馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、牛津阿什莫林博物馆、利物浦沃克美术馆、威尔士国家博物馆以及波士顿美术馆等世界各地的重要博物馆纳入收藏。
《帕莱斯特里纳》，布面油画，125 × 125 cm，1984
艾尔斯认为抽象绘画是⼀种重要的语⾔，反映了20世纪的活⼒及其与⾃然和社会不断发展的关系。她没有描绘⼈物或风景，⽽是探索绘画的物质性。她经常将画布放在地上，与作品的本质性互动。这种⽅法使她能够尝试传达⼀系列情感的形状、颜⾊和纹理。
她的早期作品以薄薄的丙烯颜料为特⾊，形状简单，⽽她后期的油画则变得更加丰富多彩，采⽤厚厚的颜料创作。标题通常是在创作后才指定的，与作品的情绪内容更能产⽣共鸣。艾尔斯还使⽤各种技术制作了⼤胆的版画，包括蚀刻和⽊刻，最终在晚年创成⼀个重要的平⾯作品系列。
《午夜周围》，布面油画，213 × 162.5 cm，2003-2004
她艺术创作的核⼼是渴望触及某种超出控制范畴的东⻄，⼒求表达她所称之为“尽头”的感受，这种感受在广阔的⾊彩和形状中视觉上发⽣变异。她的作品在受到美国抽象表现主义和⾊域绘画的影响的同时，也反映出她对亨利·马蒂斯等艺术家的钦佩。
《时光流逝之歌》，布面油画，152.5 × 152.5 cm，2009
艾尔斯与⾃然元素保持着深厚的联系，这些元素来⾃她在英格兰和海外旅⾏的经历。她更喜欢让⾃⼰的创造⼒⾃然地流动，她说：“我喜欢让事情⾃然发⽣，并被强烈的体验所淹没。”她⽤⼿指和各种⼯具强调绘画的⾝体性，与动作绘画的英雄姿态形成鲜明对⽐。
《太阳在不同的地方照耀》，布面油画，198.5 × 198.5 cm，2009
艾尔斯在⼗六岁时进⼊坎伯韦尔艺术与⼯艺学校，并参加了1949年第⼀届年轻当代艺术家联展。她的第⼀次个展于1956年在Gallery One举⾏，后来她享受了⼀段漫长的教学⽣涯，成为温彻斯特艺术学校艺术系⾸位⼥性主任。1981年离开教育界后，她专注于绘画，举办了无数展览，包括1983年在伦敦蛇形美术馆（The Serpentine Gallery）的回顾展和2017年在中央美术学院美术馆的展览。
《月夜》，布面油画，122.5 × 244.2 cm，2011
《月夜》（局部）
本次展览策展人、吉莉安·艾尔斯之⼦⼭姆·蒙迪表示：
“在当代唐⼈艺术中⼼的这次展览将呈现吉莉安·艾尔斯独特⽽强烈的艺术世界。吉莉安始终怀抱成为⼀名画家的梦想，艺术对她来说不仅是⼀种强烈的个性表达，更是⽣活中不可或缺的⼀部分。
《野空的形成》，布面油画，123 × 162.5 cm，2016
她的创作灵感源⾃对各种艺术形式的深⼊探索，无论是通过书籍还是亲⾃前往博物馆、画廊甚⾄考古遗址。这种对艺术的执着，对于她的⼦⼥来说，渗透在他们成长的每个⾓落，就如同家中狭窄的⾛廊，挤满了⽗⺟亲的作品，成为他们⽣活的⼀部分。
尽管吉莉安从不喜欢在别⼈注视下作画，但直⾄1990年在印度斋普尔，她为印度三年展创作两幅⼤作品，⾸次让家⼈目睹了她创作的过程。学⽣们围绕着她，交谈着，这也是家⼈第⼀次近距离观察到她在创作时的状态。
《拍打海岸的潮汐》，布面油画，122 × 185 cm，2016
吉莉安对中国的浓厚兴趣贯穿了⼀⽣，尤其对四川省产⽣了特别的情感。她对中国艺术和⽂化的热爱不仅仅停留在学术层⾯，更延伸到了对中国多样化景观和花园的喜爱。作为⼀名热衷园艺的艺术家，她将四川省的⼟壤与英格兰⻄南部相⽐，找到了与中国植物相契合的理想条件。
尽管她未能亲临北京中央美术学院的个展，但作品在那里的展⽰让她备受⿎舞。如今，当代唐⼈艺术中⼼中环空间的展览成为她的⾸次⾹港个展，对我⽽⾔是⼀种莫⼤的荣幸，并感激他们邀请我担任这次展览的策展⼈。展览将展⽰吉莉安·艾尔斯独特⽽深刻的艺术世界，让观众近距离感受这位艺术家的创作热情与才华。”
《罗布尔》，布面油画，162.6 × 162.6 cm，2003-2004
关于艺术家
Gillian Ayres at her home studio in Gooseham, Cornwall, 2004
Photo: Jim Wileman / Alamy Stock Photo
吉莉安·艾尔斯（Gillian Ayres），1930年生于英国伦敦，2018年逝世于英格兰北德文郡。是她那一代领先的抽象画家之一。1989年，她入围了全球顶级视觉艺术大奖——透纳奖，并于1991年当选为英国皇家艺术院院士。2011年，艾尔斯被授予大英帝国爵级大十字勋章。《纽约时报》、《英国卫报》、《金融时报》、《独立报》等国际重要媒体曾为她撰写评论文章。
她的作品被世界各地的主要博物馆珍藏，包括：纽约现代艺术博物馆；伦敦大英博物馆；伦敦泰特美术馆；伦敦艺术委员会；伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆；利物浦沃克美术馆；贝尔法斯特奥斯特博物馆；卡迪夫威尔士国家博物馆；波士顿美术馆；耶鲁英国艺术中心；里斯本高卢本基安基金会；堪培拉澳大利亚国家美术馆；巴西利亚现代艺术博物馆等。
吉莉安·艾尔斯于2011年荣获大英帝国爵级大十字勋章
艾尔斯作品被纳入伦敦泰特美术馆永久馆藏，目前正在泰特美术馆展出中
艾尔斯的个人作品展览曾在多个重要场馆举办，包括：北京中央美术学院美术馆（2017年）；威尔士国家博物馆，卡迪夫（2017年）；南安普顿市立美术馆（2005年）；伦敦皇家艺术学院（1997年）；曼彻斯特市美术馆（1993年）；伦敦蛇形美术馆（1983年）；牛津现代艺术博物馆（1981年）；剑桥凯特尔院子博物馆（1978年）和布里斯托尔阿诺芬尼画廊（1964年）等。
她的公共收藏还包括美国加利福尼亚州橙县艺术博物馆、美国俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆、美国密苏里州坎萨斯城现代艺术博物馆、德国汉堡美术馆、德国杜塞尔多夫艺术博物馆、德国柏林国家美术馆、挪威奥斯陆阿斯特鲁普·费尔内利现代艺术博物馆、丹麦路易莎现代艺术博物馆、西班牙马德里皇后索菲亚国家艺术博物馆、巴西利亚现代艺术博物馆、荷兰阿姆斯特丹斯泰德尔美术馆、苏格兰现代艺术国家美术馆、英国曼彻斯特惠特沃思美术馆、耶鲁英国艺术中心等。
个展“吉莉安·艾尔斯”，威尔士国家博物馆，卡迪夫，2017
个展“航向边缘：吉莲·艾尔斯的抽象绘画，1979年至今”，中央美术学院美术馆，北京，2017
作品展出于大型群展“绘画的力量：在观念与信念之间”，新绎美术馆，廊坊，2023
个展“吉莉安·艾尔斯：50年代的绘画”，Jerwood画廊，伦敦，2012
在伦敦圣保罗女子学校就读期间，她在周末教授战争轰炸下的斯特普尼儿童美术。1946年，年仅十六岁的她入读坎伯威尔艺术与工艺学校。艾尔斯于1949年参加年轻当代艺术家展，1951年参加伦敦艺术团体展。她的第一次个展于1956年在伦敦的一画廊举行。次年，她受委托为南汉普斯特德女子高中创作一幅大型壁画。1963年，她的画作被纳入白教堂艺术画廊开创性的展览《60年代英国画作》。除了她最为人知的色彩鲜艳、艺术效果丰富的画布外，她还是一位专注的版画家。
1962年，在伦敦举办的一场作品展上，吉莉安·艾尔斯和她的标志性绘画作品
1963年，吉莉安·艾尔斯在工作室
1990年，吉莉安·艾尔斯在她位于德文郡的工作室，摄影：Mayotte Magnus
1993年，吉莉安·艾尔斯在她的作品前
2009年，吉莉安·艾尔斯在她位于德文郡北部康沃尔的家中，摄影：Mike Hoban
个展“吉莉安·艾尔斯”，Marlborough画廊，伦敦，2021
个展“吉莉安·艾尔斯：绘画与木刻”，Alan Cristea画廊，伦敦，2017
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