画作破亿，比肩巴斯奎特，下一个“风口”是南亚艺术？

日期：2025-04-23 09:59:48 来源：artnet资讯

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Arpita Singh展览“Remembering”在蛇形画廊的展览现场© Photo: Jo Underhill. Courtesy Arpita Singh and Serpentine

在上月的香港巴塞尔艺术展吸引众多目光之际，南亚艺术也同时在西方多个艺术重镇迎来了高光时刻——纽约亚洲艺术周期间，南亚艺术拍卖创下多项纪录；与此同时，伦敦也正在举办一系列以该地区为主题的精彩展览。

以印度现代主义艺术家M. F. Husain的作品《Untitled (Gram Yatra)》（1954）为例，其在纽约佳士得的“南亚现代与当代艺术”专场拍卖中以1380万美元成交，远超拍前最高估价的350万美元。这是印度现代艺术作品首次跻身“千万美元俱乐部”，也是年初这段时间以来公开市场上最昂贵的艺术品——直到两周后，佳士得在香港拍出了一件1450万美元的让-米歇尔·巴斯奎特的作品。

M. F. Husain，《Untitled (Gram Yatra)》，1954，图片：Courtesy Christie’s

同一周，苏富比也举办了“南亚现代与当代艺术”专场拍卖，总成交额达1680万美元，是拍前最低估价的三倍还多（注：成交总额包含佣金，估价则不含）。此次拍卖创下了九位艺术家的作品纪录，其中包括20世纪印度艺术家Jagdish Swaminathan——他的作品《Homage to Solzhenitsyn》（1973）是一幅接近14英尺宽的三联画，最终以469万美元成交，远超其100万美元的拍前最低估价，买家是一位旅居海外、但拥有南亚背景的藏家。

苏富比南亚现代与当代艺术全球联合负责人Manjari Sihare-Sutin表示，这些令人瞩目的成绩延续了近来的市场热度。她指出，去年苏富比在该板块的总成交额达3500万美元（相较于拍前最低估价总和1690万美元），创下历史新高。她认为，这种增长得益于“优质拍品的不断出现、地区及国际收藏对南亚艺术兴趣的持续上升”，以及博物馆和市场推动提升认知的各类举措。

这一波拍卖热潮正值印度艺术界整体繁荣之际。正如记者Aaina Bhargava最近在Artnet新闻的报道中所指出的，这一增长很大程度上由国内消费推动。今年二月在新德里举办的印度艺术博览会创下了历史最高观众记录，画廊与展览活动也持续扩张。根据Artnet价格数据库，印度拍卖行AstaGuru、Pundole’s和Princeps的总成交额从2020年的4120万美元跃升至2022年的9200万美元，增长了122.3%，虽然此后略有回落。

Arpita Singh展览“Remembering”在蛇形画廊的展览现场© Photo: Jo Underhill. Courtesy Arpita Singh and Serpentine

总部位于新德里的Vadehra画廊创始人Roshini Vadehra告诉我：“近几个月来，印度艺术受关注的程度急剧上升。这主要得益于全球关注度的提升，包括来自机构与私人收藏家的兴趣，特别是南亚侨民群体的收藏者；同时，现代大师级优秀作品日渐稀缺，也进一步激发了市场热情。”

她补充说：“与全球其他地区相比，印度经济近期表现强劲，加上疫情之后涌现出一大批新藏家，使得本土市场比以往任何时候都更为活跃。”

近期，现年近90岁的印度艺术家Arpita Singh（她也是Vadehra画廊的代理艺术家）在伦敦蛇形画廊举办了个展“Remembering”，这是她首次在印度以外的机构做个展，展览将持续至7月27日。这场展览呈现了Singh色彩丰富、富有故事性的油画和纸上作品，主题涵盖政治动荡和女性生活，回顾了她六十年的艺术生涯。去年秋天，巴比肯艺术中心也曾推出过一场具有标志性的展览“The Imaginary Institution of India: Art 1975–1998”。蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）告诉我，他预计未来会有更多深入聚焦南亚个体艺术家的展览出现。

上周，伦敦大学亚非学院（SOAS）开幕了群展“(Un)Layering the Future Past of South Asia: Young Artists’ Voices”，展览聚焦来自南亚的新兴艺术家，将展至6月21日。展览联合策展人之一的Salima Hashmi告诉我，策展团队选择了26位常驻南亚本土的年轻艺术家，ta们都不是侨民身份，旨在呈现当代南亚艺术创作的现状及其所关注的问题，涵盖从环境到女性权利等等的非常丰富的议题。这些艺术家中，大多数人都还没有签约画廊，甚至有一些都未曾在本国举办过个展。Hashmi说：“南亚的时刻已经到来。”

Hadi Rahnaward作品《Fragile Balance》（2023）在“(Un)Layering the Future Past of South Asia Young Artists’ Voices”的展览现场，图片：Vivienne Chow

新德里Dhoomimal Gallery画廊总监Uday Jain是这个展览的主要资助方——Ravi Jain纪念基金会的代表（这个基金会也是他们的家族创立的）。他表示，国际舞台上为年轻艺术家提供的机会日益增多，伦敦正是因南亚地区的地缘政治复杂性而成为一处理想的展示地。他指出，印度与巴基斯坦之间因持续的冲突使得跨境旅行受限，两国艺术家只能在海外展开“对话”。

不过，南亚艺术圈的蓬勃发展也并非没有挑战。Vadehra表示，缺乏国家支持与艺术基础设施是主要障碍。此外，印度的陈旧法律限制艺术品出境不得超过六个月，这使得组织海外展览变得十分困难。她还提到，高额的进口税和缺乏艺术收藏方面的税收优惠政策，也阻碍了艺术市场的进一步发展。

上个月，Vadehra画廊曾在伦敦Cork Street No. 9举办了艺术家Astha Butail的快闪展览，今年还将在伦敦再举办两场快闪展览——一场将于6月6日至8日的伦敦画廊周期间举行，另一场则将在10月的伦敦Frieze艺博会期间举行（Vadehra画廊自2020年起开始参与该博览会）。

有趣的是，尽管南亚艺术在西方日益受到欢迎，但在东亚和东南亚却还没能获得同等程度的关注。“南亚艺术在这些地区仍有增长空间，”苏富比的Manjari Sihare-Sutin表示，“南亚与东南亚之间有许多文化联系，因此我们希望能在这些地区找到更多与该艺术门类产生共鸣的藏家。”

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